Isaac Stern |
Isak Stern
Stern është një artist-muzikant i shquar. Violina për të është një mjet komunikimi me njerëzit. Zotërimi i përsosur i të gjitha burimeve të instrumentit është një mundësi e lumtur për të përcjellë nuancat, mendimet, ndjenjat dhe disponimet më delikate psikologjike - gjithçka me të cilën është e pasur jeta shpirtërore e një personi.
Isaac Stern lindi më 21 korrik 1920 në Ukrainë, në qytetin Kremenets-on-Volyn. Tashmë në foshnjëri, ai përfundoi me prindërit e tij në Shtetet e Bashkuara. “Isha rreth shtatë vjeç kur një djalë fqinj, shoku im, tashmë kishte filluar të luante violinë. Më frymëzoi edhe mua. Tani ky person shërben në sistemin e sigurimeve, dhe unë jam violinist, "kujton Stern.
Isaku fillimisht mësoi të luante piano nën drejtimin e nënës së tij, dhe më pas studioi violinë në Konservatorin e San Franciskos në klasën e mësuesit të famshëm N. Blinder. I riu u zhvillua normalisht, gradualisht, në asnjë mënyrë si një fëmijë mrekulli, megjithëse debutoi me orkestrën në moshën 11-vjeçare, duke luajtur një koncert të dyfishtë të Bach me mësuesin e tij.
Shumë më vonë, ai iu përgjigj pyetjes se cilët faktorë luajtën një rol vendimtar në zhvillimin e tij krijues:
“Në radhë të parë do të vendosja mësuesin tim Naum Blinder. Ai kurrë nuk më tha se si të luaja, më tha vetëm se si të mos luaja, dhe për këtë arsye më detyroi të kërkoja në mënyrë të pavarur mjetet dhe teknikat e duhura shprehëse. Sigurisht, shumë të tjerë më besuan dhe më mbështetën. Unë dhashë koncertin tim të parë të pavarur në moshën pesëmbëdhjetë vjeçare në San Francisko dhe vështirë se dukesha si një fëmijë mrekulli. Ishte e mirë. Kam luajtur koncertin e Ernst - tepër i vështirë, dhe për këtë arsye nuk e kam interpretuar kurrë që atëherë.
Në San Francisko, Stern u fol si një yll i ri në ngritje në qiellin e violinës. Fama në qytet i hapi rrugën për në Nju Jork dhe më 11 tetor 1937, Stern bëri debutimin e tij në sallën e Town Hall. Megjithatë, koncerti nuk u bë sensacion.
“Debutimi im në Nju Jork në 1937 nuk ishte i shkëlqyer, pothuajse një fatkeqësi. Mendoj se luajta mirë, por kritikët nuk ishin miqësorë. Me pak fjalë, hipa në ndonjë autobus ndërqytetës dhe vozita për pesë orë nga Manhatan deri në stacionin e fundit, pa zbritur, duke menduar për dilemën nëse duhet të vazhdoj apo të refuzoj. Një vit më vonë, ai u shfaq përsëri atje në skenë dhe nuk luajti aq mirë, por kritikat më pranuan me entuziazëm.
Në sfondin e mjeshtrave të shkëlqyer të Amerikës, Stern po humbiste në atë kohë dhe ende nuk mund të konkurronte me Heifetz, Menuhin dhe "mbretër violinë" të tjerë. Isaku kthehet në San Francisko, ku vazhdon të punojë me këshillën e Louis Persinger, një ish mësues Menuhin. Lufta i ndërpret studimet. Ai bën udhëtime të shumta në bazat ushtarake amerikane në Paqësor dhe jep koncerte me trupat.
"Performanca të shumta koncertesh që vazhduan gjatë viteve të Luftës së Dytë Botërore", shkruan V Rudenko, "e ndihmuan artistin në kërkim të gjente veten, të gjente "zërin" e tij, një mënyrë shprehjeje të sinqertë, të drejtpërdrejtë emocionale. Ndjesia ishte koncerti i tij i dytë në Nju Jork në Carnegie Hall (1943), pas së cilës ata filluan të flasin për Sternin si një nga violinistët e shquar të botës.
Stern është i rrethuar nga impresario, ai zhvillon një veprimtari madhështore koncertale, duke dhënë deri në 90 koncerte në vit.
Ndikimi vendimtar në formimin e Stern si artist ishte komunikimi i tij me violonçelistin e shquar spanjoll Casals. Në vitin 1950, violinisti erdhi për herë të parë në festivalin Pablo Casals në qytetin e Prades në Francën jugore. Takimi me Casals i ktheu përmbys të gjitha idetë e muzikantit të ri. Më vonë, ai pranoi se asnjë nga violinistët nuk kishte një ndikim të tillë tek ai.
"Casals konfirmoi shumë nga ato që unë ndjeva në mënyrë të paqartë dhe gjithmonë aspiroja," thotë Stern. — Motoja ime kryesore është një violinë për muzikë, jo muzikë për një violinë. Për të realizuar këtë moto, është e nevojshme të kapërcehen barrierat e interpretimit. Dhe për Casals ato nuk ekzistojnë. Shembulli i tij dëshmon se, edhe duke shkuar përtej kufijve të vendosur të shijes, nuk është e nevojshme të mbytemi në lirinë e shprehjes. Gjithçka që më dha Casals ishte e përgjithshme, jo specifike. Nuk mund të imitosh një artist të madh, por mund të mësosh prej tij se si t'i qasesh performancës.”
Më vonë, Prada Stern mori pjesë në 4 festivale.
Kulmi i performancës së Stern daton në vitet 1950. Më pas dëgjues nga vende dhe kontinente të ndryshme u njohën me artin e tij. Kështu, në vitin 1953, violinisti bëri një turne që mbuloi pothuajse të gjithë botën: Skoci, Honolulu, Japoni, Filipine, Hong Kong, Kalkuta, Bombei, Izrael, Itali, Zvicër, Angli. Udhëtimi përfundoi më 20 dhjetor 1953 në Londër me një shfaqje me Orkestrën Mbretërore.
"Si çdo koncertist, në bredhjet e tij të pafundme me Stern, histori ose aventura qesharake ndodhën më shumë se një herë," shkruan LN Raaben. Kështu, gjatë një shfaqjeje në Miami Beach në vitin 1958, ai zbuloi një admirues të padëshiruar që ishte i pranishëm në koncert. Ishte një kriket i zhurmshëm që ndërhyri në performancën e koncertit të Brahms. Pasi luajti frazën e parë, violinisti iu drejtua publikut dhe tha: "Kur firmosa kontratën, mendova se do të isha i vetmi solist në këtë koncert, por, me sa duket, kisha një rival". Me këto fjalë, Stern tregoi tre palma në vazo në skenë. Menjëherë u shfaqën tre shoqërues dhe dëgjuan me vëmendje palmat. Asgjë! I pa frymëzuar nga muzika, kriketi ra në heshtje. Por sapo artisti rifilloi lojën, dueti me kriket rifilloi menjëherë. Më duhej të evakuoja "ekzekutuesin" e paftuar. Pëllëmbët u hoqën dhe Stern e mbylli me qetësi koncertin, si gjithmonë me duartrokitje të forta.
Në vitin 1955, Stern u martua me një ish-punonjës të OKB-së. Vajza e tyre lindi vitin e ardhshëm. Vera Stern e shoqëron shpesh burrin e saj në turnetë e tij.
Rishikuesit nuk e pajisën Sternin me shumë cilësi: "artistikë delikate, emocionalitet i kombinuar me përmbajtje fisnike të shijes së rafinuar, mjeshtëri fenomenale e harkut. Njëtrajtshmëria, butësia, "pafundësia" e harkut, një gamë e pakufizuar tingujsh, akorde madhështore, mashkullore dhe së fundi, një pasuri e pallogaritshme goditjesh të mrekullueshme, nga shkëputja e gjerë deri te stakato spektakolare, bien në sy në luajtjen e tij. Goditja është aftësia e Sternit në diversifikimin e tonit të instrumentit. Ai di të gjejë një tingull unik jo vetëm për kompozime të epokave dhe autorëve të ndryshëm, dhe brenda së njëjtës vepër, tingulli i violinës së tij "rimishërohet" përtej njohjes".
Stern është kryesisht një tekstshkrues, por luajtja e tij nuk ishte e panjohur për dramën. Ai bëri përshtypje me gamën e krijimtarisë së performancës, po aq e bukur në elegancën delikate të interpretimit të Mozartit, në "gotikun" patetik të Bach dhe në përplasjet dramatike të Brahms.
“Unë e dua muzikën e vendeve të ndryshme”, thotë ai, “klasiket, sepse janë të shkëlqyera dhe universale, autorë modernë, sepse më thonë diçka për mua dhe për kohën tonë, më pëlqejnë edhe veprat e ashtuquajtura “hackneyed”, si p.sh. Koncertet e Mendelsonit dhe Çajkovskit.
V. Rudenko shkruan:
"Aftësia e mahnitshme e transformimit krijues i bën të mundur artistit Stern jo vetëm të "përshkruajë" stilin, por të mendojë në mënyrë figurative në të, të mos "tregojë" ndjenja, por të shprehë përjetime të vërteta me gjak të plotë në muzikë. Ky është sekreti i modernitetit të artistit, në stilin e interpretimit të të cilit duket se janë bashkuar arti i performancës dhe arti i përvojës artistike. Ndjenja organike e specifikës instrumentale, natyra e violinës dhe fryma e improvizimit të lirë poetik që lind mbi këtë bazë i lejojnë muzikantit t'i dorëzohet plotësisht fluturimit të fantazisë. Gjithmonë magjeps, magjeps publikun, lind atë emocion të veçantë, përfshirje krijuese të publikut dhe artistit, që mbretëron në koncertet e I. Stern.
Edhe nga pamja e jashtme, loja e Sternit ishte jashtëzakonisht harmonike: pa lëvizje të papritura, pa këndshmëri dhe pa tranzicion "të përdredhur". Dikush mund të admirojë dorën e djathtë të violinistit. "Mbërthimi" i harkut është i qetë dhe i sigurt, me një mënyrë të veçantë të mbajtjes së harkut. Ai bazohet në lëvizjet aktive të parakrahut dhe përdorimin ekonomik të shpatullës.
"Imazhet muzikore pasqyrojnë në interpretimin e tij një reliev skulpturor pothuajse të prekshëm", shkruan Fikhtengolts, "por ndonjëherë edhe një luhatje romantike, një pasuri të pakapshme nuancash, "lojëra" intonacionesh. Duket se një karakterizim i tillë e largon Sternin nga moderniteti dhe nga ajo “veçanta” që është karakteristikë e tij dhe që nuk ekzistonte në të kaluarën. "Hapja" e emocioneve, menjëhershmëria e transmetimit të tyre, mungesa e ironisë dhe skepticizmit ishin mjaft karakteristike për brezin e kaluar të violinistëve romantikë, të cilët ende na sillnin frymën e shekullit XNUMX. Megjithatë, kjo nuk është kështu: “Arti i Sternit ka një sens të spikatur moderniteti. Për të, muzika është një gjuhë e gjallë e pasioneve, e cila nuk e pengon atë uniformitet të mbretërojë në këtë art, për të cilin shkroi Heine - uniformiteti që ekziston "midis entuziazmit dhe plotësisë artistike".
Në 1956, Stern erdhi për herë të parë në BRSS. Më pas artisti vizitoi vendin tonë edhe disa herë të tjera. K. Ogievsky foli gjallërisht për turneun e maestros në Rusi në 1992:
“Isaac Stern është i shkëlqyer! Ka kaluar një çerek shekulli nga turneu i tij i fundit në vendin tonë. Tani maestro është më shumë se shtatëdhjetë, dhe violina në duart e tij magjepsëse ende këndon si i ri, duke përkëdhelur veshin me sofistikimin e tingullit. Modelet dinamike të veprave të tij mahnitin me elegancën dhe shkallën e tyre, kontrastin e nuancave dhe "fluturimin" magjik të tingullit, i cili depërton lirshëm edhe në qoshet "të shurdhër" të sallave të koncerteve.
Teknika e tij është ende e patëmetë. Për shembull, figuracionet me "rruaza" në Koncertin e Mozartit (G-dur) ose pasazhe madhështore të Koncertit të Beethoven Stern performon me pastërti të patëmetë dhe shkëlqim filigran, dhe koordinimi i lëvizjeve të duarve të tij mund të ketë vetëm zili. Dora e djathtë e paimitueshme e maestros, fleksibiliteti i veçantë i të cilit ju lejon të ruani integritetin e linjës së zërit kur ndryshoni harkun dhe ndryshoni telat, është ende e saktë dhe e sigurt. Mbaj mend që padukshmëria fantastike e "ndërrimeve" të Sternit, që ngjalli kënaqësinë e profesionistëve tashmë gjatë vizitave të tij të kaluara, i bëri mësuesit jo vetëm të shkollave dhe kolegjeve të muzikës, por edhe të Konservatorit të Moskës, të dyfishojnë vëmendjen e tyre ndaj këtij elementi më kompleks të teknikë violine.
Por më e mahnitshmja dhe, me sa duket, e pabesueshme është gjendja e vibratos së Sternit. Siç e dini, dridhja e violinës është një çështje delikate, që të kujton një erëza të mrekullueshme të shtuar nga interpretuesi në "pjatat muzikore" sipas dëshirës së tij. Nuk është sekret që violinistët, ashtu si vokalistët, shpesh përjetojnë ndryshime të pakthyeshme në cilësinë e vibratos në vitet afër fundit të veprimtarisë së tyre koncertale. Bëhet i kontrolluar dobët, amplituda e tij rritet në mënyrë të pavullnetshme, frekuenca zvogëlohet. Dora e majtë e violinistit, si kordat vokale të këngëtarëve, fillon të humbasë elasticitetin dhe pushon t'i bindet "Unë" estetike të artistit. Dridhja duket se është e standardizuar, humbet gjallërinë e saj dhe dëgjuesi ndjen monotoninë e zërit. Nëse besoni se një dridhje e bukur është dhënë nga Zoti, rezulton se me kalimin e kohës, i Plotfuqishmi është i kënaqur t'i marrë dhuratat e tij. Për fat të mirë, e gjithë kjo nuk ka asnjë lidhje me lojën e interpretuesit të famshëm të ftuar: dhurata e Zotit mbetet me të. Për më tepër, duket se tingulli i Sternit po lulëzon. Duke dëgjuar këtë lojë, ju kujtohet legjenda e një pije përrallore, shija e së cilës është aq e këndshme, aroma është aq aromatik dhe shija është aq e ëmbël saqë dëshironi të pini gjithnjë e më shumë, dhe etja vetëm sa intensifikohet.
Ata që kanë dëgjuar Stern në vitet e kaluara (autori i këtyre rreshtave pati fatin të ndiqte të gjitha koncertet e tij në Moskë) nuk mëkatojnë para së vërtetës kur flasin për zhvillimin e fuqishëm të talentit të Sternit. Loja e tij, e ndezur bujarisht me sharmin e personalitetit dhe sinqeritetin e pashoq, tingulli i tij, si i thurur nga frika shpirtërore, vepron në mënyrë hipnotike.
Dhe dëgjuesi merr një ngarkesë të mahnitshme të energjisë shpirtërore, injeksione shëruese të fisnikërisë së vërtetë, përjeton fenomenin e pjesëmarrjes në procesin krijues, gëzimin e qenies.
Muzikanti ka luajtur dy herë në filma. Herën e parë që luajti rolin e një fantazme në filmin e John Garfeld "Humoresque", herën e dytë - rolin e Eugene Ysaye në filmin "Sot ne këndojmë" (1952) për impresarion e famshme amerikane Yurok.
Stern dallohet nga lehtësia e marrëdhënieve me njerëzit, mirësia dhe reagimi. Një adhurues i madh i bejsbollit, ai i ndjek me xhelozi të rejat në sport, aq edhe më të fundit në muzikë. Në pamundësi për të parë ndeshjen e skuadrës së tij të preferuar, ai kërkon të raportojë menjëherë rezultatin, qoftë edhe në koncerte.
“Nuk harroj kurrë një gjë: nuk ka interpretues më të lartë se muzika”, thotë maestro. – Përmban gjithmonë më shumë mundësi se artistët më të talentuar. Kjo është arsyeja pse ndodh që pesë virtuozë mund të interpretojnë të njëjtën faqe muzikore në mënyra krejtësisht të ndryshme – dhe të gjithë rezultojnë të jenë të barabartë artistikisht. Ka raste kur ndjen një gëzim të prekshëm që ke bërë diçka: është një admirim i madh për muzikën. Për ta provuar atë, interpretuesi duhet të ruajë forcën e tij, jo ta teprojë atë në shfaqje të pafundme.
