Timofei Alexandrovich Dokschitzer |

Timofei Dokschitzer

Në mesin e muzikantëve legjendar të kulturës ruse, emri i muzikantit fenomenal, trumpetistit Timofey Dokshitser zë një vend krenar. Në dhjetor të vitit të kaluar, ai do të kishte mbushur 85 vjeç dhe kësaj date iu kushtuan disa koncerte, si dhe një shfaqje (baleti The Nutcracker) në Teatrin Bolshoi, ku Dokshitser punoi nga viti 1945 deri në 1983. Kolegët e tij, drejtues Muzikantët rusë që dikur luanin me Dokshitzer në orkestrën Bolshoi - violonçelisti Yuri Loevsky, violisti Igor Boguslavsky, trombonisti Anatoly Skobelev, partneri i tij i vazhdueshëm, pianisti Sergei Solodovnik - performuan në skenën e Kolegjit Gnessin të Moskës për nder të muzikantit të madh.

Kjo mbrëmje u kujtua përgjithësisht për atmosferën e saj optimiste të festës - në fund të fundit, ata kujtuan artistin, emri i të cilit në një farë mase u bë simboli muzikor i Rusisë së bashku me D. Oistrakh, S. Richter. Në fund të fundit, jo më kot dirigjenti i famshëm gjerman Kurt Masur, i cili performonte vazhdimisht me Dokshitzer, tha se "si muzikant, e vendosa Dokshitzer në një nivel me violinistët më të mëdhenj në botë". Dhe Aram Khachaturian e quajti Dokshitser "poetin e tubit". Tingulli i instrumentit të tij ishte magjepsës, i nënshtrohej nuancave më të holla, kantilena, të krahasueshme me këndimin njerëzor. Kushdo që dikur dëgjoi lojën e Timofey Aleksandrovich u bë një tifoz i pakushtëzuar i borisë. Kjo, veçanërisht, u diskutua nga zëvendësdrejtoresha e Kolegjit Gnessin I. Pisarevskaya, duke ndarë përshtypjet e saj personale nga takimi me artin e T. Dokshitser.

Duket se vlerësimet kaq të larta të punës së artistit pasqyrojnë thellësinë e jashtëzakonshme dhe aspektet e gjithanshme të talentit të tij. Për shembull, T. Dokshitser u diplomua me sukses në departamentin e dirigjimit nën L. Ginzburg dhe dikur drejtoi shfaqje në Degën e Teatrit Bolshoi.

Është gjithashtu e rëndësishme të theksohet fakti se me aktivitetin e tij koncert, Timofey Alexandrovich kontribuoi në një vështrim të ri të performancës në instrumentet frymore, të cilat, falë tij, filluan të konsiderohen solistë të plotë. Dokshitser ishte iniciatori i krijimit të Guild Ruse të Trumbeters, i cili konsolidoi muzikantët dhe kontribuoi në shkëmbimin e përvojës artistike. Ai i kushtoi shumë vëmendje edhe zgjerimit dhe përmirësimit të cilësisë së repertorit të borisë: kompozoi vetë, porositi vepra nga kompozitorë bashkëkohorë dhe vitet e fundit hartoi një antologji unike muzikore, ku u botuan shumë nga këto opuse (meqë ra fjala, jo vetëm për borinë).

T.Dokshitser, i cili studioi polifoninë në konservator me profesor S.Evseev, student i S.Taneyev, ishte i angazhuar në instrumente me kompozitorin N.Rakov dhe ai vetë bëri aranzhime brilante të mostrave më të mira të klasikëve. Koncerti përkujtimor shfaqi transkriptimin e tij të Rapsodisë së Gershvinit në Blues, interpretuar nga solisti i Teatrit Bolshoi të Rusisë, trumpetisti Yevgeny Guryev dhe orkestra simfonike e kolegjit të drejtuar nga Viktor Lutsenko. Dhe në shfaqjet "kurorë" - në vallet "spanjolle" dhe "neapolitane" nga "Liqeni i Mjellmave", të cilat Timofey Alexandrovich luajti në mënyrë të paimitueshme, - këtë mbrëmje solist ishte A. Shirokov, një student i Vladimir Dokshitser, vëllai i tij. .

Pedagogjia zuri një vend po aq të rëndësishëm në jetën e Timofey Dokshitser: ai dha mësim në Institutin Gnessin për më shumë se 30 vjet dhe ngriti një galaktikë trumpetistësh të shkëlqyer. Pasi u transferua për të jetuar në Lituani në fillim të viteve 1990, T. Dokshitser u konsultua në Konservatorin e Vilniusit. Siç vërehet nga muzikantët që e njihnin, metoda pedagogjike e Dokshitser përgjithësoi kryesisht parimet e mësuesve të tij, I. Vasilevsky dhe M. Tabakov, duke u fokusuar kryesisht në edukimin e cilësive muzikore të studentit, në punën mbi një kulturë tingulli. Në vitet 1990 T. Dokshitser, duke ruajtur nivelin artistik, organizoi konkurse për trumbetistët. Dhe një nga laureatët e saj, Vladislav Lavrik (trompeta e parë e Orkestrës Kombëtare Ruse), performoi në këtë koncert të paharrueshëm.

Kanë kaluar gati dy vjet që kur muzikanti i madh u nda nga jeta, por disqet e tij (fondi i artë i klasikëve tanë!), mbetën artikujt dhe librat e tij, të cilët përshkruajnë imazhin e një artisti me talent gjenial dhe me kulturën më të lartë.

Evgenia Mishina, 2007