Eugène ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Arti është rezultat i një kombinimi të përsosur të mendimeve dhe ndjenjave. E. Izai

E. Isai ishte kompozitori i fundit virtuoz, së bashku me F. Kleisler, i cili vazhdoi dhe zhvilloi traditat e artit romantik të violinistëve të shquar të shekullit XNUMX. Shkalla e madhe e mendimeve dhe ndjenjave, pasuria e fantazisë, liria improvizuese e shprehjes, virtuoziteti e bënë Izaya një nga interpretuesit e shquar, përcaktuan natyrën origjinale të veprës së tij interpretuese dhe kompozuese. Interpretimet e tij të frymëzuara ndihmuan shumë në popullaritetin e veprës së S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai lindi në familjen e një violinisti, i cili filloi të mësonte djalin e tij në moshën 4 vjeçare. Djali shtatë vjeçar luante tashmë në një orkestër teatri dhe në të njëjtën kohë studionte në Konservatorin e Lièges me R. Massard. pastaj në Konservatorin e Brukselit me G. Wieniawski dhe A. Vietan. Rruga e Izaya në skenën e koncerteve nuk ishte e lehtë. Deri në vitin 1882. vazhdoi të punojë në orkestra – ishte koncertmaster i Orkestrës Bilse në Berlin, shfaqjet e së cilës mbaheshin në një kafene. Vetëm me insistimin e A. Rubinstein, të cilin Izai e quajti "mësuesi i tij i vërtetë i interpretimit", u largua nga orkestra dhe mori pjesë në një turne të përbashkët në Skandinavi me Rubinstein, i cili përcaktoi karrierën e tij si një nga violinistët më të mirë në botë. .

Në Paris, arti i performancës së Isaiah admirohet botërisht, siç janë kompozimet e tij të para, ndër të cilat "Poema Elegjiake". Franck ia kushton Sonatën e tij të famshme për violinë, kuartetin Saint-Saens, Kuintetin e Pianos Fauré, Kuartetin Debussy dhe versionin e Nocturnes për violinë. Nën ndikimin e "Poemës Elegjiake" për Izaya, Chausson krijon "Poemën". Në 1886 Ysaye u vendos në Bruksel. Këtu ai krijon një kuartet, i cili është bërë një nga më të mirët në Evropë, organizon koncerte simfonike (të quajtura "Izaya Concerts"), ku interpretojnë interpretuesit më të mirë dhe jep mësim në konservator.

Për më shumë se 40 vjet Izaya vazhdoi veprimtarinë e tij koncertale. Me shumë sukses, ai interpreton jo vetëm si violinist, por edhe si dirigjent i shquar, veçanërisht i njohur për interpretimin e veprave të L. Beethoven dhe kompozitorëve francezë. Në Covent Garden ai drejtoi Fidelio-n e Beethoven-it, nga 1918-22. bëhet kryedirigjent i orkestrës në Cincinnati (SHBA).

Për shkak të diabetit dhe sëmundjes së duarve, Izaya zvogëlon performancat e tij. Herën e fundit që ai luan në Madrid në vitin 1927 është një koncert i Beethovenit i drejtuar nga P. Casals, ai drejton Simfoninë Heroike dhe Koncertin e trefishtë të interpretuar nga A. Cortot, J. Thibaut dhe Casals. Në vitin 1930 u zhvillua performanca e fundit e Izaya. Në një protezë pas një amputimi të këmbës, ai drejton një orkestër prej 500 pjesësh në Bruksel në festimet kushtuar 100 vjetorit të pavarësisë së vendit. Në fillim të vitit të ardhshëm, Izaya tashmë i sëmurë rëndë dëgjon një shfaqje të operës së tij Pierre the Miner, e cila kishte përfunduar pak më parë. Ai vdiq shpejt.

Izaya ka mbi 30 kompozime instrumentale, kryesisht të shkruara për violinë. Ndër to, 8 poezi janë një nga zhanret më të afërta me stilin e tij të interpretimit. Bëhet fjalë për kompozime njëpjesëshe, me karakter improvizues, afër mënyrës impresioniste të të shprehurit. Krahas “Poemës Elegjiake” të njohur janë të pëlqyera edhe “Skena në rrotën tjerrëse”, “Kënga e dimrit”, “Ekstazi”, të cilat kanë karakter programor.

Kompozimet më novatore të Izaya janë Gjashtë Sonatat e tij për violinë solo, gjithashtu të natyrës programore. Izaya zotëron gjithashtu pjesë të shumta, duke përfshirë mazurka dhe poloneza, të krijuara nën ndikimin e punës së mësuesit të tij G. Wieniawski, Sonatën e violonçelit solo, kadenza, transkriptime të shumta, si dhe kompozimin orkestral "Harmonitë e mbrëmjes" me një kuartet solo.

Izai hyri në historinë e artit muzikor si një artist të cilit gjithë jetën iu përkushtua punës së tij të dashur. Siç shkroi Casals, "emri i Eugène Isaiah do të nënkuptojë gjithmonë për ne idealin më të pastër, më të bukur të një artisti".

V. Grigoriev

Eugene Ysaye shërben si një lidhje midis artit franko-belg të violinës së fundit të shekullit XNUMX dhe fillimit të shekullit XNUMX. Por shekulli XNUMX e rriti atë; Izai vetëm ia kaloi stafetën e traditave të mëdha romantike të këtij shekulli brezit të shqetësuar dhe skeptik të violinistëve të shekullit XNUMX.

Isai është krenaria kombëtare e popullit belg; Deri më tani, konkurset ndërkombëtare të violinës që zhvillohen në Bruksel mbajnë emrin e tij. Ai ishte një artist me të vërtetë kombëtar që trashëgoi nga shkollat ​​e violinës belge dhe ato franceze cilësitë e tyre tipike - intelektualizmi në zbatimin e ideve më romantike, qartësia dhe dallueshmëria, eleganca dhe hiri i instrumentalizmit me një emocionalitet të madh të brendshëm që e ka dalluar gjithmonë lojën e tij. . Ai ishte afër rrymave kryesore të kulturës muzikore galike: spiritualitetit të lartë të Cesar Franck; qartësia lirike, eleganca, shkëlqimi virtuoz dhe piktorializmi shumëngjyrësh i kompozimeve të Saint-Saens; përsosje e paqëndrueshme e imazheve të Debussy. Në veprën e tij ai kaloi edhe nga klasicizmi, i cili ka tipare të përbashkëta me muzikën e Saint-Saens-it, në sonatat improvizacionale-romantike për violinë solo, të cilat u vulosën jo vetëm nga impresionizmi, por edhe nga epoka postimpresioniste.

Ysaye lindi më 6 korrik 1858 në periferi të minierave të Liège. Babai i tij Nikolla ishte muzikant orkestral, dirigjent orkestrash sallonesh dhe teatrore; në rininë e tij, ai studioi për disa kohë në konservator, por vështirësitë financiare nuk e lejuan ta mbaronte atë. Ishte ai që u bë mësuesi i parë i djalit të tij. Eugjeni filloi të mësonte të luante violinë në moshën 4-vjeçare dhe në moshën 7-vjeçare u bashkua me orkestrën. Familja ishte e madhe (5 fëmijë) dhe kishin nevojë për para shtesë.

Eugjeni kujtoi mësimet e babait të tij me mirënjohje: "Nëse në të ardhmen Rodolphe Massard, Wieniawski dhe Vietanne hapën horizontet për mua në lidhje me interpretimin dhe teknikat, atëherë babai im më mësoi artin e të bërit të flasë violinën".

Në 1865, djali u caktua në Konservatorin e Liege, në klasën e Desire Heinberg. Mësimdhënia duhej të kombinohej me punën, gjë që ndikoi negativisht në sukses. Në 1868 i vdiq nëna; kjo e bëri jetën edhe më të vështirë për familjen. Një vit pas vdekjes së saj, Eugjeni u detyrua të linte konservatorin.

Deri në moshën 14 vjeçare ai u zhvillua në mënyrë të pavarur - ai luante shumë violinë, duke studiuar veprat e Bach, Bethoven dhe repertorin e zakonshëm të violinës; Kam lexuar shumë – dhe e gjithë kjo në intervalet ndërmjet udhëtimeve në Belgjikë, Francë, Zvicër dhe Gjermani me orkestra të drejtuara nga babai im.

Për fat të mirë, kur ishte 14 vjeç, Vietang e dëgjoi dhe këmbënguli që djali të kthehej në konservator. Këtë herë Izai është në klasën e Massara dhe po bën përparim të shpejtë; së shpejti ai fitoi çmimin e parë në konkursin e Konservatorit dhe një medalje të artë. Pas 2 vitesh, ai largohet nga Liege dhe shkon në Bruksel. Kryeqyteti i Belgjikës ishte i famshëm për konservatorin e tij në të gjithë botën, duke konkurruar me Parisin, Pragën, Berlinin, Lajpcigun dhe Shën Petersburgun. Kur Izai i ri mbërriti në Bruksel, klasa e violinës në konservator drejtohej nga Venyavsky. Eugjeni studioi me të për 2 vjet dhe përfundoi arsimin e tij në Vieuxtan. Vietang vazhdoi atë që Venyavsky kishte filluar. Ai pati një ndikim të konsiderueshëm në zhvillimin e pikëpamjeve estetike dhe shijes artistike të violinistit të ri. Në ditën e njëqindvjetorit të lindjes së Vietanne, Eugene Ysaye, në një fjalim të mbajtur prej tij në Verviers, tha: "Ai më tregoi rrugën, më hapi sytë dhe zemrën".

Rruga e violinistit të ri drejt njohjes ishte e vështirë. Nga viti 1879 deri në vitin 1881, Isai punoi në orkestrën e Berlinit të W. Bilse, koncertet e së cilës mbaheshin në kafenenë Flora. Vetëm herë pas here pati fatin të jepte koncerte solo. Shtypi çdo herë vuri në dukje cilësitë madhështore të lojës së tij - ekspresivitetin, frymëzimin, teknikën e patëmetë. Në Orkestrën Bilse, Ysaye performoi gjithashtu si solist; kjo tërhoqi edhe muzikantët më të mëdhenj në kafenenë Flora. Këtu, për të dëgjuar lojën e një violinisti të mrekullueshëm, Joakimi solli studentët e tij; kafenenë e vizituan Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; Ishte ai që insistoi në largimin e Izaya nga orkestra dhe e mori me vete në një turne artistik në Skandinavi.

Udhëtimi në Skandinavi ishte një sukses. Izai luante shpesh me Rubinstein, duke dhënë mbrëmje sonate. Ndërsa ishte në Bergen, ai arriti të njihej me Grieg, të tre sonatat e të cilit për violinë i interpretoi me Rubinstein. Rubinstein u bë jo vetëm një partner, por edhe një mik dhe mentor i artistit të ri. "Mos u dorëzoni ndaj manifestimeve të jashtme të suksesit," mësoi ai, "keni gjithmonë një qëllim para jush - të interpretoni muzikën sipas të kuptuarit tuaj, temperamentit tuaj dhe, veçanërisht, zemrës suaj, dhe jo vetëm si ajo. Roli i vërtetë i muzikantit nuk është të marrë, por të japë…”

Pas një turneu në Skandinavi, Rubinstein ndihmon Izaya në lidhjen e një kontrate për koncerte në Rusi. Vizita e tij e parë u bë në verën e vitit 1882; Koncertet u mbajtën në sallën e atëhershme të koncerteve të Shën Petersburgut - Pavlovsk Kursaal. Isai pati sukses. Shtypi madje e krahasoi atë me Venyavsky dhe kur Yzai luajti Koncertin e Mendelssohn më 27 gusht, dëgjuesit entuziastë e kurorëzuan atë me një kurorë dafine.

Kështu filluan lidhjet afatgjata të Izaya me Rusinë. Ai shfaqet këtu në sezonin e ardhshëm - në janar 1883, dhe përveç Moskës dhe Shën Petersburg turne në Kiev, Kharkov, Odessa, gjatë gjithë dimrit. Në Odessa dha koncerte së bashku me A. Rubinstein.

Një artikull i gjatë u shfaq në Odessa Herald, në të cilin shkruhej: “Z. Isaia magjeps dhe magjeps me sinqeritetin, animacionin dhe kuptimin e lojës së tij. Nën dorën e tij, violina shndërrohet në një instrument të gjallë e të animuar: këndon melodiozisht, qan dhe rënkon me prekje, pëshpërit me dashuri, psherëtin thellë, gëzohet me zhurmë, me një fjalë përcjell të gjitha nuancat dhe vërshimet më të vogla të ndjesisë. Kjo është forca dhe sharmi i madh i lojës së Isaias…”

Pas 2 vjetësh (1885) Izai kthehet në Rusi. Ai bën një turne të ri të madh nëpër qytetet e saj. Në vitet 1883-1885, ai u njoh me shumë muzikantë rusë: në Moskë me Bezekirsky, në Shën Petersburg me C. Cui, me të cilin shkëmbenin letra për shfaqjen e veprave të tij në Francë.

Performanca e tij në Paris, në një nga koncertet e Edouard Colonne në 1885, ishte jashtëzakonisht e rëndësishme për Ysaye. Kolona u rekomandua nga violinisti i ri K. Saint-Saens. Ysaye performoi Simfoninë Spanjolle nga E. Lalo dhe Rondo Capriccioso të Saint-Saens.

Pas koncertit, dyert e sferave më të larta muzikore të Parisit u hapën para violinistit të ri. Ai konvergon ngushtë me Saint-Saens dhe Cesar Franck pak të njohur, i cili po fillonte në atë kohë; merr pjesë në mbrëmjet e tyre muzikore, duke thithur me padurim përshtypje të reja për vete. Belgu me temperament tërheq kompozitorët me talentin e tij të mahnitshëm, si dhe me gatishmërinë me të cilën i përkushtohet promovimit të veprave të tyre. Nga gjysma e dytë e viteve '80, ishte ai që hapi rrugën për shumicën e kompozimeve më të fundit të violinës dhe instrumenteve të dhomës nga kompozitorët francezë dhe belgë. Për të, në 1886, Cesar Franck shkroi Sonatën e Violinës - një nga veprat më të mëdha të repertorit botëror të violinës. Franck dërgoi Sonatën në Arlon në shtator 1886, në ditën e martesës së Isaiah me Louise Bourdeau.

Ishte një lloj dhurate martese. Më 16 dhjetor 1886, Ysaye luajti për herë të parë sonatën e re në një mbrëmje në "Rrethi i Artistit" në Bruksel, programi i së cilës përbëhej tërësisht nga veprat e Franck. Pastaj Isai e luajti në të gjitha vendet e botës. "Sonata që Eugene Ysaye mbajti nëpër botë ishte një burim gëzimi i ëmbël për Frank," shkroi Vensant d'Andy. Performanca e Izaya lavdëroi jo vetëm këtë vepër, por edhe krijuesin e saj, sepse para kësaj emri i Frank ishte i njohur për pak njerëz.

Ysaye bëri shumë për Chausson. Në fillim të viteve '90, violinisti i shquar interpretoi treshen e pianos dhe Koncertin për violinë, piano dhe kuartet harku (për herë të parë në Bruksel më 4 mars 1892). Veçanërisht për Isaiah Chausson shkroi "Poemën" e famshme, interpretuar nga violinisti për herë të parë më 27 dhjetor 1896 në Nancy.

Një miqësi e madhe, e cila zgjati vitet 80-90, e lidhi Isain me Debussy. Isai ishte një adhurues i pasionuar i muzikës së Debussy, por, megjithatë, kryesisht vepra në të cilat kishte një lidhje me Franck. Kjo ndikoi qartë në qëndrimin e tij ndaj kuartetit, të kompozuar nga kompozitori që llogariste në Izaya. Debussy ia kushtoi punën e tij ansamblit të kuartetit belg të kryesuar nga Ysaye. Shfaqja e parë u zhvillua më 29 dhjetor 1893 në një koncert të Shoqërisë Kombëtare në Paris, dhe në mars 1894 kuarteti u përsërit në Bruksel. “Izay, një admirues i flaktë i Debussy-t, bëri shumë përpjekje për të bindur kuartetistët e tjerë të ansamblit të tij për talentin dhe vlerën e kësaj muzike.

Sepse Isaiah Debussy shkroi "Nocturnes" dhe vetëm më vonë i rindërtoi në një vepër simfonike. "Unë jam duke punuar në tre Nocturne për violinë solo dhe orkestër," i shkroi ai Ysaye më 22 shtator 1894; – orkestra e të parit përfaqësohet me tela, e dyta – me flauta, katër brirë, tre tuba dhe dy harpa; orkestra e të tretës i kombinon të dyja. Në përgjithësi, ky është një kërkim për kombinime të ndryshme që mund të japin të njëjtën ngjyrë, si, për shembull, në pikturimin e një skice në tonet gri ... "

Ysaye e vlerësoi shumë Pelléas et Mélisande të Debussy-t dhe në 1896 u përpoq (megjithëse pa sukses) ta vinte operën në skenë në Bruksel. Isai ia kushtoi kuartetet e tyre d'Andy-t, Saint-Saens, kuintetin e pianos G. Fauré-s, nuk mund t'i numërosh të gjitha!

Që nga viti 1886, Izai u vendos në Bruksel, ku së shpejti u bashkua me "Klubin e Njëzet" (që nga viti 1893, shoqëria "Estetika e Lirë") - një shoqatë e artistëve dhe muzikantëve të avancuar. Klubi u dominua nga ndikimet impresioniste, anëtarët e tij gravituan drejt tendencave më inovative për atë kohë. Isai drejtonte pjesën muzikore të klubit dhe organizonte koncerte në bazën e tij, në të cilat, përveç klasikëve, promovonte veprat më të fundit të kompozitorëve belgë dhe të huaj. Takimet e dhomës ishin zbukuruar me një kuartet madhështor të kryesuar nga Izaya. Ai përfshinte gjithashtu Mathieu Krikbum, Leon van Gut dhe Joseph Jacob. Me këtë kompozim performuan ansamblet Debussy, d'Andy, Fauré.

Në vitin 1895 koleksioneve të dhomës iu shtuan Koncertet simfonike Izaya, të cilat zgjatën deri në vitin 1914. Orkestra u drejtua nga Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg dhe të tjerë, ndër solistët ishin Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Aktiviteti koncert i Izaya në Bruksel u ndërthur me mësimdhënien. Ai u bë profesor në konservator, nga viti 1886 deri në 1898 ai drejtoi klasat e tij për violinë. Ndër studentët e tij më pas ishin interpretues të shquar: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger e të tjerë; Isai pati një ndikim të madh edhe te shumë violinistë që nuk studionin në klasën e tij, për shembull, te J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Artisti u detyrua të largohej nga konservatori për shkak të veprimtarisë së tij të gjerë koncertore, të cilës e tërhiqte më shumë prirja e natyrës sesa pedagogjia. Në vitet '90 jepte koncerte me një intensitet të veçantë, pavarësisht se kishte një sëmundje të dorës. Dora e tij e majtë është veçanërisht shqetësuese. “Të gjitha fatkeqësitë e tjera nuk janë asgjë në krahasim me atë që mund të shkaktojë një dorë e sëmurë”, i shkruante ai i shqetësuar gruas së tij në 1899. Ndërkohë, ai nuk mund ta imagjinojë jetën jashtë koncerteve, jashtë muzikës: “Ndihem më i lumtur kur luaj. Atëherë dua gjithçka në botë. I jap ndenja ndjenjës dhe zemrës…”

Si i pushtuar nga një ethe performuese, ai udhëtoi nëpër vendet kryesore të Evropës, në vjeshtën e vitit 1894 dha për herë të parë koncerte në Amerikë. Fama e tij bëhet vërtet mbarëbotërore.

Gjatë këtyre viteve, ai përsëri, dy herë të tjera, erdhi në Rusi – më 1890, 1895. Më 4 mars 1890, për herë të parë për vete, Izai performoi publikisht Koncertin e Bethovenit në Riga. Para kësaj, ai nuk guxonte ta përfshinte këtë vepër në repertorin e tij. Gjatë këtyre vizitave, violinisti prezantoi publikun rus me ansamblet e dhomës d'Andy dhe Fauré dhe me Sonatën e Franck.

Gjatë viteve '80 dhe '90, repertori i Izaya ndryshoi në mënyrë dramatike. Fillimisht interpretoi kryesisht vepra nga Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Në vitet '90, ai gjithnjë e më shumë i drejtohet muzikës së mjeshtrave të vjetër - sonatat e Bach, Vitali, Veracini dhe Handel, koncertet e Vivaldi, Bach. Dhe më në fund erdhi në Koncertin e Beethoven.

Repertori i tij është pasuruar me veprat e kompozitorëve më të fundit francezë. Në programet e tij të koncerteve, Izai përfshiu me dëshirë vepra të kompozitorëve rusë - pjesë të Cui, Tchaikovsky ("Serenata melankolike"), Taneyev. Më vonë, në vitet 900, ai luajti koncerte nga Çajkovski dhe Glazunov, si dhe ansamble dhome nga Çajkovski dhe Borodin.

Në vitin 1902, Isai bleu një vilë në brigjet e Meuse dhe i dha emrin poetik "La Chanterelle" (një e pesta është vargu i sipërm më i këndshëm dhe melodioz në një violinë). Këtu, gjatë muajve të verës, ai pushon nga koncertet, i rrethuar nga miq dhe admirues, muzikantë të famshëm që vijnë me dëshirë këtu për të qenë me Izaya-n dhe për t'u zhytur në atmosferën muzikore të shtëpisë së tij. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot ishin mysafirë të shpeshtë në vitet 900. Mbrëmjeve luanin kuartet dhe sonata. Por këtë lloj pushimi Izai ia lejonte vetes vetëm në verë. Deri në Luftën e Parë Botërore, intensiteti i koncerteve të tij nuk u dobësua. Vetëm në Angli ai kaloi 4 sezone me radhë (1901-1904), drejtoi Fidelio-n e Beethoven-it në Londër dhe mori pjesë në festimet kushtuar Saint-Saens. Filarmonia e Londrës i dha një medalje të artë. Në këto vite ai vizitoi Rusinë 7 herë (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Ai mbajti një marrëdhënie të ngushtë, të vulosur me lidhje të mëdha miqësie, me A. Silotin, në koncertet e të cilit performoi. Siloti tërhoqi forca artistike madhështore. Izai, i cili u shfaq me bollëk në fushat më të ndryshme të veprimtarisë koncertale, ishte vetëm një thesar për të. Së bashku japin mbrëmje sonate; në koncerte Ziloti Ysaye performon me Casals, me violinistin e famshëm të Shën Petersburgut V. Kamensky (në koncertin e dyfishtë të Bach), i cili drejtoi kuartetin Mecklenburg-Strelitzky. Nga rruga, në vitin 1906, kur Kamensky u sëmur papritmas, Izai e zëvendësoi atë me një fjalim të improvizuar në kuartet në një nga koncertet. Ishte një mbrëmje brilante, e cila u vlerësua me entuziazëm nga shtypi i Shën Petersburgut.

Me Rachmaninov dhe Brandukov, Izai dikur performoi (në vitin 1903) treshen e Çajkovskit. Nga muzikantët kryesorë rusë, pianisti A. Goldenweiser (mbrëmja e sonatës më 19 janar 1910) dhe violinisti B. Sibor dhanë koncerte me Yzai.

Deri në vitin 1910, shëndeti i Izaya po dështon. Aktiviteti intensiv i koncerteve shkaktoi sëmundje të zemrës, mbingarkesë nervore, u zhvillua diabeti dhe sëmundja e dorës së majtë u përkeqësua. Mjekët rekomandojnë fuqimisht që artisti të ndalojë koncertet. “Por këto mjete mjekësore nënkuptojnë vdekjen”, i shkruante Izai gruas së tij më 7 janar 1911. – Jo! Nuk do ta ndryshoj jetën time si artist për sa kohë të më mbetet një atom pushtet; derisa të ndjej rënien e vullnetit që më mbështet, derisa gishtat, përkulja, koka të më refuzojnë.

Si për të sfiduar fatin, në 1911 Ysaye jep një sërë koncertesh në Vjenë, në 1912 ai udhëton nëpër Gjermani, Rusi, Austri, Francë. Në Berlin më 8 janar 1912, në koncertin e tij morën pjesë F. Kreisler, i cili u vonua posaçërisht në Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai realizoi Koncertin Elgar, i cili në atë kohë ishte pothuajse i panjohur për askënd. Koncerti shkoi shkëlqyeshëm. "Kam luajtur "e lumtur", unë, duke luajtur, i lashë mendimet e mia të derdhen si një burim i bollshëm, i pastër dhe transparent ..."

Pas një turneu të vitit 1912 nëpër vendet evropiane, Izai udhëton në Amerikë dhe kalon dy sezone atje; ai u kthye në Evropë në prag të Luftës Botërore.

Pasi mbaroi udhëtimin e tij në Amerikë, Izaya kënaqet me kënaqësi në relaksim. Në fillim të verës para Luftës së Parë Botërore, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut dhe Casals formuan një rreth të mbyllur muzikor.

"Ne po shkonim në Thibault," kujton Casals.

- A je vetem?

“Kishte arsye për këtë. Ne kemi parë mjaft njerëz në turnetë tona… dhe donim të bënim muzikë për kënaqësinë tonë. Në këto takime, kur interpretonim kuartete, Izait i pëlqente të luante violë. Dhe si violinist, ai shkëlqente me një shkëlqim të paimitueshëm.

Lufta e Parë Botërore e gjeti Ysaye duke pushuar në vilën "La Chanterelle". Izaya u trondit nga tragjedia e afërt. Edhe ai i përkiste gjithë botës, ishte shumë i lidhur për shkak të profesionit dhe natyrës së tij artistike me kulturat e vendeve të ndryshme. Mirëpo, në fund edhe tek ai mbizotëroi impulsi patriotik. Ai merr pjesë në një koncert, koleksioni nga i cili është menduar për të mirën e refugjatëve. Kur lufta u zhvendos afër Belgjikës, Ysaye, pasi arriti në Dunkirk me familjen e tij, kaloi me një varkë peshkimi në Angli dhe këtu gjithashtu përpiqet të ndihmojë refugjatët belgë me artin e tij. Në vitin 1916, ai dha koncerte në frontin belg, duke luajtur jo vetëm në seli, por edhe në spitale dhe në ballë.

Në Londër, Ysaye jeton në izolim, kryesisht duke redaktuar kadenca për koncerte nga Mozart, Beethoven, Brahms, Koncertin Simfonik të Mozartit për violinë dhe violë, dhe duke transkriptuar pjesë për violinë nga mjeshtra të lashtë.

Gjatë këtyre viteve, ai konvergon ngushtë me poetin Emil Verharn. Dukej se natyra e tyre ishte shumë e ndryshme për një miqësi kaq të ngushtë. Sidoqoftë, në epokat e tragjedive të mëdha universale njerëzore, njerëzit, madje edhe shumë të ndryshëm, shpesh bashkohen nga farefisi i qëndrimit të tyre ndaj ngjarjeve që ndodhin.

Gjatë luftës, jeta koncertale në Evropë pothuajse u ndal. Izai vetëm një herë shkoi në Madrid me koncerte. Prandaj, ai pranon me dëshirë ofertën për të shkuar në Amerikë dhe shkon atje në fund të vitit 1916. Megjithatë, Izaya është tashmë 60 vjeç dhe nuk ka mundësi të zhvillojë një aktivitet intensiv koncertesh. Në vitin 1917, ai u bë dirigjenti kryesor i Orkestrës Simfonike të Cincinnati. Në këtë postim, ai gjeti fundin e luftës. Sipas kontratës, Izai punoi me orkestrën deri në vitin 1922. Një herë, në vitin 1919, ai erdhi në Belgjikë për verën, por mund të kthehej atje vetëm në fund të kontratës.

Në vitin 1919, Koncertet Ysaye rifilluan aktivitetet e tyre në Bruksel. Me kthimin e tij, artisti u përpoq, si më parë, të bëhej sërish kreu i kësaj organizate koncertesh, por shëndeti i dobët dhe mosha e shtyrë nuk e lejuan të kryente funksionet e dirigjentit për një kohë të gjatë. Vitet e fundit iu përkushtua kryesisht kompozicionit. Në vitin 1924 ai shkroi 6 sonata për violinë solo, të cilat aktualisht përfshihen në repertorin botëror të violinës.

Viti 1924 ishte jashtëzakonisht i vështirë për Izaya - gruaja e tij vdiq. Megjithatë, ai nuk mbeti i ve për një kohë të gjatë dhe u martua përsëri me studenten e tij Jeanette Denken. Ajo i ndriçoi vitet e fundit të jetës së plakut, u kujdes me besnikëri për të kur sëmundjet e tij u intensifikuan. Në gjysmën e parë të viteve 20, Izai ende jepte koncerte, por u detyrua të zvogëlojë numrin e shfaqjeve çdo vit.

Në vitin 1927, Casals e ftoi Isaiah të merrte pjesë në koncertet e orkestrës simfonike të organizuara prej tij në Barcelonë, në mbrëmjet gala për nder të 100 vjetorit të vdekjes së Beethoven. "Në fillim ai refuzoi (nuk duhet të harrojmë," kujton Casals, "që violinisti i madh nuk kishte interpretuar pothuajse kurrë si solist për një kohë shumë të gjatë). Unë insistova. "Por a është e mundur?" - ai pyeti. "Po," iu përgjigja, "është e mundur." Izaya preku duart e mia në të tijat dhe shtoi: "Sikur të ndodhte kjo mrekulli!".

Kishin mbetur edhe 5 muaj para koncertit. Pak kohë më vonë, djali i Izaya më shkroi: “Sikur ta shihje babanë tim të dashur në punë, çdo ditë, për orë të tëra, duke luajtur ngadalë në peshore! Nuk mund ta shikojmë pa qarë.”

… “Izaya pati momente të mahnitshme dhe performanca e tij ishte një sukses fantastik. Kur mbaroi së luajturi, më kërkoi në prapaskenë. Ai u hodh në gjunjë, më kapi duart duke thirrur: “U ringjall! U ringjall!” Ishte një moment emocionues i papërshkrueshëm. Të nesërmen shkova ta largoja në stacion. Ai u përkul nga dritarja e makinës dhe kur treni tashmë po lëvizte, ai ende më mbante dorën, sikur kishte frikë ta lëshonte.

Në fund të viteve 20, shëndeti i Izaya u përkeqësua përfundimisht; diabeti, sëmundjet e zemrës janë rritur ndjeshëm. Në vitin 1929, këmba e tij u amputua. I shtrirë në shtrat, ai shkroi veprën e tij të fundit madhore - operën "Pierre Miner" në dialektin Walloon, domethënë në gjuhën e njerëzve djali i të cilëve ishte. Opera përfundoi shumë shpejt.

Si solist, Izai nuk performoi më. Ka rastisur të dalë edhe një herë në skenë, por tashmë si dirigjent. Më 13 nëntor 1930, ai drejtoi në Bruksel në festimet kushtuar 100 vjetorit të pavarësisë belge. Orkestra përbëhej nga 500 persona, solist ishte Pablo Casals, i cili interpretoi Koncertin Lalo dhe Poemën e Katërt të Ysaye.

Në vitin 1931, ai u godit nga një fatkeqësi e re - vdekja e motrës dhe vajzës së tij. Ai u mbështet vetëm nga mendimi i prodhimit të ardhshëm të operës. Premierën e saj, e cila u zhvillua më 4 mars në Teatrin Mbretëror në Liege, ai e dëgjoi në klinikë në radio. Më 25 prill, opera u mbajt në Bruksel; kompozitorin e sëmurë e çuan në teatër me barelë. Ai i gëzohej suksesit të operës si fëmijë. Por ky ishte gëzimi i tij i fundit. Vdiq më 12 maj 1931.

Performanca e Izaya është një nga faqet më të ndritshme në historinë e artit botëror të violinës. Stili i tij i lojës ishte romantik; më shpesh ai krahasohej me Wieniawski dhe Sarasate. Sidoqoftë, talenti i tij muzikor lejoi, megjithëse në mënyrë të veçantë, por bindëse dhe të gjallë, të interpretonte veprat klasike të Bach, Beethoven, Brahms. Interpretimi i tij i këtyre shkrimeve u njoh dhe u vlerësua shumë. Pra, pas koncerteve të vitit 1895 në Moskë, A. Koreshchenko shkroi se Izai interpretoi Sarabande dhe Gigue Bach "me një kuptim të mahnitshëm të stilit dhe shpirtit" të këtyre veprave.

Sidoqoftë, në interpretimin e veprave klasike, ai nuk mund të vihej në një nivel me Joachim, Laub, Auer. Është karakteristikë se V. Cheshikhin, i cili shkroi një përmbledhje të performancës së koncertit të Bethoven-it në Kiev në 1890, e krahasoi atë jo me Joakim ose Laub, por ... me Sarasate. Ai shkroi se Sarasate “i vuri kaq shumë zjarr dhe forcë kësaj vepre të re të Bethoven-it, saqë e mësoi publikun me një kuptim krejtësisht të ndryshëm të koncertit; në çdo rast, mënyra e hijshme dhe e butë e transferimit të Isaias është shumë interesante.

Në rishikimin e J. Engel, Yzai është më tepër kundër Joachimit: “Ai është një nga violinistët më të mirë modernë, madje i pari ndër të parët e llojit të tij. Nëse Joachimi është i paarritshëm si një klasik, Wilhelmi është i famshëm për fuqinë e tij të pakrahasueshme dhe plotësinë e tonit, atëherë loja e zotit Isaiah mund të shërbejë si një shembull i mrekullueshëm i hirit fisnik dhe të butë, përfundimit më të mirë të detajeve dhe ngrohtësisë së performancës. Ky kundërvënie nuk duhet kuptuar aspak në atë mënyrë që zoti Isaiah nuk është i aftë për plotësinë klasike të stilit ose që toni i tij nuk ka forcë dhe plotësi – në këtë aspekt ai është gjithashtu një artist i shquar, gjë që është e dukshme, ndër gjëra të tjera, nga Romanca e Beethoven dhe koncerti i katërt Vietana…”

Në këtë drejtim, rishikimi i A. Ossovsky, i cili theksoi natyrën romantike të artit të Izaya, vendos të gjitha pikat në "dhe" në këtë drejtim. "Nga dy llojet e mundshme të interpretuesve muzikorë", shkroi Ossovsky, "artistë të temperamentit dhe artistë të stilit", E. Izai, natyrisht, i përket të parit. Ai luajti koncerte klasike nga Bach, Mozart, Beethoven; Nga ai dëgjuam edhe muzikë dhome – kuartetet e Mendelsonit dhe Bethovenit, suita e M. Reger. Por sado emra të përmenda, kudo dhe gjithmonë ishte vetë Izaya. Nëse Mozarti i Hans Bülow dilte gjithmonë si vetëm Mozart, dhe Brahms vetëm Brahms, dhe personaliteti i interpretuesit shprehej vetëm në këtë vetëkontroll mbinjerëzor dhe në analizë të ftohtë dhe të mprehtë si çeliku, atëherë Bülow nuk ishte më i lartë se Rubinstein, ashtu si tani J. Joachim mbi E. Ysaye…”

Toni i përgjithshëm i recensioneve dëshmon në mënyrë të pakundërshtueshme se Izai ishte një poet i vërtetë, një romantik i violinës, duke ndërthurur shkëlqimin e temperamentit me thjeshtësinë dhe natyrshmërinë mahnitëse të lojës, hirin dhe sqimën me lirikën depërtuese. Pothuajse gjithmonë në recensione shkruanin për tingullin e tij, ekspresivitetin e kantilenës, për të kënduarit në violinë: “Dhe si këndon ajo! Në një kohë, violina e Pablo de Sarasate këndoi në mënyrë joshëse. Por ishte tingulli i një sopranoje të koloraturës, i bukur, por pak reflektues i ndjenjës. Toni i Izaya-s, gjithmonë pafundësisht i pastër, duke mos ditur se cili është tingulli "kërcitës" karakteristik i ekrypkch-ut, është i bukur si në piano ashtu edhe në forte, ai rrjedh gjithmonë lirshëm dhe pasqyron kthesën më të vogël të shprehjes muzikore. Nëse i falni autorit të rishikimit shprehje të tilla si "shprehje përkulëse", atëherë në përgjithësi ai përshkroi qartë tiparet karakteristike të mënyrës së shëndoshë të Izaya.

Në rishikimet e viteve '80 dhe '90 mund të lexohej shpesh se tingulli i tij nuk ishte i fortë; në vitet 900, një numër rishikimesh tregojnë pikërisht të kundërtën: "Ky është vetëm një lloj gjiganti që, me tonin e tij të fuqishëm të gjerë, ju pushton që në notën e parë ..." Por ajo që ishte e padiskutueshme në Izaya për të gjithë ishte artistia dhe emocionaliteti i tij – bujare përzemërsia e një natyre shpirtërore të gjerë dhe të shumëanshme, mahnitëse të pasur.

“Është e vështirë të ringjallësh flakën, impulsin e Izaya. Dora e majtë është e mahnitshme. Ai ishte i mrekullueshëm kur luante koncertet e Saint-Saens dhe jo më pak i jashtëzakonshëm kur luajti sonatën e Frankut. Një person interesant dhe mendjemprehtë, një natyrë jashtëzakonisht e fortë. I pëlqente ushqimi dhe pijet e mira. Ai pohoi se artisti harxhon aq shumë energji gjatë shfaqjeve, saqë më pas i duhet t'i rikthejë ato. Dhe ai dinte t'i rivendoste, ju siguroj! Një mbrëmje, kur erdha në dhomën e tij të zhveshjes për të shprehur admirimin tim, ai më ktheu syrin dinak: "Enesku im i vogël, nëse do të luash si unë në moshën time, shiko, mos u bëj vetmitar!"

Izai me të vërtetë i mahniti të gjithë ata që e njihnin me dashurinë e tij për jetën dhe oreksin e mrekullueshëm. Thibaut kujton se kur e sollën në Izaya si fëmijë, ai u ftua para së gjithash në dhomën e ngrënies dhe u trondit nga sasia e ushqimit të konsumuar nga gjigandi me oreksin e Gargantuas. Pasi mbaroi vaktin e tij, Izaya i kërkoi djalit të luante violinë për të. Zhak performoi Koncertin Wieniawski dhe Izai e shoqëroi në violinë dhe në një mënyrë të tillë që Thibaut dëgjoi qartë timbrin e secilit prej instrumenteve orkestrale. “Nuk ishte një violinist – ishte një njeri-orkestër. Kur mbarova, ai thjesht më vuri dorën mbi supe dhe më tha:

“Epo, fëmijë, ik nga këtu.

U ktheva në dhomën e ngrënies, ku shoqëruesit po pastronin tryezën.

Kisha kohë për të marrë pjesë në dialogun e vogël të mëposhtëm:

"Sidoqoftë, një mysafir si Izaya-san është në gjendje të bëjë një vrimë serioze në buxhet!"

– Dhe pranoi se ka një shok që ha edhe më shumë.

– POR! Kush është?

“Ky është një pianist i quajtur Raul Pugno…”

Zhaku u turpërua shumë nga kjo bisedë dhe në atë kohë Izai i rrëfeu babait të tij: "E di, është e vërtetë - djali juaj luan më mirë se unë!"

Deklarata e Eneskut është interesante: “Izai … i përket atyre gjenialiteti i të cilëve kalon dobësitë e vogla. Natyrisht, nuk jam dakord me të për gjithçka, por nuk më ka shkuar ndërmend të kundërshtoj Izaya-n me pikëpamjet e mia. Mos debatoni me Zeusin!

Një vëzhgim i vlefshëm në lidhje me teknikat e violinës së Isait është bërë nga K. Flesh: “Në vitet 80 të shekullit të kaluar, violinistët e mëdhenj nuk përdornin dridhje të gjerë, por përdornin vetëm të ashtuquajturin vibrim të gishtit, në të cilin toni themelor i nënshtrohej. vetëm dridhje të padukshme. Të vibrosh në nota relativisht joshprehëse, e lëre më pasazhe, konsiderohej e pahijshme dhe joartistike. Izai ishte i pari që futi në praktikë një dridhje më të gjerë, duke kërkuar t'i jepte frymë teknikës së violinës.

Do të doja ta përfundoja skicën e imazhit të violinistit Izaya me fjalët e mikut të tij të madh Pablo Casals: “Çfarë artiste e madhe ishte Izaya! Kur doli në skenë, dukej se po dilte një lloj mbreti. I pashëm dhe krenar, me një figurë gjigante dhe me pamjen e një luani të ri, me një shkëlqim të jashtëzakonshëm në sytë e tij, gjeste të ndezura dhe shprehje të fytyrës – ai vetë ishte tashmë një spektakël. Nuk ndava mendimin e disa kolegëve që e qortuan me liri të tepruara në lojë dhe fantazi të tepruar. Ishte e nevojshme të merreshin parasysh tendencat dhe shijet e epokës në të cilën u formua Izaya. Por më e rëndësishmja është se ai i mahniti menjëherë dëgjuesit me fuqinë e gjeniut të tij.

Izai ndërroi jetë më 12 maj 1931. Vdekja e tij e zhyti Belgjikën në zi kombëtare. Vincent d'Andy dhe Jacques Thibault erdhën nga Franca për të marrë pjesë në funeralin. Arkivoli me trupin e artistit shoqërohej nga një mijë persona. Mbi varrin e tij u ngrit një monument, i zbukuruar me një basoreliev nga Constantine Meunier. Zemra e Izaya në një kuti të vlefshme u transportua në Liege dhe u varros në atdheun e artistit të madh.

L. Raaben