Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Sperma Hulak-Artemovsky

Këngët për Rusinë e Vogël - gjithçka; dhe poezia, dhe historia, dhe varri i babait… Të gjitha janë harmonike, aromatike, jashtëzakonisht të ndryshme. N. Gogol

Në tokën pjellore të muzikës popullore ukrainase, lulëzoi talenti i kompozitorit dhe këngëtarit të famshëm S. Gulak-Artemovsky. I lindur në familjen e një prifti fshati, Gulak-Artemovsky duhej të ndiqte gjurmët e babait të tij, por kjo traditë familjare u thye nga dëshira gjithëpërfshirëse e djalit për muzikë. Duke hyrë në Shkollën Teologjike të Kievit në 1824, Semyon filloi të studionte me sukses, por shumë shpejt ai u mërzit me lëndët teologjike dhe hyrja e mëposhtme u shfaq në certifikatën e studentit: "aftësi të mira, dembelë dhe dembelë, suksese të vogla". Përgjigja është e thjeshtë: muzikanti i ardhshëm i kushtoi gjithë vëmendjen dhe kohën e tij këndimit në kor, pothuajse kurrë nuk u shfaq në klasa në shkollë, dhe më vonë në seminar. Tripleja tingëlluese e këngëtarit të vogël u vu re nga një njohës i këndimit koral, një ekspert i kulturës ruse të të kënduarit, Mitropoliti Evgeny (Bolkhovitikov). Dhe tani Semyon është tashmë në korin metropolitane të Katedrales së Shën Sofisë në Kiev, pastaj - në korin e Manastirit Mikhailovsky. Këtu i riu kuptoi në praktikë traditën shekullore të muzikës korale.

Më 1838, M. Glinka dëgjoi këndimin e Gulak-Artemovsky dhe ky takim ndryshoi në mënyrë vendimtare fatin e këngëtarit të ri: ai e ndoqi Glinka në Shën Petersburg, duke iu përkushtuar tërësisht muzikës. Nën drejtimin e një miku dhe mentori më të vjetër, Gulak-Artemovsky, brenda një kohe të shkurtër, ai kaloi një shkollë të zhvillimit gjithëpërfshirës muzikor dhe trajnimit vokal. Bindjet e tij artistike përparimtare u forcuan në komunikimin krijues me rrethin e miqve të Glinkës – artistin K. Bryullov, shkrimtarin N. Kukolnik, muzikantët G. Lomakin, O. Petrov dhe A. Petrova-Vorobyeva. Në të njëjtën kohë, u bë një njohje me poetin-revolucionar të shquar ukrainas T. Shevchenko, e cila u kthye në miqësi të vërtetë. Nën drejtimin e Glinka, kompozitori i ardhshëm kuptoi me këmbëngulje sekretet e zotërimit vokal dhe ligjet e logjikës muzikore. Opera "Ruslan dhe Lyudmila" në atë kohë zotëronte mendimet e Glinka, i cili shkroi për klasat me Gulak-Artemovsky: "Unë po e përgatis atë të jetë një këngëtar teatri dhe shpresoj që mundi im të mos jetë i kotë ..." pa Glinka në muzikantin e ri interpretuesin e pjesës së Ruslanit. Për të zhvilluar përmbajtjen skenike dhe për të kapërcyer mangësitë e mënyrës së të kënduarit, Gulak-Artemovsky, me insistimin e një miku më të vjetër, shpesh performonte në mbrëmje të ndryshme muzikore. Një bashkëkohës e përshkroi këngën e tij si vijon: “Zëri ishte i freskët dhe i madh; por ai nuk shqiptoi as mënyrën dhe fjalën më të vogël me dëshpërim… Ishte e bezdisshme, doja ta admiroja, por depërtoi e qeshura.

Sidoqoftë, studimi i kujdesshëm dhe i vazhdueshëm nën drejtimin e një mësuesi të shkëlqyer solli rezultate të shkëlqyera: koncerti i parë publik i Gulak-Artemovsky ishte tashmë një sukses i madh. Talenti vokal dhe kompozitor i muzikantit të ri lulëzoi falë një udhëtimi të gjatë në Paris dhe Itali, të ndërmarrë me përpjekjet e Glinka me mbështetjen financiare të filantropistit P. Demidov në vitet 1839-41. Shfaqjet e suksesshme në skenën e operës në Firence i hapën rrugën Gulak-Artemovsky në skenën perandorake në Shën Petersburg. Nga maji 1842 deri në nëntor 1865 këngëtarja ishte përgjithmonë anëtare e trupës së operës. Ai performoi jo vetëm në Shën Petersburg, por edhe në Moskë (1846-50, 1864-65), ai gjithashtu bëri turne në qytetet provinciale - Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Ndër rolet e shumta të Gulak-Artemovsky në operat e V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi e të tjerë, spikat interpretimi madhështor i rolit të Ruslanit. Duke dëgjuar operën "Ruslan dhe Lyudmila", Shevchenko shkroi: "Çfarë opere! Sidomos kur Artemovsky këndon Ruslan, ju edhe gërvishtni pjesën e pasme të kokës, është e vërtetë! Një këngëtare e mrekullueshme - nuk do të thuash asgjë. Për shkak të humbjes së zërit, Gulak-Artemovsky u largua nga skena në 1865 dhe i kaloi vitet e fundit në Moskë, ku jeta e tij ishte shumë modeste dhe e vetmuar.

Një ndjenjë delikate e teatralitetit dhe besnikërisë ndaj elementit muzikor vendas - folklorit ukrainas - janë karakteristikë e kompozimeve të Gulak-Artemovsky. Shumica e tyre lidhen drejtpërdrejt me veprimtarinë teatrore dhe koncertale të autorit. Kështu u shfaqën romancat, përshtatjet e këngëve ukrainase dhe këngët origjinale në frymën popullore, si dhe veprat kryesore muzikore dhe skenike - diversiteti vokal dhe koreografik "Dasma ukrainase" (1852), muzikë për komedinë e tij-vaudeville "Nata". në prag të ditës së mesit të verës” (1852), muzikë për dramën Shkatërruesit e anijeve (1853). Krijimi më domethënës i Gulak-Artemovsky - një opera komike me dialogë kolokialë "Kozaku përtej Danubit" (1863) - ndërthur për fat të mirë humorin popullor me natyrë të mirë dhe motive heroike-patriotike. Performanca zbuloi aspekte të ndryshme të talentit të autorit, i cili shkroi libreton dhe muzikën, dhe gjithashtu luajti rolin e titullit. Kritikët e Petersburgut vunë re suksesin e premierës: "Z. Artemovsky tregoi talentin e tij të shkëlqyer komedik. Loja e tij ishte plot komedi: përballë Karas, ai shfaqte tipin e duhur të Kozakut. Kompozitori arriti të përcjellë melodinë bujare dhe aftësitë motorike të vallëzimit ndezës të muzikës ukrainase aq gjallërisht sa ndonjëherë meloditë e tij janë të padallueshme nga ato popullore. Prandaj, ato janë të njohura në Ukrainë së bashku me folklorin. Dëgjuesit e mprehtë e ndjenë kombësinë e vërtetë të operës tashmë në premierë. Recensenti i gazetës “Biri i Atdheut” shkruante: “Merita kryesore e zotit Artemovsky është se ai hodhi themelet e operës komike, duke dëshmuar se sa mirë mund të zërë rrënjë në vendin tonë dhe veçanërisht në frymën popullore; ai ishte i pari që na prezantoi një element komik të lindur në skenën tonë… dhe jam i sigurt se me çdo shfaqje suksesi i saj do të rritet.

Në të vërtetë, kompozimet e Hulak-Artemovsky ende ruajnë rëndësinë e tyre jo vetëm si opera e parë ukrainase, por edhe si një vepër e gjallë, skenike tërheqëse.

N. Zabolotnaya