Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |
Vera Gornostayeva
Vera Vasilievna Gornostaeva erdhi në kryerjen e veprimtarisë, me fjalët e saj, "përmes pedagogjisë" - rruga nuk është mjaft e zakonshme. Më shpesh, ndodh e kundërta: ata arrijnë famë në skenën e koncerteve dhe, si hap tjetër, fillojnë të japin mësim. Shembuj të kësaj janë biografitë e Oborin, Gilels, Flier, Zach dhe muzikantë të tjerë të famshëm. Të shkosh në drejtim të kundërt është shumë më e rrallë, rasti i Gornostaevës është një nga ato përjashtime që konfirmojnë rregullin.
Nëna e saj ishte një mësuese muzike e cila iu përkushtua tërësisht punës me fëmijët; “Mësuesja pediatre”, me intonacionin e saj karakteristik humoristik, flet për profesionin e nënës së Gornostaev. "Kam marrë mësimet e mia të para për piano në shtëpi," thotë pianisti, "më pas studiova në Shkollën Qendrore të Muzikës në Moskë me një mësuese të shkëlqyer dhe person simpatik Ekaterina Klavdievna Nikolaeva. Në konservator, mësuesi im ishte Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Në vitin 1950, Gornostaeva performoi në konkursin ndërkombëtar të muzikantëve interpretues në Pragë dhe fitoi titullin e laureatit. Por pas kësaj ajo nuk erdhi në skenën e skenës së koncerteve, siç do të ishte e natyrshme të pritej, por në Institutin Muzikor dhe Pedagogjik Gnessin. Disa vite më vonë, nga viti 1959, ajo filloi të punojë në Konservatorin e Moskës; Ai jep mësim atje edhe sot e kësaj dite.
“Zakonisht besohet se pedagogjia krijon pengesa serioze për shfaqjen e koncerteve,” thotë Gornostaeva. “Sigurisht, orët e mësimit në klasë shoqërohen me humbje të mëdha kohe. Por të mos harrojmë! - dhe me përfitim të madh për atë që mëson. Sidomos kur ke fatin të punosh me një student të fortë dhe të talentuar. Ju duhet të jeni në lartësinë e pozicionit tuaj, apo jo? — që do të thotë se duhet të mendosh vazhdimisht, të kërkosh, të thellohesh, të analizosh. Dhe jo vetëm për të kërkuar - kërkoj; në fund të fundit, nuk është vetë kërkimi që është i rëndësishëm në profesionin tonë, por zbulimet janë ato që kanë rëndësi. Jam i bindur se ishte pedagogjia, në të cilën u zhyta për shumë vite me vullnetin e rrethanave, formova tek unë një muzikant, më bëri ky që jam… Ka ardhur koha kur kuptova se unë Unë mund të mos luani: është shumë e vështirë të heshtësh nëse ka Që te tregosh. Rreth fillimit të viteve shtatëdhjetë, fillova të performoja rregullisht. Më tej; tani udhëtoj shumë, bëj turne nëpër qytete të ndryshme, regjistroj rekorde.
Çdo interpretues i koncertit (përveç atij të zakonshëm, natyrisht) është i shquar në mënyrën e vet. Gornostaeva është me interes, para së gjithash, si personalitet – origjinale, karakteristike, me një fytyrë krijuese të gjallë dhe interesante. Nuk është pianizmi i saj në vetvete ai që tërheq vëmendjen; jo aksesorë të jashtëm të performancës. Ndoshta disa nga studentët e sotëm (ose të djeshëm) të Gornostaevës do të jenë në gjendje të lënë një përshtypje më të mirë në skenë sesa mësuesi i tyre. Kjo është e gjithë çështja - ata, me virtuozitetin e tyre të sigurt, të fortë dhe gazmor, do të bëjnë më shumë përshtypje fitues; është më i thellë dhe më domethënës.
Një herë, duke folur në shtyp, Gornostaeva tha: "Profesionalizmi në art është një mjet me të cilin një person zbulon botën e tij të brendshme. Dhe ne gjithmonë e ndjejmë përmbajtjen e kësaj bote të brendshme në një përmbledhje poezish, në një shfaqje dramaturgu dhe në një recital pianisti. Ju mund të dëgjoni nivelin e kulturës, shijes, emocionalitetit, intelektit, karakterit.” (Me emrin Tchaikovsky: Koleksion artikujsh dhe dokumentesh mbi Konkursin e Tretë Ndërkombëtar të Muzikantëve-Performuesve me emrin PI Tchaikovsky. – M 1970. S. 209.). Gjithçka është në rregull këtu, çdo fjalë. Në koncert nuk dëgjohen vetëm turpërime apo hire, fraza apo pedalime – kështu mendon vetëm një pjesë e papërvojë e audiencës. Dëgjohen edhe të tjera…
Për shembull, me Gornostaeva, pianisten, nuk është e vështirë të "dëgjosh" mendjen e saj. Ai është kudo, reflektimi i tij është për gjithçka. Ajo padyshim që i detyrohet atij më të mirën në performancën e saj. Për ata, para së gjithash, që ai i ndjen në mënyrë të përsosur ligjet e ekspresivitetit muzikor: ai e njeh plotësisht pianon, e di chego mund të arrijë në të dhe as beje. Dhe me sa mjeshtëri i përdor ajo aftësitë e saj pianiste! Sa prej kolegëve të saj e kuptojnë vetëm pjesërisht, në një mënyrë apo në një tjetër atë që u ka dhënë natyra? Gornostaeva zbulon plotësisht aftësitë e saj interpretuese - një shenjë e karaktereve të forta dhe (më e rëndësishmja!) mendjeve të jashtëzakonshme. Ky mendim i jashtëzakonshëm, klasi i tij i lartë profesional ndihet veçanërisht në pjesët më të mira të repertorit të pianistit – mazurkat dhe valset, baladat dhe sonatat e Shopenit, rapsodi (op. 79) dhe intermezzo (op. 117 dhe 119) nga Brahms, “Sarkazma ” dhe ciklin “Romeo dhe Zhuljeta” nga Prokofiev, Prelude nga Shostakovich.
Ka interpretues të koncerteve që magjepsin audiencën me forcë ndjenjat e tyre, djegia nga entuziazmi pasionant, prekja e të folurit. Gornostaeva është ndryshe. Në përvojat e saj skenike, gjëja kryesore nuk është sasior faktori (sa i fortë, i ndritshëm ...), dhe cilësor – ajo që pasqyrohet në epitetet “e rafinuar”, “e rafinuar”, “aristokratike” etj. Kujtoj, për shembull, programet e saj të Bethoven-it – “Pathetic”, “Appassionata”, “Lunar”, i Shtatë ose i Tridhjetë e dytë. sonata. As dinamika e fuqishme e interpretuar nga artisti i kësaj muzike, as presioni energjik, i fuqishëm dhe as pasionet e vorbullës. Nga ana tjetër, nuanca delikate, të rafinuara emocionesh, një kulturë e lartë përjetimi – veçanërisht në pjesë të ngadalta, në episode të natyrës liriko-kontemplative.
Vërtetë, mungesa e "sasiore" në lojë Gornostaeva nganjëherë ende e bën veten të ndjehet. Nuk është e lehtë për të në majat kulmore, në muzikë që kërkon fortissimo të dendur e të pasur; mundësitë thjesht fizike të artistit janë të kufizuara dhe në disa momente bie në sy! Ajo duhet të tendos zërin e saj pianist. Në Patheticën e Beethoven-it, ajo zakonisht ia del më shumë në lëvizjen e dytë, Adagio-n e qetë. Në pikturat e Mussorgsky në një ekspozitë, Kalaja e Vjetër melankolike e Gornostaeva-s është shumë e mirë dhe Portat e Bogatyr janë disi më pak mbresëlënëse.
E megjithatë, nëse kemi parasysh pikë në artin e pianistit, duhet të flasim për diçka tjetër. M. Gorki, duke biseduar me B. Asafiev, tha një herë; muzikantët e vërtetë janë të ndryshëm në atë që mund të dëgjojnë jo vetëm muzikë. (Le të kujtojmë Bruno Walter-in: “Vetëm një muzikant është vetëm një gjysmë muzikant.”) Gornostaeva, sipas fjalëve të Gorkit, është e dhënë për të dëgjuar në artin e muzikës jo vetëm muzikën; kështu ajo fitoi të drejtën për në skenën e koncerteve. Ajo dëgjon "më tej", "më gjerë", "më thellë", siç është zakonisht karakteristikë për njerëzit me një pikëpamje të gjithanshme shpirtërore, nevoja të pasura intelektuale, një sferë të zhvilluar figurative-asociative - me pak fjalë, ata që janë në gjendje të perceptojnë botën përmes prizmi i muzikës…
Me një personazh të tillë si Gornostaeva, me reagimin e saj aktiv ndaj gjithçkaje rreth saj, vështirë se do të ishte e mundur të drejtohej një mënyrë jetese e njëanshme dhe e mbyllur. Ka njerëz që natyrshëm janë "kundërindikuar" për të bërë një gjë; ata duhet të alternojnë hobi krijues, të ndryshojnë format e veprimtarisë; kontrastet e këtij lloji nuk i shqetësojnë aspak, por më tepër i kënaqin. Gjatë gjithë jetës së saj, Gornostaeva ishte e angazhuar në lloje të ndryshme të punës.
Ajo shkruan mirë, mjaft profesionalisht. Për shumicën e kolegëve të saj, kjo nuk është një detyrë e lehtë; Gornostaeva është tërhequr prej kohësh prej tij dhe prirjes. Ajo është një person i talentuar letrar, me një ndjenjë të shkëlqyer të hollësive të gjuhës, ajo di t'i veshë mendimet e saj në një formë të gjallë, elegante, jo standarde. Ajo u botua vazhdimisht në shtypin qendror, shumë nga artikujt e saj ishin të njohur gjerësisht - "Svyatoslav Richter", "Reflektime në sallën e koncerteve", "Një burrë i diplomuar nga Konservatori", "A do të bëhesh artist?" dhe të tjerët.
Në deklaratat, artikujt dhe bisedat e tij publike, Gornostaev trajton një sërë çështjesh. E megjithatë ka tema që e emocionojnë më shumë se kushdo tjetër. Këto janë, para së gjithash, fatet skenike të rinisë krijuese. Çfarë i pengon studentët e zgjuar, të talentuar, prej të cilëve ka kaq shumë në institucionet tona arsimore, saqë, ndonjëherë, nuk i lejon ata të rriten në mjeshtër të mëdhenj? Deri diku – gjembat e jetës koncertale, disa momente hije në organizimin e jetës filarmonike. Gornostaeva, e cila ka udhëtuar dhe vëzhguar shumë, di për ta dhe me gjithë sinqeritet (ajo di të jetë e drejtpërdrejtë, nëse është e nevojshme dhe e mprehtë) foli për këtë temë në artikullin "A e do muzikën drejtori i filarmonisë?". Ajo, më tej, është kundër sukseseve shumë të hershme dhe të shpejta në skenën e koncerteve – ato përmbajnë shumë rreziqe potenciale, kërcënime të fshehura. Kur Eteri Anjaparidze, një nga studentët e saj, mori çmimin IV në Konkursin e Çajkovskit në moshën shtatëmbëdhjetëvjeçare, Gornostaeva nuk e konsideroi të tepërt të deklaronte publikisht (në interes të vetë Anjaparidzes) se ky ishte një çmim "tepër i lartë" për mosha e saj. "Suksesi," shkroi ajo dikur, "duhet gjithashtu të vijë në kohën e duhur. Është një mjet shumë i fuqishëm…” (Gornostaeva V. A do të bëheni artist? // Kultura sovjetike. 1969 29 çifte.).
Por gjëja më e rrezikshme, Vera Vasilievna përsërit vazhdimisht, është kur ata pushojnë së interesuari për asgjë tjetër përveç zanatit, duke ndjekur vetëm qëllime afër, ndonjëherë utilitare. Më pas, sipas saj, muzikantët e rinj, “edhe duke pasur një talent të pakushtëzuar interpretues, në asnjë mënyrë nuk zhvillohen në një personalitet të ndritur artistik dhe mbeten profesionistë të kufizuar deri në fund të ditëve të tyre, të cilët tashmë kanë humbur freskinë dhe spontanitetin e rinisë mbi vite, por nuk kanë marrë artistin shumë të nevojshëm të aftësisë për të menduar në mënyrë të pavarur, si të thuash, përvojë shpirtërore " (Po aty).
Relativisht kohët e fundit, faqet e gazetës Sovetskaya Kultura botuan skica letrare-kritike të bëra prej saj të Mikhail Pletnev dhe Yuri Bashmet, muzikantë të cilët Gornostaeva i trajton me shumë respekt. Me rastin e 100-vjetorit të lindjes së GG Neuhaus, u botua eseja e saj “Mjeshtri Heinrich”, e cila pati një jehonë të gjerë në rrethet muzikore. Një rezonancë edhe më e madhe - dhe polemika akoma më e madhe - shkaktoi artikulli "Kush zotëron artin", në të cilin Gornostaeva prek disa aspekte tragjike të së kaluarës sonë muzikore ("Kultura Sovjetike", 12 maj 1988).
Megjithatë, jo vetëm lexuesit e njohin Gornostaevën; si dëgjuesit e radios ashtu edhe teleshikuesit e dinë këtë. Para së gjithash, falë cikleve të programeve muzikore dhe edukative në të cilat ajo merr përsipër misionin e vështirë për të treguar për kompozitorët e shquar të së kaluarës (Chopin, Schumann, Rachmaninov, Mussorgsky) – ose për veprat e shkruara prej tyre; në të njëjtën kohë ajo ilustron fjalimin e saj në piano. Në atë kohë, emisionet televizive të Gornostaeva-s "Futja e të rinjve", të cilat i dhanë asaj mundësinë për të njohur publikun e gjerë me disa nga debutuesit e skenës së sotme të koncerteve, zgjuan interes të madh. Në sezonin 1987/88, seriali televiziv Open Piano u bë kryesori për të.
Së fundi, Gornostaeva është një pjesëmarrëse e domosdoshme në seminare dhe konferenca të ndryshme mbi performancën muzikore dhe pedagogjinë. Ajo jep raporte, mesazhe, mësime të hapura. Nëse është e mundur, ai u tregon nxënësve të klasës së tij. Dhe, natyrisht, ai u përgjigjet pyetjeve të shumta, konsultohet, jep këshilla. “Më është dashur të marr pjesë në seminare dhe simpoziume të tilla (që quhen ndryshe) në Weimar, Oslo, Zagreb, Dubrovnik, Bratislavë dhe qytete të tjera evropiane. Por, sinqerisht, ajo që më pëlqen më shumë nga të gjitha janë takime të tilla me kolegë në vendin tonë – në Sverdlovsk, Tbilisi, Kazan… Dhe jo vetëm sepse këtu ata tregojnë një interes veçanërisht të madh, siç dëshmohet nga sallat e mbushura me njerëz dhe vetë atmosfera që mbretëron. në ngjarje të tilla. Fakti është se në konservatorët tanë, vetë niveli i diskutimit të problemeve profesionale, për mendimin tim, është më i lartë se kudo tjetër. Dhe kjo nuk mund të mos gëzojë…
Ndjej se jam më i dobishëm këtu se në çdo vend tjetër. Dhe nuk ka asnjë pengesë gjuhësore.”
Duke ndarë përvojën e punës së saj pedagogjike, Gornostaeva nuk lodhet duke theksuar se gjëja kryesore nuk është t'i imponojë studentit vendime interpretuese. jashtë, në mënyrë direktive. Dhe mos kërkoni që ai të luajë punën që po mëson ashtu siç do të luante mësuesi i tij. “Gjëja më e rëndësishme është ndërtimi i një koncepti të performancës në lidhje me individualitetin e studentit, pra në përputhje me veçoritë, prirjet dhe aftësitë e tij natyrore. Për një mësues të vërtetë, në fakt, nuk ka rrugë tjetër.”
… Gjatë viteve të gjata që Gornostaeva i kushtoi pedagogjisë, dhjetëra studentë kaluan nëpër duart e saj. Jo të gjithë kishin një shans për të fituar në garat performuese, si A. Slobodyanik ose E. Andzhaparidze, D. Ioffe ose P. Egorov, M. Ermolaev ose A. Paley. Por të gjithë pa përjashtim, duke komunikuar me të gjatë orëve të mësimit, ranë në kontakt me botën e kulturës së lartë shpirtërore dhe profesionale. Dhe kjo është gjëja më e vlefshme që një student mund të marrë në art nga një mësues.
* * *
Nga programet e koncerteve të luajtura nga Gornostaeva vitet e fundit, disa kanë tërhequr vëmendje të veçantë. Për shembull, tre sonatat e Shopenit (sezoni 1985/86). Ose, miniaturat e pianos së Schubert (sezoni 1987/88), ndër të cilat ishin momentet muzikore të interpretuara rrallë, Op. 94. Publiku takoi me interes Clavierabend kushtuar Mozartit – Fantasia dhe Sonata në C minor, si dhe Sonata në D Major për dy piano, luajtur nga Vera Vasilievna së bashku me vajzën e saj, K. Knorre (sezoni 1987/88) .
Gornostaeva rivendosi një numër kompozimesh në repertorin e saj pas një pushimi të gjatë - ajo i rimendoi ato në një farë mënyre, luajti në një mënyrë tjetër. Në lidhje me këtë mund t'i referohemi të paktën Preludit të Shostakovich.
PI Çajkovski e tërheq atë gjithnjë e më shumë. Ajo luajti "Albumin e Fëmijëve" të tij më shumë se një herë në gjysmën e dytë të viteve tetëdhjetë, si në programet televizive ashtu edhe në koncerte.
“Dashuria për këtë kompozitor është ndoshta në gjakun tim. Sot ndjej se nuk mund të mos luaj muzikën e tij – siç ndodh, njeriu nuk mund të mos thotë diçka, nëse ka – çfarë… Disa nga pjesët e Çajkovskit më prekin pothuajse deri në lot – i njëjti “Vals Sentimental”, në të cilin kam qenë. e dashuruar që nga fëmijëria. Kjo ndodh vetëm me muzikë të mrekullueshme: ju e dini atë gjatë gjithë jetës tuaj - dhe ju e admironi atë gjatë gjithë jetës tuaj ... "
Duke kujtuar shfaqjet e Gornostaevës në vitet e fundit, nuk mund të mos përmendet një tjetër, ndoshta veçanërisht e rëndësishme dhe e përgjegjshme. Ajo u zhvillua në Sallën e Vogël të Konservatorit të Moskës në prill 1988 si pjesë e një festivali kushtuar 100 vjetorit të lindjes së GG Neuhaus. Gornostaeva luajti Chopin atë mbrëmje. Dhe ajo luajti jashtëzakonisht mirë…
"Sa më gjatë të jap koncerte, aq më shumë jam i bindur për rëndësinë e dy gjërave," thotë Gornostaeva. “Së pari, mbi çfarë parimi i harton artisti programet e tij dhe a ka fare parime të këtij lloji. Së dyti, nëse ai merr parasysh specifikat e rolit të tij interpretues. A e di ai në çfarë është i fortë, dhe në çfarë nuk është, ku e tij zona në repertorin e pianos dhe ku - jo e tij.
Sa i përket përgatitjes së programeve, gjëja më e rëndësishme për mua sot është të gjej një bërthamë të caktuar semantike në to. Ajo që ka rëndësi këtu nuk është vetëm përzgjedhja e autorëve të caktuar apo veprave specifike. Vetë kombinimi i tyre është i rëndësishëm, sekuenca në të cilën ato kryhen në koncert; me fjalë të tjera, një varg alternimesh imazhesh muzikore, gjendje shpirtërore, nuanca psikologjike… Ka rëndësi edhe plani i përgjithshëm tonal i veprave që tingëllojnë njëra pas tjetrës gjatë mbrëmjes.
Tani për atë që kam përcaktuar me termin rol interpretues. Termi, natyrisht, është i kushtëzuar, i përafërt, e megjithatë… Çdo muzikant koncerti, për mendimin tim, duhet të ketë një lloj instinkti shpëtues që do t'i tregonte atij se çfarë është objektivisht më afër tij dhe çfarë jo. Në atë që ai mund të provojë më së miri veten dhe atë që do të ishte më mirë të shmangte. Secili prej nesh ka nga natyra një "gamë të caktuar të zërit interpretues" dhe është të paktën e paarsyeshme të mos merret parasysh kjo.
Natyrisht, ju gjithmonë dëshironi të luani shumë gjëra – si kjo, ashtu edhe ajo, dhe e treta… Dëshira është krejtësisht e natyrshme për çdo muzikant të vërtetë. Epo, ju mund të mësoni gjithçka. Por larg nga gjithçka duhet nxjerrë në skenë. Për shembull, unë luaj një sërë kompozimesh në shtëpi - si ato që dua t'i luaj vetë ashtu edhe ato që studentët e mi sjellin në klasë. Megjithatë, në programet e fjalimeve të mia publike, vendos vetëm një pjesë të asaj që kam mësuar.
Koncertet e Gornostaevës zakonisht fillojnë me komentet e saj verbale për pjesët që ajo interpreton. Vera Vasilievna e ka praktikuar këtë për një kohë të gjatë. Por vitet e fundit fjala drejtuar dëgjuesve ka marrë ndoshta një kuptim të veçantë për të. Nga rruga, ajo vetë beson se Genadi Nikolaevich Rozhdestvensky ndikoi atë këtu në një farë mënyre; shembulli i tij e konfirmoi edhe një herë në vetëdijen e rëndësisë dhe domosdoshmërisë së kësaj çështjeje.
Megjithatë, bisedat e Gornostaevës me publikun kanë pak të përbashkëta me atë që të tjerët po bëjnë në këtë drejtim. Për të nuk është i rëndësishëm në vetvete informacioni për veprat e realizuara, as faktologjia, as informacioni historik e muzikologjik. Gjëja kryesore është të krijoni një humor të caktuar në sallë, t'i futni dëgjuesit në atmosferën figurative poetike të muzikës - të "dispononi" perceptimin e saj, siç thotë Vera Vasilievna. Prandaj, mënyra e saj e veçantë për t'iu drejtuar audiencës – konfidenciale, natyrisht e natyrshme, pa asnjë mentorim, patos pedagogjik. Mund të ketë qindra njerëz në sallë; secili prej tyre do të ketë ndjenjën se Gornostaeva i referohet posaçërisht atij, dhe jo ndonjë "person të tretë" abstrakt. Ajo shpesh lexon poezi ndërsa flet me publikun. Dhe jo vetëm sepse ajo vetë i do, por për arsyen e thjeshtë se e ndihmojnë që të afrojë dëgjuesit me muzikën.
Sigurisht, Gornostaeva kurrë, në asnjë rrethanë, nuk lexon nga një copë letër. Komentet e saj verbale për programet e ekzekutueshme janë gjithmonë të improvizuara. Por improvizimi i një personi që e di shumë qartë dhe saktë se çfarë dëshiron të thotë.
Ekziston një vështirësi e veçantë në zhanrin e të folurit publik që Gornostaeva ka zgjedhur për vete. Vështirësia e kalimit nga tërheqja verbale për audiencën - në lojë dhe anasjelltas. "Më parë, ky ishte një problem serioz për mua," thotë Vera Vasilievna. “Pastaj u mësova pak me të. Por gjithsesi, ai që mendon se të flasësh dhe të luash, të alternosh njëra me tjetrën është e lehtë – gabon shumë.
* * *
Shfaqet një rritje natyrore: si arrin Gornostaeva të bëjë gjithçka? Dhe, më e rëndësishmja, si është gjithçka me të kthehet? Ajo është një person aktiv, i organizuar, dinamik - kjo është gjëja e parë. Së dyti, jo më pak domethënëse, ajo është një specialiste e shkëlqyer, një muzikante me erudicion të pasur, që ka parë shumë, ka mësuar, rilexuar, ka ndryshuar mendje dhe, më në fund, më e rëndësishmja, është e talentuar. Jo në një gjë, lokale, e kufizuar nga kuadri i "nga" dhe "deri"; i talentuar në përgjithësi - gjerësisht, universalisht, në mënyrë gjithëpërfshirëse. Është thjesht e pamundur të mos i japim meritat e saj në këtë drejtim…
G. Tsypin, 1990
