Theodor W. Adorno |

Theodor W. Adorno

Filozof, sociolog, muzikolog dhe kompozitor gjerman. Ai studioi kompozim me B. Sekles dhe A. Berg, piano me E. Jung dhe E. Steuermann, si dhe histori dhe teori të muzikës në Universitetin e Vjenës. Në vitet 1928-31 ishte redaktor i revistës muzikore vjeneze “Anbruch”, në vitet 1931-33 asistent profesor në Universitetin e Frankfurtit. I përjashtuar nga universiteti nga nazistët, emigroi në Angli (pas 1933), nga viti 1938 jetoi në SHBA, në vitet 1941-49 - në Los Anxhelos (punonjës i Institutit të Shkencave Sociale). Më pas u kthye në Frankfurt, ku ishte profesor universiteti, një nga drejtuesit e Institutit për Kërkime Sociologjike.

Adorno është një studiues dhe publicist i gjithanshëm. Veprat e tij filozofike dhe sociologjike janë në disa raste edhe studime muzikologjike. Tashmë në artikujt e hershëm të Adornos (fundi i viteve 20) shprehej qartë një tendencë socio-kritike, e cila ishte e ndërlikuar, megjithatë, nga manifestimet e sociologjizmës vulgare. Gjatë viteve të emigrimit amerikan, erdhi maturimi përfundimtar shpirtëror i Adornos, u formuan parimet e tij estetike.

Gjatë punës së shkrimtarit T. Mann mbi romanin Doctor Faustus, Adorno ishte asistent dhe këshilltar i tij. Përshkrimi i sistemit të muzikës serike dhe kritika e tij në kapitullin e 22-të të romanit, si dhe vërejtjet për gjuhën muzikore të L. Beethoven-it, bazohen tërësisht në analizat e Adorno-s.

Koncepti i zhvillimit të artit muzikor i paraqitur nga Adorno, analiza e kulturës evropiane perëndimore i kushtohet një numri librash dhe koleksionesh artikujsh: "Ese mbi Wagner" (1952), "Prisma" (1955), "Disonanca" (1956), “Hyrje në sociologjinë muzikore” (1962) etj. Në to Adorno shfaqet si një shkencëtar i mprehtë në vlerësimet e tij, i cili megjithatë arrin në përfundime pesimiste për fatin e kulturës muzikore të Evropës Perëndimore.

Rrethi i emrave krijues në veprat e Adorno është i kufizuar. Ai fokusohet kryesisht në veprën e A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, duke përmendur rrallë kompozitorë po aq të rëndësishëm. Refuzimi i tij shtrihet tek të gjithë kompozitorët në çfarëdo mënyre të lidhur me të menduarit tradicional. Ai refuzon të japë një vlerësim pozitiv të krijimtarisë edhe për kompozitorë të tillë të mëdhenj si SS Prokofiev, DD Shostakovich, P. Hindemith, A. Honegger. Kritika e tij u drejtohet edhe avangardistëve të pasluftës, të cilët Adorno i fajëson për humbjen e natyrshmërisë së gjuhës muzikore dhe natyrës organike të formës artistike, kohezionit të përllogaritjes matematikore, që në praktikë çon në kaos të shëndoshë.

Me paprekshmëri edhe më të madhe, Adorno sulmon të ashtuquajturin art “masiv”, i cili, sipas tij, i shërben skllavërisë shpirtërore të njeriut. Adorno beson se arti i vërtetë duhet të jetë në konflikt të vazhdueshëm si me masën e konsumatorëve ashtu edhe me aparatin e pushtetit shtetëror që rregullon dhe drejton kulturën zyrtare. Megjithatë, arti, i cili kundërshton prirjen rregulluese, rezulton, në kuptimin e Adornos, të jetë ngushtësisht elitar, i izoluar tragjikisht, duke vrarë burimet vitale të krijimtarisë në vetvete.

Kjo antitezë zbulon mbylljen dhe mungesën e shpresës së konceptit estetik dhe sociologjik të Adornos. Filozofia e tij e kulturës ka lidhje të njëpasnjëshme me filozofinë e F. Nietzsche, O. Spengler, X. Ortega y Gasset. Disa nga dispozitat e tij u krijuan si reagim ndaj “politikës kulturore” demagogjike të nacionalsocialistëve. Skematizmi dhe natyra paradoksale e konceptit të Adornos u pasqyruan qartë në librin e tij Filozofia e muzikës së re (1949), e ndërtuar mbi një krahasim të punës së A. Schoenberg dhe I. Stravinsky.

Ekspresionizmi i Schoenberg, sipas Adornos, çon në shpërbërjen e formës muzikore, në refuzimin e kompozitorit për të krijuar një "opus të përfunduar". Një vepër holistik e mbyllur e artit, sipas Adornos, tashmë e shtrembëron realitetin me rregullsinë e saj. Nga ky këndvështrim, Adorno kritikon neoklasicizmin e Stravinskit, i cili gjoja pasqyron iluzionin e pajtimit të individualitetit dhe shoqërisë, duke e kthyer artin në një ideologji false.

Adorno e konsideronte artin absurd si të natyrshëm, duke e justifikuar ekzistencën e tij me çnjerëzimin e shoqërisë në të cilën u ngrit. Një vepër e vërtetë arti në realitetin modern, sipas Adornos, mund të mbetet vetëm një “sizmogram” i hapur i goditjeve nervore, impulseve të pavetëdijshme dhe lëvizjeve të paqarta të shpirtit.

Adorno është një autoritet kryesor në estetikën dhe sociologjinë moderne muzikore perëndimore, një antifashist dhe kritik i vendosur i kulturës borgjeze. Por, duke kritikuar realitetin borgjez, Adorno nuk i pranoi idetë e socializmit, ato mbetën të huaja për të. Një qëndrim armiqësor ndaj kulturës muzikore të BRSS dhe vendeve të tjera socialiste u shfaq në një numër shfaqjesh të Adorno.

Protesta e tij kundër standardizimit dhe komercializimit të jetës shpirtërore tingëllon e mprehtë, por fillimi pozitiv i konceptit estetik dhe sociologjik të Adornos është shumë më i dobët, më pak bindës se fillimi kritik. Duke refuzuar si ideologjinë moderne borgjeze ashtu edhe ideologjinë socialiste, Adorno nuk pa një rrugëdalje reale nga ngërçi shpirtëror dhe shoqëror i realitetit modern borgjez dhe, në fakt, mbeti në kontrollin e iluzioneve idealiste dhe utopike për një "rrugë të tretë", për një lloj realiteti “tjetër” shoqëror.

Adorno është autor i veprave muzikore: romancash dhe koresh (tekstet e S. George, G. Trakl, T. Deubler), pjesë për orkestër, aranzhime të këngëve popullore franceze, instrumentim i pjesëve për piano nga R. Schumann, etj.