Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
Joseph Joachim
Ka individë që ndryshojnë me kohën dhe mjedisin në të cilin janë të detyruar të jetojnë; ka individë që harmonizojnë çuditërisht cilësitë subjektive, botëkuptimin dhe kërkesat artistike me prirjet përcaktuese ideologjike dhe estetike të epokës. Ndër këta të fundit i përkiste Joakim. Ishte "sipas Joachimit", si modeli "ideal" më i madh, që historianët e muzikës Vasilevsky dhe Moser përcaktuan shenjat kryesore të prirjes interpretuese në artin e violinës të gjysmës së dytë të shekullit XNUMX.
Josef (Joseph) Joachim lindi më 28 qershor 1831 në qytetin Kopchen afër Bratislavës, kryeqyteti aktual i Sllovakisë. Ai ishte 2 vjeç kur prindërit e tij u transferuan në Pest, ku, në moshën 8-vjeçare, violinisti i ardhshëm filloi të merrte mësime nga violinisti polak Stanislav Serwaczyński, i cili jetonte atje. Sipas Joakim, ai ishte një mësues i mirë, megjithëse me disa defekte në edukimin e tij, kryesisht në lidhje me teknikën e dorës së djathtë, Joakimi më pas duhej të luftonte. Ai i mësoi Joakimit duke përdorur studimet e Bayo, Rode, Kreutzer, dramat e Berio, Maiseder, etj.
Në 1839 Joakimi vjen në Vjenë. Kryeqyteti austriak shkëlqeu me një plejadë muzikantësh të shquar, mes të cilëve u dalluan veçanërisht Josef Böhm dhe Georg Helmesberger. Pas disa mësimeve nga M. Hauser, Joachim shkon në Helmesberger. Megjithatë, ai shpejt e braktisi atë, duke vendosur që dora e djathtë e violinistit të ri ishte shumë e lënë pas dore. Për fat të mirë, W. Ernst u interesua për Joachimin dhe rekomandoi që babai i djalit t'i drejtohej Bemit.
Pas 18 muajsh mësimi me Bemin, Joachim bëri daljen e tij të parë publike në Vjenë. Ai interpretoi Othello-n e Ernst-it dhe kritikat vunë re pjekurinë, thellësinë dhe plotësinë e jashtëzakonshme të interpretimit për një fëmijë mrekulli.
Megjithatë, Joachim formimin e vërtetë të personalitetit të tij si muzikant-mendimtar, muzikant-artist ia detyron jo Boehm-it dhe, në përgjithësi, jo Vjenës, por Konservatorit të Lajpcigut, ku shkoi në 1843. Konservatori i parë gjerman i themeluar nga Mendelssohn kishte mësues të shquar. Klasat e violinës në të drejtoheshin nga F. David, një mik i ngushtë i Mendelssohn. Leipzig gjatë kësaj periudhe u kthye në qendrën më të madhe muzikore në Gjermani. Salla e saj e famshme e koncerteve Gewandhaus tërhoqi muzikantë nga e gjithë bota.
Atmosfera muzikore e Leipzig pati një ndikim vendimtar te Joachim. Mendelssohn, David dhe Hauptmann, nga të cilët Joachim studioi kompozicionin, luajtën një rol të madh në edukimin e tij. Muzikantë me arsim të lartë, ata e zhvilluan të riun në çdo mënyrë. Mendelssohn u mahnit nga Joachim në takimin e parë. Duke dëgjuar Koncertin e tij të interpretuar prej tij, ai u kënaq: "Oh, ti je engjëlli im me trombon", tha ai me shaka, duke iu referuar një djali të shëndoshë dhe me faqe rozë.
Nuk kishte klasa specialiteti në klasën e Davidit në kuptimin e zakonshëm të fjalës; gjithçka kufizohej në këshillat e mësuesit për nxënësin. Po, Joakimi nuk duhej të "mësohej", pasi ai ishte tashmë një violinist i trajnuar teknikisht në Leipzig. Mësimet u kthyen në muzikë në shtëpi me pjesëmarrjen e Mendelssohn, i cili me dëshirë luajti me Joachimin.
3 muaj pas mbërritjes së tij në Leipzig, Joachim performoi në një koncert me Pauline Viardot, Mendelssohn dhe Clara Schumann. Më 19 dhe 27 maj 1844, koncertet e tij u zhvilluan në Londër, ku ai performoi Koncertin e Beethovenit (Mendelssohn drejtoi orkestrën); Më 11 maj 1845, ai luajti Koncertin e Mendelsonit në Dresden (R. Schumann dirigjonte orkestrën). Këto fakte dëshmojnë për njohjen jashtëzakonisht të shpejtë të Joachimit nga muzikantët më të mëdhenj të epokës.
Kur Joachim mbushi 16 vjeç, Mendelssohn e ftoi atë të merrte një pozicion si mësues në konservatorin dhe koncertmaster i orkestrës Gewandhaus. Këtë të fundit Joachim e ndau me ish-mësuesin e tij F. David.
Joachim pati një kohë të vështirë me vdekjen e Mendelssohn, e cila pasoi më 4 nëntor 1847, kështu që ai pranoi me dëshirë ftesën e Liszt-it dhe u transferua në Weimar në vitin 1850. Ai u tërhoq këtu edhe nga fakti se gjatë kësaj periudhe ai u rrëmbye me pasion nga Liszt, u përpoq për komunikim të ngushtë me të dhe rrethin e tij. Megjithatë, pasi u edukua nga Mendelssohn dhe Schumann në tradita strikte akademike, ai u zhgënjye shpejt me prirjet estetike të "shkollës së re gjermane" dhe filloi të vlerësonte në mënyrë kritike Liszt-in. J. Milstein me të drejtë shkruan se ishte Joachimi ai që, duke ndjekur Schumann dhe Balzac, hodhi themelet e mendimit se Liszt ishte një interpretues i madh dhe një kompozitor mediokër. "Në çdo shënim të Listit mund të dëgjohet një gënjeshtër," shkroi Joachim.
Mosmarrëveshjet që kishin filluar i lindën Joakimit një dëshirë për t'u larguar nga Vajmari dhe në 1852 ai shkoi me lehtësim në Hannover për të zënë vendin e të ndjerit Georg Helmesberger, djalit të mësuesit të tij vjenez.
Hanoveri është një moment historik i rëndësishëm në jetën e Joakim. Mbreti i verbër Hanoverian ishte një dashnor i madh i muzikës dhe e vlerësonte shumë talentin e tij. Në Hannover u zhvillua plotësisht veprimtaria pedagogjike e violinistit të madh. Këtu Auer studioi me të, sipas gjykimeve të të cilit mund të konkludohet se në këtë kohë parimet pedagogjike të Joachimit tashmë ishin përcaktuar mjaftueshëm. Në Hanover, Joachim krijoi disa vepra, duke përfshirë Koncertin hungarez për violinë, kompozimi i tij më i mirë.
Në maj 1853, pas një koncerti në Düsseldorf ku performoi si dirigjent, Joachim u bë mik me Robert Schumann. Ai mbajti lidhje me Schumann deri në vdekjen e kompozitorit. Joachim ishte një nga të paktët që vizitoi Schumann-in e sëmurë në Endenich. Për këto vizita janë ruajtur letrat e tij drejtuar Clara Schumann-it, ku ai shkruan se në takimin e parë kishte shpresa për shërimin e kompozitorit, por më në fund ajo u shua kur erdhi për herë të dytë: “.
Schumann ia kushtoi Joachimit Fantasia for Violin (op. 131) dhe dorëshkrimin e shoqërimit të pianos ia dorëzoi kapriçove të Paganinit, të cilat ai kishte punuar në vitet e fundit të jetës së tij.
Në Hannover, në maj 1853, Joachim u takua me Brahms (atëherë një kompozitor i panjohur). Në takimin e tyre të parë, mes tyre u krijua një marrëdhënie jashtëzakonisht e përzemërt, e çimentuar nga një përbashkësi mahnitëse e idealeve estetike. Joachim i dorëzoi Brahms një letër rekomandimi Liszt-it, e ftoi mikun e ri në shtëpinë e tij në Göttingen për verën, ku dëgjuan leksione mbi filozofinë në universitetin e famshëm.
Joachim luajti një rol të madh në jetën e Brahms, duke bërë shumë për të njohur punën e tij. Nga ana tjetër, Brahms pati një ndikim të madh te Joachim në aspektin artistik dhe estetik. Nën ndikimin e Brahms, Joachim më në fund u nda me Liszt dhe mori një pjesë të zjarrtë në luftën e shpalosur kundër "shkollës së re gjermane".
Së bashku me armiqësinë ndaj Liszt-it, Joachim ndjeu një antipati edhe më të madhe ndaj Wagner-it, e cila, nga rruga, ishte e ndërsjellë. Në një libër për dirigjimin, Wagner "i kushtoi" linja shumë kaustike Joachimit.
Në vitin 1868, Joachimi u vendos në Berlin, ku një vit më vonë u emërua drejtor i konservatorit të sapohapur. Ai qëndroi në këtë detyrë deri në fund të jetës. Nga jashtë, asnjë ngjarje e madhe nuk regjistrohet më në biografinë e tij. Ai është i rrethuar nga nderi dhe respekti, studentë nga e gjithë bota dynden tek ai, ai drejton aktivitete intensive koncertale – solo dhe ansamble –.
Dy herë (në 1872, 1884) Joachim erdhi në Rusi, ku shfaqjet e tij si solist dhe mbrëmjet e kuartetit u mbajtën me shumë sukses. Ai i dha Rusisë studentin e tij më të mirë, L. Auer, i cili vazhdoi këtu dhe zhvilloi traditat e mësuesit të tij të madh. Violinistët rusë I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind shkuan te Joachim për të përmirësuar artin e tyre.
Më 22 prill 1891, 60-vjetori i Joachimit u festua në Berlin. Nderimi u bë në koncertin e përvjetorit; orkestra e harqeve, me përjashtim të kontrabaseve, u zgjodh ekskluzivisht nga nxënësit e heroit të ditës – 24 violina të para dhe po aq të dyta, 32 viola, 24 violonçelo.
Vitet e fundit, Joachimi punoi shumë me studentin dhe biografin e tij A. Moser për redaktimin e sonatave dhe partitave të J.-S. Bach, kuartetet e Bethovenit. Mori një pjesë të madhe në zhvillimin e shkollës së violinës së A. Moserit, ndaj edhe emri i tij del si bashkautor. Në këtë shkollë janë të fiksuara parimet e tij pedagogjike.
Joachimi vdiq më 15 gusht 1907.
Biografët e Joachim Moser dhe Vasilevsky vlerësojnë aktivitetet e tij jashtëzakonisht tendencioze, duke besuar se është ai që ka nderin të "zbulojë" violinën Bach, duke popullarizuar Koncertin dhe kuartetet e fundit të Beethoven. Moser, për shembull, shkruan: “Nëse tridhjetë vjet më parë vetëm një grusht ekspertësh ishin të interesuar për Bethovenin e fundit, tani, falë këmbënguljes së jashtëzakonshme të Kuartetit Joachim, numri i admiruesve është rritur në kufij të gjerë. Dhe kjo vlen jo vetëm për Berlinin dhe Londrën, ku Kuarteti jepte vazhdimisht koncerte. Kudo që jetojnë dhe punojnë studentët e masterit, deri në Amerikë, puna e Joakim dhe Kuartetit të tij vazhdon.
Pra dukuria epokale doli t'i atribuohej Joakimit në mënyrë naive. Shfaqja e interesit për muzikën e Bach, koncertin e violinës dhe kuartetet e fundit të Beethoven po ndodhte kudo. Ishte një proces i përgjithshëm që u zhvillua në vendet evropiane me kulturë të lartë muzikore. Rregullimi i punimeve të J.-S. Bach, Beethoven në skenën e koncerteve zhvillohet me të vërtetë në mesin e shekullit XNUMX, por propaganda e tyre fillon shumë përpara Joachimit, duke i hapur rrugën aktiviteteve të tij.
Koncerti i Bethoven-it u interpretua nga Tomasini në Berlin më 1812, nga Baio në Paris më 1828, nga Viettan në Vjenë më 1833. Viet Tang ishte një nga popullarizuesit e parë të kësaj vepre. Koncerti i Bethovenit u interpretua me sukses në Shën Petersburg nga L. Maurer në 1834, nga Ulrich në Lajpcig më 1836. Në “ringjalljen” e Bach, aktivitetet e Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke e të tjerë patën një rëndësi të madhe. Sa i përket kuarteteve të fundit të Beethoven-it, para Joachimit ata i kushtuan shumë vëmendje kuartetit Joseph Helmesberger, i cili në 1858 guxoi të interpretonte publikisht edhe Kuartetin Fuga (Op. 133).
Kuartetet e fundit të Beethoven u përfshinë në repertorin e ansamblit të kryesuar nga Ferdinand Laub. Në Rusi, performanca e Lipinskit të kuarteteve të fundit të Beethovenit në shtëpinë e kukullave në vitin 1839 magjepsi Glinkën. Gjatë qëndrimit të tyre në Shën Petersburg, ata u luajtën shpesh nga Vietanne në shtëpitë e Vielgorskys dhe Stroganovs, dhe që nga vitet '50 ata kanë hyrë fort në repertorin e kuarteteve Albrecht, Auer dhe Laub.
Shpërndarja masive e këtyre veprave dhe interesimi për to u bë vërtet e mundur vetëm nga mesi i shekullit XNUMX, jo sepse u shfaq Joachim, por për shkak të atmosferës sociale të krijuar në atë kohë.
Megjithatë, drejtësia kërkon të pranohet se ka disa të vërteta në vlerësimin e Moserit për meritat e Joakim. Ajo qëndron në faktin se Joachim luajti me të vërtetë një rol të jashtëzakonshëm në përhapjen dhe popullarizimin e veprave të Bach dhe Beethoven. Propaganda e tyre ishte padyshim vepër e gjithë jetës së tij krijuese. Në mbrojtjen e idealeve të tij, ai ishte parimor, asnjëherë i kompromentuar në çështjet e artit. Në shembujt e luftës së tij pasionante për muzikën e Brahmsit, marrëdhëniet e tij me Wagnerin, Liszt-in, mund të shihni se sa i palëkundur ishte ai në gjykimet e tij. Kjo u pasqyrua në parimet estetike të Joakim, i cili gravitoi drejt klasikëve dhe pranoi vetëm disa shembuj nga letërsia romantike virtuoze. Dihet qëndrimi i tij kritik ndaj Paganinit, i cili në përgjithësi është i ngjashëm me qëndrimin e Spohr.
Nëse diçka e zhgënjente edhe në punën e kompozitorëve të afërt me të, ai mbeti në pozitat e respektimit objektiv të parimeve. Artikulli i J. Breitburg për Joachimin thotë se, pasi kishte zbuluar shumë "jo-bachiane" në shoqërimin e Schumann në suitat e violonçelit të Bach, ai u shpreh kundër publikimit të tyre dhe i shkroi Clara Schumann-it se nuk duhet "me përbuzje të shtohet ... a gjethe e tharë” kurorës së pavdekësisë së kompozitorit. Duke marrë parasysh se koncerti për violinë i Schumann-it, i shkruar gjashtë muaj para vdekjes së tij, është dukshëm inferior ndaj kompozimeve të tij të tjera, ai shkruan: "Sa keq është të lejosh që reflektimi të dominojë atje ku jemi mësuar të duam dhe respektojmë me gjithë zemër!" Dhe Breitburg shton: "Ai e mbajti këtë pastërti dhe forcë ideologjike të pozicioneve parimore në muzikë të pandotur gjatë gjithë jetës së tij krijuese".
Në jetën e tij personale, një respektim i tillë ndaj parimeve, ashpërsia etike dhe morale, ndonjëherë u kthye kundër vetë Joachimit. Ai ishte një person i vështirë për veten dhe ata që e rrethonin. Këtë e dëshmon historia e martesës së tij, e cila nuk mund të lexohet pa një ndjenjë hidhërimi. Në prill të vitit 1863, Joachim, ndërsa jetonte në Hannover, u fejua me Amalia Weiss, një këngëtare e talentuar dramatike (contralto), por e bëri kusht të martesës së tyre të hiqnin dorë nga një karrierë skenike. Amalia pranoi, megjithëse brenda saj protestoi kundër largimit nga skena. Zëri i saj u vlerësua shumë nga Brahms dhe shumë nga kompozimet e tij u shkruan për të, duke përfshirë Alto Rhapsody.
Megjithatë, Amalia nuk mundi t'i mbajë fjalët e saj dhe t'i përkushtohej tërësisht familjes dhe bashkëshortit. Menjëherë pas dasmës, ajo u rikthye në skenën e koncerteve. "Jeta bashkëshortore e violinistit të madh", shkruan Geringer, "gradualisht u bë e pakënaqur, pasi burri vuante nga një xhelozi pothuajse patologjike, e ndezur vazhdimisht nga stili i jetesës që zonja Joachim u detyrua natyrshëm të drejtonte si këngëtare koncertesh". Konflikti mes tyre u përshkallëzua veçanërisht në vitin 1879, kur Joachim dyshoi se gruaja e tij kishte marrëdhënie të ngushta me botuesin Fritz Simrock. Brahms ndërhyn në këtë konflikt, absolutisht i bindur për pafajësinë e Amalias. Ai e bind Joachimin të vijë në vete dhe në dhjetor 1880 i dërgon një letër Amalia-s, e cila më pas shërbeu si arsyeja e ndarjes midis miqve: "Unë kurrë nuk e justifikova burrin tuaj," shkroi Brahms. “Edhe para jush, unë e dija tiparin fatkeq të karakterit të tij, falë të cilit Joachim mundon në mënyrë të pafalshme veten dhe të tjerët” … Dhe Brahms shpreh shpresën se gjithçka do të formohet ende. Letra e Brahms u përfshi në procedurat e divorcit midis Joachimit dhe gruas së tij dhe ofendoi thellësisht muzikantin. Miqësia e tij me Brahmsin mori fund. Joakimi u divorcua në vitin 1882. Edhe në këtë histori, ku Joakimi gabon absolutisht, ai shfaqet si një njeri me parime të larta morale.
Joachim ishte kreu i shkollës gjermane të violinës në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX. Traditat e kësaj shkolle shkojnë nga Davidi në Spohr, shumë të nderuar nga Joachimi, dhe nga Spohr në Roda, Kreutzer dhe Viotti. Koncerti i njëzet e dytë i Viottit, koncertet e Kreutzer dhe Rode, Spohr dhe Mendelssohn formuan bazën e repertorit të tij pedagogjik. Kjo u pasua nga Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (në doza shumë të moderuara).
Kompozimet e Bach dhe Koncerti i Beethovenit zinin një vend qendror në repertorin e tij. Për performancën e tij të Koncertit të Beethovenit, Hans Bülow shkroi në Berliner Feuerspitze (1855): “Kjo mbrëmje do të mbetet e paharrueshme dhe e vetmja në kujtesën e atyre që patën këtë kënaqësi artistike që u mbushi shpirtrat me kënaqësi të thellë. Nuk ishte Joachimi që luajti dje Bethoven, luajti vetë Bethoven! Kjo nuk është më performanca e gjeniut më të madh, ky është vetë zbulimi. Edhe skeptiku më i madh duhet ta besojë mrekullinë; asnjë transformim i tillë nuk ka ndodhur ende. Asnjëherë më parë një vepër arti nuk është perceptuar kaq gjallërisht dhe ndriçuar, kurrë më parë pavdekësia nuk është shndërruar në realitetin më të ndritshëm në mënyrë kaq sublime dhe rrezatuese. Ju duhet të jeni në gjunjë duke dëgjuar këtë lloj muzike.” Schumann e quajti Joachimin interpretuesin më të mirë të muzikës së mrekullueshme të Bach. Joachimit i atribuohet botimi i parë vërtet artistik i sonatave dhe partiturave të Bach për violinë solo, fryt i punës së tij të madhe dhe të zhytur në mendime.
Duke gjykuar nga vlerësimet, butësia, butësia, ngrohtësia romantike mbizotëronte në lojën e Joakim. Kishte një tingull relativisht të vogël, por shumë të këndshëm. Ekspresiviteti i stuhishëm, vrullja ishin të huaja për të. Tchaikovsky, duke krahasuar performancën e Joachim dhe Laub, shkroi se Joachim është superior ndaj Laub "në aftësinë për të nxjerrë melodi prekëse të buta", por inferior ndaj tij "në fuqinë e tonit, në pasion dhe energji fisnike". Shumë komente theksojnë përmbajtjen e Joachimit, dhe Cui e qorton atë edhe për ftohtësinë. Megjithatë, në realitet ishte ashpërsia mashkullore, thjeshtësia dhe ashpërsia e stilit klasik të lojës. Duke kujtuar performancën e Joakim me Laub në Moskë në 1872, kritiku rus i muzikës O. Levenzon shkroi: “Ne kujtojmë veçanërisht duetin Spohr; kjo shfaqje ishte një garë e vërtetë mes dy heronjve. Sa ndikuan në këtë duet loja e qetë klasike e Joachimit dhe temperamenti i zjarrtë i Laubit! Ndërsa tani kujtojmë tingullin në formë zile të Joakimit dhe kantilenën djegëse të Laubit.
“Një klasik i ashpër, një “rom” i quajtur Joachim Koptyaev, duke na vizatuar portretin e tij: “Një fytyrë e rruar mirë, një mjekër e gjerë, flokë të trashë të krehur mbrapa, sjellje të përmbajtura, një vështrim i ulur – të jepnin plotësisht përshtypjen e një pastor. Këtu është Joakimi në skenë, të gjithë mbajtën frymën. Asgjë elementare apo demonike, por qetësi e rreptë klasike, e cila nuk i hap plagët shpirtërore, por i shëron ato. Një romak i vërtetë (jo i epokës së rënies) në skenë, një klasik i ashpër – kjo është përshtypja e Joachimit.
Duhet thënë disa fjalë për Joachim ansambleistin. Kur Joachim u vendos në Berlin, këtu ai krijoi një kuartet që konsiderohej një nga më të mirët në botë. Ansambli përfshinte, përveç Joachim G. de Ahn (më vonë u zëvendësua nga K. Galirzh), E. Wirth dhe R. Gausman.
Për kuartetistin Joachim, veçanërisht për interpretimin e tij të kuarteteve të fundit të Beethoven-it, AV Ossovsky shkroi: "Në këto krijime, magjepsëse në bukurinë e tyre sublime dhe dërrmuese në thellësinë e tyre misterioze, kompozitori gjenial dhe interpretuesi i tij ishin vëllezër në shpirt. Nuk është çudi që Boni, vendlindja e Bethoven-it, i dha Joakimit në vitin 1906 titullin qytetar nderi. Dhe pikërisht ajo që interpretojnë të tjerë – adagio dhe andante e Beethoven-it – ishin ata që i dhanë hapësirë Joakimit për të përdorur të gjithë fuqinë e tij artistike.
Si kompozitor, Joachim nuk krijoi asgjë të rëndësishme, megjithëse Schumann dhe Liszt i vlerësuan shumë kompozimet e tij të hershme dhe Brahms zbuloi se miku i tij "ka më shumë se të gjithë kompozitorët e tjerë të rinj të mbledhur së bashku". Brahms rishikoi dy nga uverturat e Joachimit për piano.
Ai shkroi një sërë pjesësh për violinë, orkestër dhe piano (Adante dhe Allegro op. 1, “Romance” op. 2, etj.); disa uvertura për orkestër: “Hamleti” (e papërfunduar), për dramën e Shilerit “Demetrius” dhe për tragjedinë e Shekspirit “Henriku IV”; 3 koncerte për violinë dhe orkestër, nga të cilat më i miri është Koncerti me tema hungareze, i interpretuar shpesh nga Joachimi dhe studentët e tij. Botimet dhe kadencat e Joachimit ishin (dhe janë ruajtur deri në ditët e sotme) - botimet e sonatave dhe partitave të Bach për violinë solo, aranzhimi për violinë dhe piano i vallëzimeve hungareze të Brahms, kadenzat e koncerteve të Mozartit, Bethovenit, Viottit. , Brahms, i përdorur në praktikën moderne të koncerteve dhe mësimdhënies.
Joachim mori pjesë aktive në krijimin e Koncertit Brahms dhe ishte interpretuesi i tij i parë.
Portreti krijues i Joakim do të ishte i paplotë nëse veprimtaria e tij pedagogjike do të kalonte në heshtje. Pedagogjia e Joakimit ishte shumë akademike dhe rreptësisht e varur nga parimet artistike të edukimit të studentëve. Kundërshtar i formimit mekanik, ai krijoi një metodë që në shumë mënyra i hapi rrugë të ardhmes, pasi bazohej në parimin e unitetit të zhvillimit artistik dhe teknik të studentit. Shkolla, e shkruar në bashkëpunim me Moser, dëshmon se në fazat e hershme të të mësuarit, Joachimi ka kërkuar elementë të metodës dëgjimore, duke rekomanduar teknika të tilla për përmirësimin e veshit muzikor të violinistëve fillestarë si solfegging: “Është jashtëzakonisht e rëndësishme që muzika e studentit. prezantimi të kultivohet fillimisht. Ai duhet të këndojë, të këndojë dhe të këndojë përsëri. Tartini ka thënë tashmë: “Tingulli i mirë kërkon këndim të mirë”. Një violinist fillestar nuk duhet të nxjerrë një tingull të vetëm që ai nuk e ka riprodhuar më parë me zërin e tij ... "
Joachim besonte se zhvillimi i një violinisti është i pandashëm nga një program i gjerë i edukimit të përgjithshëm estetik, jashtë të cilit një përmirësim i vërtetë i shijes artistike është i pamundur. Kërkesa për të zbuluar synimet e kompozitorit, për të përcjellë në mënyrë objektive stilin dhe përmbajtjen e veprës, artin e "transformimit artistik" - këto janë themelet e palëkundura të metodologjisë pedagogjike të Joakim. Ishte fuqia artistike, aftësia për të zhvilluar të menduarit artistik, shijen dhe të kuptuarit e muzikës tek nxënësi që Joakimi ishte i shkëlqyer si mësues. "Ai," shkruan Auer, "ishte një zbulim i vërtetë për mua, duke zbuluar para syve të mi horizonte të tilla të artit më të lartë që nuk mund t'i merrja me mend deri atëherë. Nën atë, unë punova jo vetëm me duart e mia, por edhe me kokën time, duke studiuar partiturat e kompozitorëve dhe duke u përpjekur të depërtoja në thellësinë e ideve të tyre. Kemi luajtur shumë muzikë dhome me shokët tanë dhe dëgjuam reciprokisht numra solo, duke renditur dhe korrigjuar gabimet e njëri-tjetrit. Përveç kësaj, morëm pjesë në koncerte simfonike të drejtuara nga Joachim, për të cilat ishim shumë krenarë. Nganjëherë të dielave Joakimi mbante mbledhje kuarteti, në të cilat ishim të ftuar edhe ne, studentët e tij”.
Përsa i përket teknologjisë së lojës, asaj iu dha një vend i parëndësishëm në pedagogjinë e Joakimit. "Joachim rrallë hynte në detaje teknike," lexojmë nga Auer, "kurrë nuk u shpjegoi studentëve të tij se si të arrinin lehtësinë teknike, si të arrinin këtë apo atë goditje, si të luanin disa pasazhe ose si të lehtësonin performancën duke përdorur gishta të caktuar. Gjatë mësimit, ai mbante violinën dhe harkun dhe sapo interpretimi i një pasazhi ose një fraze muzikore nga një student nuk e kënaqte, ai luajti shkëlqyeshëm vetë një vend të dyshimtë. Ai rrallëherë shprehej qartë dhe e vetmja vërejtje që shqiptoi pasi luajti në vendin e një studenti të dështuar ishte: “Duhet ta luash kështu!”, shoqëruar me një buzëqeshje qetësuese. Kështu, ne që ishim në gjendje ta kuptonim Joakimin, të ndiqnim udhëzimet e tij të errëta, përfituam shumë nga përpjekjet për ta imituar atë sa më shumë që mundëm; të tjerët, më pak të lumtur, qëndruan në këmbë, duke mos kuptuar asgjë ... "
Konfirmimin e fjalëve të Auer-it e gjejmë në burime të tjera. N. Nalbandiani, pasi hyri në klasën e Joakimit pas Konservatorit të Shën Petersburgut, u habit që të gjithë studentët e mbajnë instrumentin në mënyra të ndryshme dhe rastësisht. Korrigjimi i momenteve në skenë, sipas tij, nuk i ka interesuar aspak Joakim. Karakteristike, në Berlin, Joachim ia besoi trajnimin teknik të studentëve ndihmësit të tij E. Wirth. Sipas I. Ryvkind, i cili studioi me Joachimin në vitet e fundit të jetës së tij, Wirth punoi me shumë kujdes, dhe kjo kompensoi ndjeshëm të metat e sistemit të Joachimit.
Dishepujt e adhuronin Joakimin. Auer ndjeu dashuri dhe përkushtim prekës për të; ai i kushtoi fjalë të ngrohta në kujtimet e tij, i dërgoi studentët për përmirësim në një kohë kur ai vetë ishte tashmë një mësues me famë botërore.
“Kam luajtur një koncert të Schumann-it në Berlin me Orkestrën Filarmonike të drejtuar nga Arthur Nikisch,” kujton Pablo Casals. “Pas koncertit më afruan ngadalë dy burra, njëri prej të cilëve, siç e kisha vënë re, nuk mund të shihte asgjë. Kur ishin përballë meje, ai që e priste për krahu të verbrin, tha: “Nuk e njeh? Ky është Profesor Wirth” (violist nga Kuarteti Joachim).
Duhet të dini se vdekja e të madhit Joakim krijoi një boshllëk të tillë midis shokëve të tij, saqë deri në fund të ditëve të tyre nuk mund të pajtoheshin me humbjen e maestros së tyre.
Profesor Wirth në heshtje filloi të ndjente gishtat, krahët, gjoksin e mi. Pastaj më përqafoi, më puthi dhe më tha butësisht në vesh: “Joakimi nuk ka vdekur!”.
Pra, për shokët e Joakimit, studentët dhe ndjekësit e tij, ai ishte dhe mbetet ideali më i lartë i artit të violinës.
L. Raaben
