Johann Nepomuk Hummel |
Johann Nepomuk Hummel
Hummel lindi më 14 nëntor 1778 në Pressburg, në atë kohë kryeqyteti i Hungarisë. Familja e tij jetonte në Unterstinkenbrunn, një famulli e vogël në Austrinë e Ulët, ku gjyshi i Hummel drejtonte një restorant. Në këtë famulli ka lindur edhe babai i djalit, Johannes.
Nepomuk Hummel tashmë kishte një vesh të jashtëzakonshëm për muzikën në moshën tre vjeçare dhe falë interesit të tij të jashtëzakonshëm për çdo lloj muzike, në moshën pesë vjeçare mori nga i ati si dhuratë një piano të vogël, të cilën ai, meqë ra fjala. , e mbajtur me nderim deri në vdekje.
Nga 1793 Nepomuk jetonte në Vjenë. Babai i tij në atë kohë shërbente këtu si drejtor muzikor i teatrit. Në vitet e para të qëndrimit në kryeqytet, Nepomuk shfaqej rrallë në shoqëri, pasi merrej kryesisht me muzikë. Fillimisht, babai i tij e solli te Johann Georg Albrechtsberger, një nga mësuesit e Beethoven-it, për të studiuar kontrapunk, dhe më vonë te drejtuesi i bandës së oborrit Antonio Salieri, nga i cili mori mësime kantoje dhe i cili u bë shoku i tij më i ngushtë dhe madje ishte dëshmitar në dasmë. Dhe në gusht 1795 ai u bë student i Joseph Haydn, i cili e prezantoi atë me organin. Edhe pse gjatë këtyre viteve Hummel rrallë performonte në qarqet private si pianist, ai konsiderohej tashmë në vitin 1799 një nga virtuozët më të famshëm të kohës së tij, loja e tij në piano, sipas bashkëkohësve, ishte unike, madje edhe Beethoven nuk mund të krahasohej me të. Ky art mjeshtëror interpretimi fshihej pas një pamjeje të paprekshme. Ai ishte i shkurtër, mbipeshë, me një fytyrë të derdhur përafërsisht, të mbuluar tërësisht me xhepa, të cilët shpesh dridheshin nervozë, gjë që u bënte përshtypje të pakëndshme dëgjuesve.
Në të njëjtat vite, Hummel filloi të performojë me kompozimet e tij. Dhe nëse fugat dhe variacionet e tij tërhoqën vetëm vëmendjen, atëherë rondo e bëri atë shumë popullor.
Me sa duket, falë Haydn-it, në janar 1804, Hummel u pranua në Kapelën e Princit Esterhazy në Eisenstadt si shoqërues me një pagë vjetore prej 1200 guilderësh.
Nga ana e tij, Hummel kishte nderim të pakufishëm për mikun dhe mbrojtësin e tij, të cilin e shprehu në sonatën e tij për piano Es-dur kushtuar Haydnit. Së bashku me një tjetër sonatë, Aleluia, dhe një fantazi për piano, ajo e bëri Hummel të famshëm në Francë pas koncertit të Cherubini në Konservatorin e Parisit në 1806.
Kur në 1805 Heinrich Schmidt, i cili punoi në Vajmar me Gëten, u emërua drejtor i teatrit në Eisenstadt, jeta muzikore në oborr u ringjall; shfaqjet e rregullta filluan në skenën e sapondërtuar të sallës së madhe të pallatit. Hummel kontribuoi në zhvillimin e pothuajse të gjitha zhanreve të pranuara në atë kohë - nga dramat e ndryshme, përrallat, baletet e deri te operat serioze. Kjo krijimtari muzikore u zhvillua kryesisht gjatë kohës që ai kaloi në Eisenstadt, pra në vitet 1804-1811. Duke qenë se këto vepra u shkruan, me sa duket, ekskluzivisht me porosi, në shumicën e rasteve me një afat kohor të konsiderueshëm dhe në përputhje me shijet e publikut të kohës, operat e tij nuk mund të kishin një sukses të qëndrueshëm. Por shumë vepra muzikore ishin shumë të pëlqyera nga publiku teatror.
Pas kthimit në Vjenë në 1811, Hummel iu përkushtua ekskluzivisht mësimeve të kompozimit dhe muzikës dhe rrallë u shfaq para publikut si pianist.
Më 16 maj 1813, Hummel u martua me Elisabeth Rekel, një këngëtare në Teatrin e Gjykatës së Vjenës, motra e këngëtarit të operës Joseph August Rekel, i cili u bë i famshëm për lidhjet e tij me Beethoven. Kjo martesë kontribuoi që Hummel të vinte menjëherë në vëmendjen e publikut vjenez. Kur në pranverën e vitit 1816, pas përfundimit të armiqësive, ai shkoi në një turne koncertesh në Pragë, Dresden, Leipzig, Berlin dhe Breslau, u vu re në të gjithë artikujt kritikë se "që nga koha e Mozartit, asnjë pianist nuk i ka gëzuar publik aq sa Hummel.”
Meqenëse muzika e dhomës ishte në atë kohë identike me muzikën shtëpiake, ai duhej të përshtatej me një audiencë të gjerë nëse donte të ishte i suksesshëm. Kompozitori shkruan septetin e famshëm, i cili u interpretua për herë të parë me shumë sukses më 28 janar 1816 nga muzikanti mbretëror bavarez i dhomës Rauch në një koncert shtëpiak. Më vonë u quajt vepra më e mirë dhe më e përsosur e Hummel. Sipas kompozitorit gjerman Hans von Bulow, ky është "shembulli më i mirë i përzierjes së dy stileve muzikore, koncertit dhe dhomës, që ekzistojnë në letërsinë muzikore". Me këtë septet filloi periudha e fundit e punës së Hummel. Gjithnjë e më shumë, ai vetë i përpunonte veprat e tij për kompozime të ndryshme orkestrale, sepse, si Beethoven, ai nuk ua besonte këtë çështje të tjerëve.
Nga rruga, Hummel kishte marrëdhënie miqësore me Beethoven. Edhe pse në periudha të ndryshme ka pasur mosmarrëveshje serioze mes tyre. Kur Hummel u largua nga Vjena, Bethoven i kushtoi atij një kanun në kujtim të kohës së kaluar së bashku në Vjenë me fjalët: "Udhëtim i lumtur, i dashur Hummel, kujto ndonjëherë mikun tënd Ludwig van Beethoven".
Pas një qëndrimi pesëvjeçar në Vjenë si mësues muzike, më 16 shtator 1816, ai u ftua në Shtutgart si drejtues bande, ku vuri në skenë opera nga Mozart, Beethoven, Cherubini dhe Salieri në teatrin e operës dhe interpretoi si pianist.
Tre vjet më vonë, kompozitori u transferua në Weimar. Qyteti, së bashku me mbretin e pakurorëzuar të poetëve Goethe, mori një yll të ri në personin e Hummelit të famshëm. Biografi i Hummelit, Beniowski, shkruan për atë periudhë: “Të vizitosh Vajmarin dhe të mos dëgjosh Humelin është njësoj si të vizitosh Romën dhe të mos shohësh Papën”. Studentë filluan të vinin tek ai nga e gjithë bota. Fama e tij si mësues muzike ishte aq e madhe sa vetë fakti i të qenit student i tij kishte një rëndësi të madhe për karrierën e ardhshme të një muzikanti të ri.
Në Weimar, Hummel arriti kulmin e famës së tij evropiane. Këtu ai bëri një përparim të vërtetë pas viteve të pafrytshme krijuese në Shtutgart. Fillimi u hodh nga kompozimi i sonatës së famshme fis-moll, e cila, sipas Robert Schumann, do të mjaftonte për të përjetësuar emrin e Hummel. Në terma fantazi të pasionuar, subjektivisht të trazuar, "dhe në një mënyrë shumë romantike, ajo është pothuajse dy dekada përpara kohës së saj dhe parashikon efektet zanore që janë të natyrshme në performancën e vonë romantike". Por tre triot e pianos të periudhës së fundit të krijimtarisë së tij, veçanërisht opus 83, përmbajnë tipare stilistike krejtësisht të reja; duke anashkaluar paraardhësit e tij Haydn dhe Mozart, ai kthehet këtu në një lojë "të shkëlqyer".
Vëmendje e veçantë është kuinteti i pianos es-moll, i përfunduar me sa duket në 1820, në të cilin parimi kryesor i shprehjes muzikore nuk janë elemente improvizimi ose zbukurime zbukuruese, por puna mbi temën dhe melodinë. Përdorimi i elementeve folklorike hungareze, një preferencë më e madhe për pianoforte dhe rrjedhshmëria në melodi janë disa nga veçoritë muzikore që dallojnë stilin e vonë të Hummel.
Si dirigjent në oborrin e Weimarit, Hummel tashmë mori lejen e tij të parë në mars 1820 për të shkuar në një turne koncerti në Pragë dhe më pas në Vjenë. Rrugës së kthimit ai dha një koncert në Mynih, i cili pati një sukses të paparë. Dy vjet më vonë ai shkoi në Rusi, në 1823 në Paris, ku, pas një koncerti më 23 maj, u quajt "Mozarti modern i Gjermanisë". Në 1828, një nga koncertet e tij në Varshavë u ndoq nga i riu Chopin, i cili fjalë për fjalë ishte i mahnitur nga loja e mjeshtrit. Turneun e tij të fundit të koncerteve - në Vjenë - ai e bëri me gruan e tij në shkurt 1834.
Ai i kaloi javët e fundit të jetës së tij duke aranzhuar kuartetet me harqe të Beethoven-it, të cilat i kishin porositur në Londër, ku synonte t'i botonte. Sëmundja e lodhi kompozitorin, forcat e tij e lanë ngadalë dhe ai nuk mundi të përmbushte synimet e tij.
Përafërsisht një javë para vdekjes së tij, meqë ra fjala, pati një bisedë për Gëten dhe rrethanat e vdekjes së tij. Hummel donte të dinte se kur vdiq Goethe - ditë apo natë. Ata iu përgjigjën: "Pasdite". "Po," tha Hummel, "nëse unë vdes, do të doja që kjo të ndodhte gjatë ditës." Kjo dëshirë e fundit e tij u plotësua: më 17 tetor 1837, në orën 7 të mëngjesit, në agim, vdiq.
