Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Arti është një zemër e aftë për të menduar. Sh. Gono

C. Gounod, autori i operës me famë botërore Faust, zë një nga vendet më të nderuara midis kompozitorëve të shekullit XNUMX. Ai hyri në historinë e muzikës si një nga themeluesit e një drejtimi të ri në zhanrin e operës, i cili më vonë mori emrin "opera lirike". Në cilindo zhanër që ka punuar kompozitori, ai gjithmonë ka preferuar zhvillimin melodik. Ai besonte se melodia do të ishte gjithmonë shprehja më e pastër e mendimit njerëzor. Ndikimi i Gounod ndikoi në punën e kompozitorëve J. Bizet dhe J. Massenet.

Në muzikë, Gounod pushton pa ndryshim lirizmin; në opera, muzikanti vepron si një mjeshtër i portreteve muzikore dhe një artist i ndjeshëm, duke përcjellë vërtetësinë e situatave të jetës. Në stilin e tij të prezantimit, sinqeriteti dhe thjeshtësia gjithmonë bashkëjetojnë me aftësinë më të lartë kompozuese. Pikërisht për këto cilësi P. Tchaikovsky vlerësoi muzikën e kompozitorit francez, i cili madje drejtoi operën Faust në Teatrin Pryanishnikov në 1892. Sipas tij, Gounod është “një nga të paktët që në kohën tonë nuk shkruajnë nga teori të paramenduara. , por nga futja e ndjenjave.”

Gounod njihet më mirë si kompozitor operash, ai zotëron 12 opera, përveç kësaj ai krijoi vepra korale (oratorio, mesha, kantata), 2 simfoni, ansamble instrumentale, pjesë piano, më shumë se 140 romanca dhe këngë, duete, muzikë për teatër .

Gounod lindi në familjen e një artisti. Tashmë në fëmijëri, aftësitë e tij për vizatim dhe muzikë u shfaqën. Pas vdekjes së babait, nëna e tij u kujdes për arsimimin e djalit të tij (përfshirë muzikën). Gounod studioi teorinë e muzikës me A. Reicha. Përshtypja e parë e shtëpisë së operës, e cila priti operën Otello të G. Rossinit, përcaktoi zgjedhjen e një karriere të ardhshme. Sidoqoftë, nëna, pasi mësoi për vendimin e djalit të saj dhe duke kuptuar vështirësitë në rrugën e artistit, u përpoq të rezistonte.

Drejtoresha e liceut ku studionte Gounod i premtoi se do ta ndihmonte për të paralajmëruar djalin e saj kundër këtij hapi të pamatur. Gjatë një pushimi mes orëve, ai thirri Gounod dhe i dha një copë letër me një tekst latin. Ishte teksti i një romance nga opera e E. Megul. Sigurisht, Gounod nuk e njihte ende këtë punë. "Me ndryshimin tjetër, romanca u shkrua ..." kujtoi muzikanti. “Mezi e kisha kënduar gjysmën e strofës së parë kur fytyra e gjyqtarit tim u ndriçua. Kur mbarova, drejtori tha: "Epo, tani le të shkojmë në piano". Unë triumfova! Tani do të jem i pajisur plotësisht. Unë përsëri humba përbërjen time dhe munda z. Mësuesit e Gounod në Konservatorin e Parisit ishin muzikantët e mëdhenj F. Halévy, J. Lesueur dhe F. Paer. Vetëm pas përpjekjes së tretë në 1839, Gounod u bë pronar i Çmimit të Madh Romak për kantatën Fernand.

Periudha e hershme e krijimtarisë shënohet nga mbizotërimi i veprave shpirtërore. Në vitet 1843-48. Gounod ishte organist dhe drejtor kori i Kishës së Misioneve të Huaja në Paris. Ai madje synonte të merrte urdhra të shenjtë, por në fund të viteve 40. pas një hezitimi të gjatë rikthehet në art. Që nga ajo kohë, zhanri operistik është bërë zhanri kryesor në veprën e Gounod.

Opera e parë Sappho (libre nga E. Ogier) u vu në skenë në Paris në Grand Opera më 16 gusht 1851. Pjesa kryesore u shkrua posaçërisht për Pauline Viardot. Megjithatë, opera nuk qëndroi në repertorin teatror dhe u tërhoq pas shfaqjes së shtatë. G. Berlioz bëri një përmbledhje shkatërruese të kësaj vepre në shtyp.

Në vitet pasuese, Gounod shkroi operat Murgesha e përgjakur (1854), Mjeku ngurrues (1858), Faust (1859). Në "Faust" nga IV Goethe, vëmendjen e Gounod e tërhoqi komploti nga pjesa e parë e dramës.

Në edicionin e parë, opera, e destinuar për t'u vënë në skenë në Teatrin Lyrique në Paris, kishte recitativa dhe dialogë bisedor. Vetëm në vitin 1869 ata u muzikuan për një produksion në Grand Opera, dhe u fut gjithashtu baleti Walpurgis Night. Megjithë suksesin madhështor të operës në vitet e mëvonshme, kritikët e kanë qortuar vazhdimisht kompozitorin për ngushtimin e fushës së burimit letrar dhe poetik, duke u fokusuar në një episod lirik nga jeta e Faustit dhe Margaritës.

Pas Faustit, u shfaqën Filemon dhe Baucis (1860), komploti i të cilit ishte huazuar nga Metamorfozat e Ovidit; “Mbretëresha e Shebës” (1862) bazuar në përrallën arabe të J. de Nerval; Mireil (1864) dhe opera komike Pëllumbi (1860), e cila nuk i solli sukses kompozitorit. Është interesante se Gounod ishte skeptik për krijimet e tij.

Kulmi i dytë i veprës operistike të Gounod ishte opera Romeo dhe Zhulieta (1867) (bazuar në W. Shakespeare). Kompozitori e punoi me shumë entuziazëm. “I shoh qartë të dy para meje: i dëgjoj; por a pashë mjaft mirë? A është e vërtetë, i dëgjova si duhet të dy të dashuruarit? kompozitori i shkruante gruas së tij. Romeo dhe Zhulieta u vu në skenë në vitin 1867 në vitin e Ekspozitës Botërore në Paris në skenën e Teatrit Lyrique. Vlen të përmendet se në Rusi (në Moskë) u interpretua 3 vjet më vonë nga artistët e trupës italiane, pjesa e Zhulietës u këndua nga Desiree Artaud.

Operat Pesë Marsi, Polievkt dhe Hara e Zamorës (1881) të shkruara pas Romeos dhe Zhuljetës nuk ishin shumë të suksesshme. Vitet e fundit të jetës së kompozitorit u shënuan përsëri nga ndjenjat klerikale. Ai u kthye në zhanret e muzikës korale - ai krijoi kanavacën madhështore "Atonement" (1882) dhe oratorin "Vdekja dhe jeta" (1886), kompozimi i të cilit, si pjesë përbërëse, përfshinte Requiem.

Në trashëgiminë e Gounod ka 2 vepra që, si të thuash, zgjerojnë të kuptuarit tonë për talentin e kompozitorit dhe dëshmojnë për aftësitë e tij të jashtëzakonshme letrare. Njëra prej tyre i kushtohet operës së WA Mozart "Don Giovanni", tjetra është një kujtim "Kujtimet e një artisti", në të cilin u zbuluan aspekte të reja të karakterit dhe personalitetit të Gounod.

L. Kozhevnikova

Një periudhë e rëndësishme e muzikës franceze lidhet me emrin e Gounod. Pa lënë studentë të drejtpërdrejtë - Gounod nuk ishte i angazhuar në pedagogji - ai pati një ndikim të madh te bashkëkohësit e tij më të rinj. Ajo ndikoi para së gjithash në zhvillimin e teatrit muzikor.

Në vitet '50, kur "opera e madhe" hyri në një periudhë krize dhe filloi të mbijetonte, tendenca të reja u shfaqën në teatrin muzikor. Imazhi romantik i ndjenjave të ekzagjeruara, të ekzagjeruara të një personaliteti të jashtëzakonshëm u zëvendësua nga një interes për jetën e një personi të zakonshëm, të zakonshëm, në jetën rreth tij, në sferën e ndjenjave intime. Në fushën e gjuhës muzikore, kjo u shënua nga kërkimi i thjeshtësisë së jetës, sinqeritetit, ngrohtësisë shprehëse, lirizmit. Prandaj apeli më i gjerë se më parë për zhanret demokratike të këngës, romancës, kërcimit, marshimit, ndaj sistemit modern të intonacioneve të përditshme. I tillë ishte ndikimi i tendencave të forcuara realiste në artin bashkëkohor francez.

Kërkimi i parimeve të reja të dramaturgjisë muzikore dhe mjeteve të reja shprehëse u përvijua në disa opera liriko-komedike nga Boildieu, Herold dhe Halévy. Por këto tendenca u shfaqën plotësisht vetëm nga fundi i viteve '50 dhe në vitet '60. Këtu është një listë e veprave më të famshme të krijuara para viteve 70, të cilat mund të shërbejnë si shembuj të zhanrit të ri të "operës lirike" (tregohen datat e premierave të këtyre veprave):

1859 - "Faust" nga Gounod, 1863 - "Kërkuesit e perlave" Bizet, 1864 - "Mireille" Gounod, 1866 - "Minion" Thomas, 1867 - "Romeo dhe Zhulieta" Gounod, 1867 - "Bukuroshja e Perthit" 1868 "Hamleti" nga Tom.

Me disa rezerva, operat e fundit të Meyerbeer-it Dinora (1859) dhe Gruaja afrikane (1865) mund të përfshihen në këtë zhanër.

Pavarësisht dallimeve, operat e listuara kanë një sërë veçorish të përbashkëta. Në qendër është një imazh i një drame personale. Përvijimit të ndjenjave lirike i kushtohet vëmendje prioritare; për transmetimin e tyre, kompozitorët i drejtohen gjerësisht elementit romantik. Rëndësi të madhe ka edhe karakterizimi i situatës reale të veprimit, prandaj edhe rritet roli i teknikave të përgjithësimit të zhanrit.

Por me gjithë rëndësinë themelore të këtyre pushtimeve të reja, operës lirike, si një zhanër i caktuar i teatrit muzikor francez të shekullit XNUMX, i mungonte gjerësia e horizontit të saj ideologjik dhe artistik. Përmbajtja filozofike e romaneve të Gëtes ose tragjedive të Shekspirit u shfaq "e reduktuar" në skenën e teatrit, duke marrë një pamje të përditshme jo modeste - veprat klasike të letërsisë u privuan nga një ide e madhe përgjithësuese, mprehtësia e shprehjes së konflikteve jetësore dhe një shtrirje e vërtetë pasionet. Për operat lirike, në pjesën më të madhe, shënuan përqasjet ndaj realizmit sesa jepnin shprehjen e tij të plotë. Megjithatë, arritja e tyre e padyshimtë ishte demokratizimi i gjuhës muzikore.

Gounod ishte i pari ndër bashkëkohësit e tij që arriti të konsolidonte këto cilësi pozitive të operës lirike. Kjo është rëndësia e qëndrueshme historike e veprës së tij. Duke kapur me ndjeshmëri magazinë dhe karakterin e muzikës së jetës urbane - nuk ishte pa arsye që për tetë vjet (1852-1860) ai drejtoi "Orfeonistët" parizianë - Gounod zbuloi mjete të reja të ekspresivitetit muzikor dhe dramatik që plotësonin kërkesat e Koha. Ai zbuloi në muzikën franceze të operës dhe romancës mundësitë më të pasura të teksteve "të shoqërueshme", të drejtpërdrejta dhe impulsive, të mbushura me ndjenja demokratike. Tchaikovsky vuri në dukje me të drejtë se Gounod është "një nga kompozitorët e paktë që në kohën tonë nuk shkruan nga teoritë e paramenduara, por nga futja e ndjenjave". Në vitet kur lulëzoi talenti i tij i madh, pra nga gjysma e dytë e viteve '50 dhe në vitet '60, vëllezërit Goncourt zinin një vend të spikatur në letërsi, të cilët e konsideronin veten themelues të një shkolle të re artistike - e quanin " Shkolla e ndjeshmërisë nervore.” Gounod mund të përfshihet pjesërisht në të.

Megjithatë, "ndjeshmëria" është një burim jo vetëm i forcës, por edhe i dobësisë së Gounod. Duke reaguar me nervozizëm ndaj përshtypjeve të jetës, ai lehtë iu nënshtrua ndikimeve të ndryshme ideologjike, ishte i paqëndrueshëm si person dhe artist. Natyra e tij është plot kontradikta: ose përuli kokën me përulësi para fesë, dhe në 1847-1848 madje donte të bëhej abat, ose iu dorëzua plotësisht pasioneve tokësore. Në 1857, Gounod ishte në prag të një sëmundjeje të rëndë mendore, por në vitet '60 ai punoi shumë, produktivisht. Në dy dekadat e ardhshme, duke rënë përsëri nën ndikimin e fortë të ideve klerikale, ai nuk arriti të qëndrojë në përputhje me traditat përparimtare.

Gounod është i paqëndrueshëm në pozicionet e tij krijuese - kjo shpjegon pabarazinë e arritjeve të tij artistike. Mbi të gjitha, duke vlerësuar elegancën dhe fleksibilitetin e të shprehurit, ai krijoi muzikë të gjallë, duke reflektuar me ndjeshmëri ndryshimin e gjendjeve mendore, plot hijeshi dhe hijeshi sensuale. Por shpeshherë forca realiste dhe plotësia e shprehjes në shfaqjen e kontradiktave të jetës, domethënë atë që është karakteristikë e gjeni Bize, nuk mjafton talent Gounod. Tiparet e ndjeshmërisë sentimentale ndonjëherë depërtonin në muzikën e kësaj të fundit, dhe këndshmëria melodike zëvendësonte thellësinë e përmbajtjes.

Sidoqoftë, pasi kishte zbuluar burime frymëzimi lirik që nuk ishin eksploruar më parë në muzikën franceze, Gounod bëri shumë për artin rus, dhe opera e tij Faust në popullaritetin e saj ishte në gjendje të konkurronte me krijimin më të lartë të teatrit muzikor francez të shekullit XNUMX - Karmen e Bizes. Tashmë me këtë vepër, Gounod futi emrin e tij në historinë e kulturës muzikore jo vetëm franceze, por edhe botërore.

* * *

Autori i dymbëdhjetë operave, mbi njëqind romancave, një numri të madh kompozimesh shpirtërore me të cilat filloi dhe përfundoi karrierën e tij, një sërë veprash instrumentale (përfshirë tre simfonitë, e fundit për instrumentet frymore), Charles Gounod lindi më 17 qershor. , 1818. Babai i tij ishte një artist, nëna e tij ishte një muzikante e shkëlqyer. Mënyra e jetesës së familjes, interesat e saj të gjera artistike sollën prirjet artistike të Gounod. Ai fitoi një teknikë të gjithanshme kompozicionale nga një numër mësuesish me aspirata të ndryshme krijuese (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Si laureat i Konservatorit të Parisit (u bë student në moshën shtatëmbëdhjetë vjeçare), Gounod kaloi 1839-1842 në Itali, pastaj - shkurtimisht - në Vjenë dhe Gjermani. Përshtypjet piktoreske nga Italia ishin të forta, por Gounod u zhgënjye me muzikën bashkëkohore italiane. Por ai ra nën magjinë e Schumann dhe Mendelssohn, ndikimi i të cilëve nuk kaloi pa lënë gjurmë për të.

Që nga fillimi i viteve 50, Gounod është bërë më aktiv në jetën muzikore të Parisit. Opera e tij e parë, Sappho, u shfaq premierë në 1851; e ndjekur nga opera Murgesha e përgjakur në 1854. Të dyja veprat, të vëna në skenë në Operën e Madhe, karakterizohen nga pabarazia, melodrama, madje edhe pretencioziteti i stilit. Ata nuk ishin të suksesshëm. Shumë më i ngrohtë ishte "Doktori në mënyrë të pavullnetshme" (sipas Molierit), i shfaqur në 1858 në "Teatrin Lirik": komploti komik, mjedisi i vërtetë i veprimit, gjallëria e personazheve zgjuan anë të reja të talentit të Gounod. Ata u shfaqën me forcë të plotë në punën e radhës. Ishte Faust, i vënë në skenë në të njëjtin teatër në vitin 1859. U desh pak kohë që publiku të dashurohej me operën dhe të kuptonte natyrën e saj novatore. Vetëm dhjetë vjet më vonë ajo hyri në Grand Orera, dhe dialogët origjinalë u zëvendësuan me recitativë dhe u shtuan skena baleti. Në 1887, këtu u mbajt shfaqja e pesëqindtë e Faustit, dhe në 1894 u festua shfaqja e saj e njëmijtë (në 1932 - e dymijtë). (Prodhimi i parë i Faustit në Rusi u zhvillua në 1869.)

Pas kësaj vepre të shkruar me mjeshtëri, në fillim të viteve '60, Gounod kompozoi dy opera komike mediokre, si dhe Mbretëresha e Shebës, të mbështetura në frymën e dramaturgjisë Scribe-Meyerbeer. Duke iu kthyer më pas në 1863 poezinë e poetit provansal Frederic Mistral "Mireil", Gounod krijoi një vepër, shumë faqe të së cilës janë ekspresive, të mahnitur me lirizëm delikate. Fotografitë e natyrës dhe jetës rurale në jug të Francës gjetën një mishërim poetik në muzikë (shih koret e akteve I ose IV). Kompozitori riprodhoi melodi autentike provansale në partiturën e tij; Një shembull është kënga e vjetër e dashurisë "Oh, Magali", e cila luan një rol të rëndësishëm në dramaturgjinë e operës. Imazhi qendror i vajzës fshatare Mireil, e cila po vdes në luftën për lumturi me të dashurin e saj, përvijohet gjithashtu ngrohtësisht. Megjithatë, muzika e Gounod-it, në të cilën ka më shumë hir sesa bollëk me lëng, është inferiore në realizëm dhe shkëlqim ndaj Arlesianit të Bizetit, ku atmosfera e Provences përcillet me përsosmëri të mahnitshme.

Arritja e fundit artistike e rëndësishme e Gounod është opera Romeo dhe Zhulieta. Premiera e saj u zhvillua në 1867 dhe u shënua me sukses të madh - brenda dy viteve u zhvilluan nëntëdhjetë shfaqje. Edhe pse tragjedi Shekspiri këtu interpretohet në frymë dramë lirike, numrat më të mirë të operës – dhe këto përfshijnë katër duetet e personazheve kryesore (në ballkon, në ballkon, në dhomën e gjumit të Zhulietës dhe në kriptë), valsi i Zhulietës, kavatina e Romeos – kanë atë menjëhershmëri emocionale, vërtetësinë e recitimit. dhe bukuri melodike që janë karakteristike për stilin individual Gounod.

Veprat muzikore dhe teatrale të shkruara më pas janë tregues i fillimit të krizës ideologjike dhe artistike në veprën e kompozitorit, e cila shoqërohet me forcimin e elementeve klerikale në botëkuptimin e tij. Në dymbëdhjetë vitet e fundit të jetës së tij, Gounod nuk shkroi opera. Ai vdiq më 18 tetor 1893.

Kështu, "Faust" ishte krijimi i tij më i mirë. Ky është një shembull klasik i operës lirike franceze, me të gjitha virtytet dhe disa nga mangësitë e saj.

M. Druskin

ese

Opera (gjithsej 12) (datat janë në kllapa)

Sappho, libreti nga Ogier (1851, botime të reja - 1858, 1881) Murgesha e përgjakur, libreti nga Scribe dhe Delavigne (1854) Doktori i padashur, libreti nga Barbier dhe Carré (1858) Faust, libret i ri 1859, Barbi botim - 1869) Pëllumbi, libreti nga Barbier dhe Carré (1860) Philemon dhe Baucis, libreti nga Barbier dhe Carré (1860, botimi i ri - 1876) "Perandoresha e Savskaya", libreti nga Barbier dhe Carre (1862, librettoe) nga Barbier dhe Carré (1864, botim i ri - 1874) Romeo dhe Zhulieta, libret nga Barbier dhe Carré (1867, botim i ri - 1888) Saint-Map, libret nga Barbier dhe Carré (1877) Polyeuct, libretto nga Barbi ) "Dita e Zamora", libreti nga Barbier dhe Carré (1878)

Muzika në teatrin e dramës Koret për tragjedinë e Ponsard-it "Odiseu" (1852) Muzikë për dramën e Legouwe "Dy mbretëreshat e Francës" (1872) Muzikë për shfaqjen e Barbier-it Joan of Arc (1873)

Shkrime shpirtërore 14 mesha, 3 rekuiem, “Stabat mater”, “Te Deum”, një numër oratoriesh (midis tyre – “Shlyerja”, 1881; “Vdekja dhe jeta”, 1884), 50 këngë shpirtërore, mbi 150 korale etj.

Muzikë vokale Më shumë se 100 romanca dhe këngë (më të mirat u botuan në 4 koleksione me nga 20 romanca secila), duete vokale, shumë kore meshkujsh me 4 zëra (për "orfeonistët"), kantata "Gallia" etj.

Vepra simfonike Simfonia e parë në d madhor (1851) Simfonia e dytë Es-dur (1855) Simfonia e vogël për instrumentet frymore (1888) dhe të tjera

Përveç kësaj, një numër pjesësh për piano dhe instrumente të tjera solo, ansamble dhomash

Shkrimet letrare “Kujtimet e një artisti” (botuar pas vdekjes), një sërë artikujsh