Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Këngëtarja amerikane, një nga baritonët më të shkëlqyer të kohës sonë. Një interpretues i jashtëzakonshëm i repertorit Verdi, një interpretues delikat i muzikës vokale të dhomës, një admirues i muzikës së autorëve bashkëkohorë, një mësues - Hampson ekziston në një duzinë njerëzish. Thomas Hampson flet për të gjitha këto dhe shumë më tepër me gazetarin Gregorio Moppi.

Rreth një vit më parë, EMI publikoi CD-në tuaj me regjistrime të arieve nga operat e Verdit. Është kurioze që të shoqëron Orkestra e Epokës së Iluminizmit.

Ky nuk është një gjetje komerciale, vetëm mbani mend sa shumë kam kënduar me Harnoncourt! Sot ka një tendencë për të interpretuar muzikë operistike pa menduar shumë për natyrën e vërtetë të tekstit, për frymën e tij të vërtetë dhe për teknikën që ekzistonte në kohën e shfaqjes së tekstit. Synimi i diskut tim është kthimi në tingullin origjinal, në kuptimin e thellë që Verdi ka vënë në muzikën e tij. Ka koncepte për stilin e tij që nuk i ndaj. Për shembull, stereotipi i "baritonit Verdi". Por Verdi, një gjeni, nuk krijoi personazhe të një natyre karakteristike, por përvijoi gjendje psikologjike që ndryshojnë vazhdimisht: sepse çdo opera ka origjinën e vet dhe çdo protagonist është i pajisur me një karakter unik, ngjyrimin e tij vokal. Kush është ky “baritoni i Verdit”: babai i Zhan d'Arkut, Konti di Luna, Montforti, Marquis di Posa, Iago… cili prej tyre? Një çështje tjetër është legato: periudha të ndryshme krijimtarie, karaktere të ndryshme. Verdi ka lloje të ndryshme legato, së bashku me një sasi të pafundme piano, pianissimo, mezzo-forte. Merrni kontin di Luna. Të gjithë e dimë që ky është një person i vështirë, problematik: e megjithatë, në momentin e aria Il balen del suo sorriso, ai është i dashuruar, plot pasion. Në këtë moment ai është vetëm. Dhe çfarë këndon ai? Një serenatë pothuajse më e bukur se serenata e Don Zhuanit Deh, vieni alla finestra. I them të gjitha këto jo sepse Verdi im është më i miri nga të gjithë të mundshëm, thjesht dua të përcjell idenë time.

Cili është repertori juaj i Verdit?

Ajo gradualisht po zgjerohet. Vitin e kaluar në Cyrih këndova Makbethin tim të parë. Në Vjenë në vitin 2002 marr pjesë në një produksion të ri nga Simon Boccanegra. Këto janë hapa të rëndësishëm. Me Claudio Abbado do të regjistroj pjesën e Fordit në Falstaff, me Nikolaus Harnoncourt Amonasro në Aida. Duket qesharake, apo jo? Harnoncourt regjistron Aida! Nuk më bën përshtypje një këngëtare që këndon bukur, saktë, saktë. Ajo duhet të drejtohet nga personaliteti i personazhit. Këtë e kërkon Verdi. Në të vërtetë, nuk ka asnjë soprano perfekte Verdi, bariton të përsosur të Verdit... Jam lodhur nga këto klasifikime të përshtatshme dhe thjeshtuese. “Ju duhet ta ndriçoni jetën tek ne, në skenë jemi qenie njerëzore. Ne kemi shpirt”, na thonë personazhet e Verdit. Nëse pas tridhjetë sekondash të muzikës së Don Carlos nuk ndjen frikë, nuk e ndjen madhështinë e këtyre figurave, atëherë diçka nuk shkon. Detyra e artistit është të pyesë veten se pse personazhi që interpreton reagon ashtu si ai, deri në atë pikë sa të kuptojë se si është jeta e personazhit jashtë skenës.

Preferoni Don Carlos në versionin frëngjisht apo italisht?

Nuk do të doja të zgjidhja mes tyre. Natyrisht, e vetmja opera e Verdit që duhet kënduar gjithmonë në frëngjisht është Mbrëmja siciliane, sepse përkthimi i saj në italisht nuk është i paraqitshëm. Çdo notë e Don Carlos u konceptua në frëngjisht nga Verdi. Disa fraza thuhet se janë tipike italiane. Jo, ky është një gabim. Kjo është një frazë franceze. Italiani Don Carlos është një operë e rishkruar: versioni francez është më afër dramës së Shilerit, skena auto-da-fé është e përsosur në versionin italian.

Çfarë mund të thoni për transpozimin për baritonin e pjesës së Werterit?

Kujdes, Massenet nuk e ka transpozuar pjesën, por e ka rishkruar për Mattia Battistini. Ky Werther është më afër romantikut maniak depresiv Goethe. Dikush duhet të vërë në skenë operën në këtë version në Itali, do të ishte një ngjarje e vërtetë në botën e kulturës.

Dhe doktor Faust Busoni?

Kjo është një kryevepër e harruar prej shumë kohësh, një operë që prek problemet kryesore të ekzistencës njerëzore.

Sa role keni luajtur?

Nuk e di: në fillim të karrierës sime, kam kënduar një numër të madh pjesësh të vogla. Për shembull, debutimi im evropian u zhvillua si xhandar në operën e Poulenc-it “Ginjtë e Tiresias”. Në ditët e sotme tek të rinjtë nuk është zakon të fillojnë me role të vogla, e pastaj ankohen se karriera e tyre ishte shumë e shkurtër! Kam debutime deri në vitin 2004. Tashmë kam kënduar Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. Do të doja shumë të kthehesha në opera të tilla si Pelléas dhe Mélisande dhe Billy Budd.

Kam krijuar përshtypjen se këngët e Wolf janë përjashtuar nga repertori juaj Lied…

Më habit fakti që në Itali dikush mund të interesohet për këtë. Në çdo rast, përvjetori i Wolf po vjen së shpejti dhe muzika e tij do të tingëllojë aq shpesh sa njerëzit do të thonë "mjaft, le të kalojmë te Mahler". E kam kënduar Mahlerin në fillim të karrierës sime, pastaj e kam lënë mënjanë. Por do t'i rikthehem në 2003, së bashku me Barenboim.

Verën e kaluar ju performuat në Salzburg me një program origjinal koncertesh…

Poezia amerikane tërhoqi vëmendjen e kompozitorëve amerikanë dhe evropianë. Në qendër të idesë sime është dëshira për t'i ri-ofruar publikut këto këngë, veçanërisht ato të kompozuara nga kompozitorë evropianë, apo amerikanë që jetojnë në Evropë. Unë jam duke punuar në një projekt të madh me Bibliotekën e Kongresit për të eksploruar rrënjët kulturore amerikane përmes marrëdhënies midis poezisë dhe muzikës. Nuk kemi Schubert, Verdi, Brahms, por ka cikle kulturore që ndërthuren shpesh me rryma domethënëse në filozofi, me betejat më të rëndësishme për demokracinë për vendin. Në Shtetet e Bashkuara, ka një ringjallje graduale të interesit për një traditë muzikore që ishte plotësisht e panjohur deri vonë.

Cili është mendimi juaj për kompozitorin Bernstein?

Pas pesëmbëdhjetë vjetësh, Lenny do të mbahet mend më shumë si kompozitor sesa si një dirigjent i madh orkestre.

Po muzika bashkëkohore?

Kam ide emocionuese për muzikën bashkëkohore. Më tërheq pafund, sidomos muzika amerikane. Kjo është një simpati reciproke, e dëshmon fakti se shumë kompozitorë kanë shkruar, po shkruajnë dhe do të shkruajnë për mua. Për shembull, kam një projekt të përbashkët me Luciano Berio. Mendoj se rezultati do të jetë një cikël këngësh të shoqëruar nga një orkestër.

A nuk ishe ti që e frymëzove Berio-n të organizonte për orkestër dy cikle Mahler, Fruhe Lieder?

Kjo nuk është plotësisht e vërtetë. Disa nga Lied, me shoqërimin e pianos nga Mahleri ​​i ri, të cilin Berio i organizoi për orkestër, ekzistonin tashmë në draftet e autorit për instrumentet. Berio sapo ka përfunduar veprën, pa prekur aspak vijën vokale origjinale. E kam prekur këtë muzikë në vitin 1986 kur këndova pesë këngët e para. Një vit më vonë, Berio orkestroi disa pjesë të tjera dhe, duke qenë se tashmë kishim një marrëdhënie bashkëpunimi, më kërkoi t'i interpretoja.

Ju jeni në mësimdhënie. Thonë se këngëtarët e mëdhenj të së ardhmes do të vijnë nga Amerika…

Nuk kam dëgjuar për të, ndoshta sepse mësoj kryesisht në Evropë! Sinqerisht, nuk më intereson se nga vijnë, nga Italia, Amerika apo Rusia, sepse nuk besoj në ekzistencën e shkollave kombëtare, por të realiteteve dhe kulturave të ndryshme, ndërveprimin e të cilave ofron këngëtari, ngado që vjen. , mjetet e nevojshme për depërtimin sa më të mirë në atë që këndon. Qëllimi im është të gjej një ekuilibër midis shpirtit, emocionit dhe karakteristikave fizike të studentit. Sigurisht, Verdi nuk mund të këndohet si Wagner, dhe Cola Porter si Hugo Wolf. Prandaj, është e nevojshme të njihni kufijtë dhe nuancat e çdo gjuhe në të cilën këndoni, veçoritë e kulturës së personazheve që afroheni, për të qenë në gjendje të deshifroni emocionet që kompozitori përcjell në gjuhën e tij amtare. Për shembull, Çajkovski është shumë më i shqetësuar për kërkimin e një momenti të bukur muzikor sesa Verdi, interesi i të cilit, përkundrazi, është i përqendruar në përshkrimin e personazhit, në shprehjen dramatike, për të cilën ai është i gatshëm, ndoshta, të sakrifikojë bukurinë e fraza. Pse lind ky dallim? Një nga arsyet është gjuha: dihet se gjuha ruse është shumë më pompoze.

Puna juaj në Itali?

Performanca ime e parë në Itali ishte në vitin 1986, duke kënduar Bririn Magjik të djalit Mahler në Trieste. Më pas, një vit më vonë, ai mori pjesë në një shfaqje koncerte të La bohème në Romë, të drejtuar nga Bernstein. Nuk do ta harroj kurrë. Vitin e kaluar kam kënduar në oratorin Elijah të Mendelssohn në Firence.

Po operat?

Pjesëmarrja në shfaqjet e operës nuk sigurohet. Italia duhet të përshtatet me ritmet në të cilat funksionon e gjithë bota. Në Itali emrat në postera përcaktohen në momentin e fundit dhe përveç faktit që ndoshta kushtoj shumë, e di ku dhe në çfarë do të këndoj në 2005. Nuk kam kënduar kurrë në La Scala, por negociata janë duke u zhvilluar në lidhje me pjesëmarrjen time në një nga shfaqjet që hapin sezonet e ardhshme.

Intervistë me T. Hampson botuar në revistën Amadeus (2001) Botim dhe përkthim nga italishtja nga Irina Sorokina