Franz Liszt Franz Liszt |

Franz Liszt

Pa Listin në botë, i gjithë fati i muzikës së re do të ishte ndryshe. V. Stasov

Vepra kompozicionale e F. Liszt-it është e pandashme nga të gjitha format e tjera të veprimtarisë së larmishme dhe më intensive të këtij entuziast të vërtetë në art. Pianist dhe dirigjent, kritik muzikor dhe personazh i palodhur publik, ai ishte “i pangopur dhe i ndjeshëm ndaj çdo gjëje të re, të freskët, jetike; armiku i çdo gjëje konvencionale, ecjeje, rutinë” (A. Borodin).

F. Liszt lindi në familjen e Adam Liszt, një bari në pasurinë e Princ Esterhazy, një muzikant amator që drejtoi mësimet e para të pianos të djalit të tij, i cili filloi të performonte publikisht në moshën 9-vjeçare, dhe në 1821- 22. studioi në Vjenë me K. Czerny (piano) dhe A. Salieri (kompozim). Pas koncerteve të suksesshme në Vjenë dhe Pest (1823), A. Liszt e çoi djalin e tij në Paris, por origjina e huaj doli të ishte një pengesë për të hyrë në konservator dhe edukimi muzikor i Liszt u plotësua me mësime private kompozimi nga F. Paer dhe A. Reicha. Virtuozi i ri pushton Parisin dhe Londrën me interpretimet e tij, kompozon shumë (opera me një akt Don Sancho, ose Kalaja e Dashurisë, pjesë për piano).

Vdekja e babait të tij në 1827, e cila e detyroi Listin që herët të kujdesej për ekzistencën e tij, e solli atë ballë për ballë me problemin e pozitës poshtëruese të artistit në shoqëri. Botëkuptimi i të riut është formuar nën ndikimin e ideve të socializmit utopik nga A. Saint-Simon, socializmit kristian nga Abbe F. Lamennay dhe filozofëve francezë të shekullit të 1830-të. etj. Revolucioni i korrikut i vitit 1834 në Paris lindi idenë e "Simfonisë Revolucionare" (mbeti e papërfunduar), kryengritja e endësve në Lion (1835) - pjesa e pianos "Lyon" (me një epigraf - motoja e rebelëve "Të jetosh, të punosh ose të vdesësh duke luftuar"). Idealet artistike të Listit janë formuar në përputhje me romantizmin francez, në komunikim me V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, nën ndikimin e artit të N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Ato janë formuluar në një seri artikujsh “Mbi pozitën e njerëzve të artit dhe mbi kushtet e ekzistencës së tyre në shoqëri” (1837) dhe në “Letra të Bachelorit të Muzikës” (39-1835), shkruar në bashkëpunim me M. d'Agout (më vonë ajo shkroi me pseudonimin Daniel Stern ), me të cilin Liszt ndërmori një udhëtim të gjatë në Zvicër (37-1837), ku dha mësim në Konservatorin e Gjenevës dhe në Itali (39-XNUMX).

"Vitet e bredhjes" që filluan në 1835 vazhduan në turne intensive të racave të shumta të Evropës (1839-47). Ardhja e Listit në vendlindjen e tij Hungari, ku u nderua si hero kombëtar, ishte një triumf i vërtetë (të ardhurat nga koncertet u dërguan për të ndihmuar të prekurit nga përmbytja që goditi vendin). Tre herë (1842, 1843, 1847) Liszt vizitoi Rusinë, duke krijuar miqësi të përjetshme me muzikantë rusë, duke transkriptuar Marshimin e Çernomorit nga Ruslani dhe Lyudmila e M. Glinka, romanca e A. Alyabyev "Nightingale", etj. Transkriptime të shumta, fantazi, fantazi, Liszt gjatë këtyre viteve, pasqyroi jo vetëm shijet e publikut, por edhe ishte dëshmi e veprimtarisë së tij muzikore dhe edukative. Në koncertet e Liszt-it për piano, simfonitë e L. Beethoven dhe "Simfonia fantastike" nga G. Berlioz, uvertura në "William Tell" nga G. Rossini dhe "The Magic Shooter" nga KM Weber, këngë nga F. Schubert, prelude organesh. dhe fuga nga JS Bach, si dhe parafraza dhe fantazi të operës (në tema nga Don Giovanni nga WA Mozart, opera nga V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer dhe më vonë nga G. Verdi), transkriptime fragmentesh nga operat e Wagner-it etj. Pianoja në duart e Liszt-it bëhet një instrument universal i aftë për të rikrijuar gjithë pasurinë e tingullit të partiturave të operës dhe simfonisë, fuqinë e organosë dhe melodiozitetin e zërit njerëzor.

Ndërkohë, triumfet e pianistit të madh, që pushtoi gjithë Evropën me forcën elementare të temperamentit të tij artistik të stuhishëm, i sollën gjithnjë e më pak kënaqësi të vërtetë. Ishte gjithnjë e më e vështirë për Liszt-in të kënaqte shijet e publikut, për të cilin virtuoziteti i tij fenomenal dhe shfaqja e jashtme e performancës shpesh errësonin qëllimet serioze të edukatorit, i cili kërkonte "t'u shuante zjarrin nga zemrat e njerëzve". Pasi dha një koncert lamtumire në Elizavetgrad në Ukrainë në 1847, Liszt u transferua në Gjermani, për të qetësuar Weimarin, të shenjtëruar nga traditat e Bach, Schiller dhe Goethe, ku mbajti pozicionin e drejtuesit të bandës në oborrin princëror, drejtoi orkestrën dhe operën. shtëpi.

Periudha e Weimarit (1848-61) – koha e “përqendrimit të mendimit”, siç e quajti vetë kompozitori – është mbi të gjitha një periudhë krijimtarie intensive. Liszt plotëson dhe ripunon shumë kompozime të krijuara ose të filluara më parë dhe zbaton ide të reja. Pra nga ajo e krijuar në vitet '30. Rritet “Albumi i udhëtarit” “Vitet e bredhjeve” – ciklet e pjesëve të pianos (viti 1 – Zvicër, 1835-54; viti 2 – Itali, 1838-49, me shtimin e “Venecia dhe Napoli”, 1840-59) ; merrni Etydet përfundimtare të mbarimit të aftësisë më të lartë interpretuese ("Etydet e performancës transcendente", 1851); “Studime të mëdha mbi kapriçot e Paganinit” (1851); “Harmonitë poetike dhe fetare” (10 pjesë për pianoforte, 1852). Duke vazhduar punën për meloditë hungareze (Melodi kombëtare hungareze për piano, 1840-43; "Rapsodi hungareze", 1846), Liszt krijon 15 "Rapsodi hungareze" (1847-53). Zbatimi i ideve të reja çon në shfaqjen e veprave qendrore të Liszt, duke mishëruar idetë e tij në forma të reja - Sonatet në B minor (1852-53), 12 poema simfonike (1847-57), "Simfonitë e Faustit" nga Goethe (1854). -57) dhe Simfonia për Komedinë Hyjnore të Dantes (1856). Atyre u bashkohen 2 koncerte (1849-56 dhe 1839-61), “Vallja e vdekjes” për piano dhe orkestër (1838-49), “Mephisto-Waltz” (bazuar në “Faust” nga N. Lenau, 1860), etj.

Në Weimar, Liszt organizon shfaqjen e veprave më të mira të klasikëve të operës dhe simfonisë, kompozimet më të fundit. Fillimisht vuri në skenë Lohengrin të R. Wagner, Manfred të J. Bajronit me muzikë të R. Schumann, dirigjoi simfoni dhe opera të G. Berlioz etj. me qëllim afirmimin e parimeve të reja të artit romantik të avancuar (libri F. Chopin, 1850; artikujt Berlioz dhe Simfonia e tij Harold, Robert Schumann, Holandezi fluturues i R. Wagner, etj.). Të njëjtat ide bazohen në organizimin e "Unionit të ri të Weimarit" dhe "Unioni i Përgjithshëm i Muzikës Gjermane", gjatë krijimit të të cilit Liszt u mbështet në mbështetjen e muzikantëve të shquar të grupuar rreth tij në Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, G. Bulow dhe të tjerë).

Megjithatë, inercia filiste dhe intrigat e oborrit të Vajmarit, të cilat e pengonin gjithnjë e më shumë zbatimin e planeve madhështore të Listit, e detyruan të jepte dorëheqjen. Nga viti 1861, Liszt jetoi për një kohë të gjatë në Romë, ku bëri një përpjekje për të reformuar muzikën kishtare, shkroi oratorin "Krishti" (1866), dhe në 1865 mori gradën e abatit (pjesërisht nën ndikimin e Princeshës K. Wittgenstein. , me të cilin u afrua që në vitin 1847 G.). Humbjet e rënda kontribuan gjithashtu në disponimin e zhgënjimit dhe skepticizmit - vdekja e djalit të tij Daniel (1860) dhe vajzës Blandina (1862), e cila vazhdoi të rritej me kalimin e viteve, një ndjenjë vetmie dhe keqkuptimi i aspiratave të tij artistike dhe sociale. Ato u pasqyruan në një numër veprash të mëvonshme - i treti "Viti i bredhjeve" (Romë; shfaqjet "Qypariset e Villa d'Este", 1 dhe 2, 1867-77), pjesët e pianos ("Retë gri", 1881; " Gondola funerale”, “Vdekja e Czardas”, 1882), e dyta (1881) dhe e treta (1883) “Mephisto Waltzes”, në poezinë e fundit simfonike “Nga djepi në varr” (1882).

Megjithatë, në vitet '60 dhe '80, Liszt i kushton një sasi veçanërisht të madhe fuqie dhe energjie ndërtimit të kulturës muzikore hungareze. Ai jeton rregullisht në Pest, interpreton veprat e tij atje, duke përfshirë ato që lidhen me temat kombëtare (oratori Legjenda e Shën Elizabeth, 1862; Mesha Hungareze e Kurorëzimit, 1867, etj.), kontribuon në themelimin e Akademisë së Muzikës në Pest. (ishte presidenti i parë i saj), shkruan ciklin e pianos “Portrete historike hungareze”, 1870-86), “Rapsoditë hungareze” të fundit (16-19), etj. Në Weimar, ku Liszt u kthye në 1869, u angazhua me shumë studentë nga vende të ndryshme (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer e të tjerë). E vizitojnë edhe kompozitorët, në veçanti Borodin, i cili la kujtime shumë interesante dhe të gjalla për Liszt-in.

Liszt gjithmonë e kapi dhe e mbështeti të renë dhe origjinalin në art me ndjeshmëri të jashtëzakonshme, duke kontribuar në zhvillimin e muzikës së shkollave kombëtare evropiane (çeke, norvegjeze, spanjolle etj.), veçanërisht duke theksuar muzikën ruse – vepër e M. Glinka, A. Dargomyzhsky, kompozitorët e The Mighty Handful, artet performuese A. dhe N. Rubinsteinov. Për shumë vite, Liszt promovoi veprën e Wagner.

Gjeniu pianist i Liszt përcaktoi primatin e muzikës piano, ku për herë të parë morën formë idetë e tij artistike, të udhëhequr nga ideja e nevojës për ndikim aktiv shpirtëror te njerëzit. Dëshira për të afirmuar misionin edukativ të artit, për të kombinuar të gjitha llojet e tij për këtë, për të ngritur muzikën në nivelin e filozofisë dhe letërsisë, për të sintetizuar në të thellësinë e përmbajtjes filozofike dhe poetike me piktoresk, u mishërua në idenë e Liszt-it. programueshmëria në muzikë. Ai e përkufizoi atë si "përtëritje të muzikës nëpërmjet lidhjes së saj të brendshme me poezinë, si çlirim i përmbajtjes artistike nga skematizmi", duke çuar në krijimin e zhanreve dhe formave të reja. Dramat e Listov nga vitet e bredhjeve, duke mishëruar imazhe afër veprave të letërsisë, pikturës, skulpturës, legjendave popullore (sonata-fantazi "Pas leximit të Dantes", "Sonetet e Petrarkut", "Betrothal" bazuar në një pikturë të Raphael, "Mendimtari bazuar në një skulpturë të Michelangelo, "Kapela e William Tell", e lidhur me imazhin e heroit kombëtar të Zvicrës), ose imazhe të natyrës ("Në liqenin Wallenstadt", "Në pranverë"), janë poema muzikore. të shkallëve të ndryshme. Vetë Liszt e prezantoi këtë emër në lidhje me veprat e tij të mëdha simfonike të programit me një lëvizje. Titujt e tyre e drejtojnë dëgjuesin te poezitë e A. Lamartine (“Preludes”), V. Hugo (“Çfarë dëgjohet në mal”, “Mazeppa” – ka edhe një studim piano me të njëjtin titull), F. Schiller. ("Idealet"); te tragjeditë e W. Shakespeare (“Hamleti”), J. Herder (“Prometheus”), te miti antik (“Orfeu”), piktura e W. Kaulbach (“Beteja e Hunëve”), drama e JW Goethe ("Tasso", poema është e afërt me poezinë e Bajronit "Ankesa e Tasos").

Kur zgjedh burimet, Liszt ndalet në vepra që përmbajnë ide konsonante për kuptimin e jetës, misteret e qenies ("Preludet", "Simfonia e Faustit"), fati tragjik i artistit dhe lavdia e tij pas vdekjes ("Tasso", me nëntitulli “Ankesa dhe triumfi”). Ai tërhiqet edhe nga imazhet e elementit popullor (“Tarantella” nga cikli “Venecia dhe Napoli”, “Rapsodi spanjoll” për piano), veçanërisht në lidhje me vendlindjen e tij Hungarinë (“Rapsodi hungareze”, poema simfonike “Hungaria” ). Tema heroike dhe heroike-tragjike e luftës nacionalçlirimtare të popullit hungarez, revolucioni i viteve 1848-49, tingëllonte me forcë të jashtëzakonshme në veprën e Listit. dhe disfatat e saj (“Marshi Rakoczi”, “Procesion funeral” për piano; poema simfonike “Vajtim për heronjtë” etj.).

Liszt zbriti në historinë e muzikës si një novator i guximshëm në fushën e formës muzikore, harmonisë, pasuroi tingujt e pianos dhe orkestrës simfonike me ngjyra të reja, dha shembuj interesantë të zgjidhjes së zhanreve të oratoriumit, një këngë romantike ("Lorelei" në Arti i H. Heine, “Si shpirti i Laurës” në rr. V. Hugo, “Tre ciganët” në rr. N. Lenau, etj.), vepra organo. Duke marrë shumë nga traditat kulturore të Francës dhe Gjermanisë, duke qenë një klasik kombëtar i muzikës hungareze, ai pati një ndikim të madh në zhvillimin e kulturës muzikore në të gjithë Evropën.

E. Tsareva

• Jeta dhe rruga krijuese e Listit →

Liszt është një klasik i muzikës hungareze. Lidhjet e tij me kulturat e tjera kombëtare. Pamja kreative, pamje sociale dhe estetike e Listit. Programimi është parimi drejtues i krijimtarisë së tij

Liszt – kompozitori më i madh i shekullit të 30-të, një pianist dhe dirigjent novator i shkëlqyer, një figurë e shquar muzikore dhe publike – është krenaria kombëtare e popullit hungarez. Por fati i Liszt doli të ishte i tillë që ai u largua herët nga atdheu, kaloi shumë vite në Francë dhe Gjermani, vetëm herë pas here duke vizituar Hungarinë dhe vetëm nga fundi i jetës së tij jetoi në të për një kohë të gjatë. Kjo përcaktoi kompleksitetin e imazhit artistik të Liszt-it, lidhjet e tij të ngushta me kulturën franceze dhe gjermane, prej së cilës ai mori shumë, por të cilit i dha shumë me veprimtarinë e tij të vrullshme krijuese. As historia e jetës muzikore në Paris në vitet XNUMX, as historia e muzikës gjermane në mesin e shekullit XNUMX, nuk do të ishin të plota pa emrin e Liszt. Sidoqoftë, ai i përket kulturës hungareze dhe kontributi i tij në historinë e zhvillimit të vendit të tij të lindjes është i madh.

Vetë Liszt tha se, pasi e kishte kaluar rininë në Francë, e konsideronte atë si atdheun e tij: “Këtu është hiri i babait tim, këtu, te varri i shenjtë, pikëllimi im i parë ka gjetur strehën e tij. Si mund të mos ndihesha si bir i një vendi ku kam vuajtur dhe dashur aq shumë? Si mund ta imagjinoja që kam lindur në një vend tjetër? Se gjaku tjetër rrjedh në venat e mia, që të dashurit e mi jetojnë diku tjetër? Pasi mësoi në 1838 për fatkeqësinë e tmerrshme - përmbytjen që goditi Hungarinë, ai u ndje thellësisht i tronditur: "Këto përvoja dhe ndjenja më zbuluan kuptimin e fjalës "mëmëdheu".

Liszt ishte krenar për popullin e tij, atdheun e tij dhe vazhdimisht theksonte se ishte hungarez. "Nga të gjithë artistët e gjallë," tha ai në 1847, "Unë jam i vetmi që guxoj me krenari të tregoj atdheun e tij krenar. Ndërsa të tjerët vegjetuan në pishina të cekëta, unë gjithmonë lundroja përpara në detin e mbushur plot të një kombi të madh. Unë besoj fort në yllin tim udhërrëfyes; Qëllimi i jetës sime është që Hungaria një ditë të më tregojë me krenari.” Dhe ai përsërit të njëjtën gjë një çerek shekulli më vonë: “Më lejoni të pranoj se, megjithë injorancën time për keqardhje të gjuhës hungareze, unë mbetem një Magjar nga djepi në varr në trup dhe shpirt dhe, në përputhje me këtë më serioze. në mënyrë, unë përpiqem të mbështes dhe zhvilloj kulturën muzikore hungareze”.

Gjatë gjithë karrierës së tij, Liszt iu drejtua temës hungareze. Më 1840, ai shkroi Marshimin Heroik në stilin hungarez, më pas kantatën Hungari, Proçesionin e famshëm Funeral (për nder të heronjve të rënë) dhe, së fundi, disa fletore të Melodive Kombëtare Hungareze dhe Rapsodive (gjithsej njëzet e një pjesë). . Në periudhën qendrore - vitet 1850, u krijuan tre poema simfonike të lidhura me imazhet e atdheut ("Vajtimi për heronjtë", "Hungaria", "Beteja e Hunëve") dhe pesëmbëdhjetë rapsodi hungareze, të cilat janë aranzhime të lira popullore. meloditë. Temat hungareze mund të dëgjohen edhe në veprat shpirtërore të Liszt-it, të shkruara posaçërisht për Hungarinë – “Mesha e Madhe”, “Legjenda e Shën Elizabetës”, “Mesha Hungareze e Kurorëzimit”. Edhe më shpesh ai i drejtohet temës hungareze në vitet 70-80 në këngët e tij, pjesët e pianos, aranzhimet dhe fantazitë mbi temat e veprave të kompozitorëve hungarezë.

Por këto vepra hungareze, të shumta në vetvete (numri i tyre arrin në njëqind e tridhjetë), nuk janë të izoluara në veprën e Liszt-it. Veprat e tjera, veçanërisht ato heroike, kanë tipare të përbashkëta me to, kthesa specifike të veçanta dhe parime të ngjashme zhvillimi. Nuk ka asnjë vijë të mprehtë midis veprave hungareze dhe "të huaja" të Liszt - ato janë shkruar në të njëjtin stil dhe të pasuruara me arritjet e artit klasik dhe romantik evropian. Kjo është arsyeja pse Liszt ishte kompozitori i parë që solli muzikën hungareze në arenën e gjerë botërore.

Megjithatë, jo vetëm fati i atdheut e shqetësoi atë.

Edhe në rininë e tij, ai ëndërronte t'u jepte një edukim muzikor shtresave më të gjera të popullit, në mënyrë që kompozitorët të krijonin këngë sipas modelit të Marsejesë dhe himne të tjera revolucionare që ngrinin masat për të luftuar për çlirimin e tyre. Liszt kishte një parandjenjë për një kryengritje popullore (ai e këndoi atë në pjesën e pianos "Lyon") dhe u kërkoi muzikantëve të mos kufizoheshin në koncerte për të mirën e të varfërve. “Për një kohë të gjatë në pallate ata i shikonin ata (muzikantët.- MD) si shërbëtorë të oborrit dhe parazitë, për një kohë të gjatë ata lavdëruan marrëdhëniet e dashurisë së të fortëve dhe gëzimet e të pasurve: më në fund ka ardhur ora që ata të zgjojnë guximin te të dobëtit dhe t'u lehtësojnë vuajtjet të shtypurve! Arti duhet të mbjellë bukurinë te njerëzit, të frymëzojë vendime heroike, të zgjojë njerëzimin, të tregohet!”. Me kalimin e viteve, ky besim në rolin e lartë etik të artit në jetën e shoqërisë shkaktoi një veprimtari edukative në një shkallë madhështore: Liszt veproi si pianist, dirigjent, kritik - një propagandues aktiv i veprave më të mira të së kaluarës dhe të tashmes. I njëjti ishte në varësi të punës së tij si mësues. Dhe, natyrshëm, me punën e tij donte të vendoste ideale të larta artistike. Megjithatë, këto ideale nuk i paraqiteshin gjithmonë qartë.

Liszt është përfaqësuesi më i ndritur i romantizmit në muzikë. I zjarrtë, entuziast, emocionalisht i paqëndrueshëm, kërkues me pasion, ai, si kompozitorët e tjerë romantikë, kaloi shumë sprova: rruga e tij krijuese ishte komplekse dhe kontradiktore. Liszt jetoi në kohë të vështira dhe, ashtu si Berlioz dhe Wagner, nuk i shpëtoi hezitimit dhe dyshimit, pikëpamjet e tij politike ishin të paqarta dhe konfuze, ai ishte i dhënë pas filozofisë idealiste, ndonjëherë edhe kërkonte ngushëllim në fe. "Mosha jonë është e sëmurë dhe ne jemi të sëmurë me të," iu përgjigj Liszt qortimeve për ndryshueshmërinë e pikëpamjeve të tij. Por natyra progresive e punës dhe veprimtarisë së tij shoqërore, fisnikëria e jashtëzakonshme morale e paraqitjes së tij si artist dhe person mbeti e pandryshuar gjatë gjithë jetës së tij të gjatë.

"Të jesh mishërim i pastërtisë morale dhe njerëzimit, duke e fituar këtë me koston e vështirësive, sakrificave të dhimbshme, për të shërbyer si një objektiv për tallje dhe zili - kjo është fati i zakonshëm i mjeshtrave të vërtetë të artit," shkruante njëzet e katër. - vjeçari Liszt. Dhe kështu ka qenë gjithmonë. Kërkimet intensive dhe lufta e vështirë, puna titanike dhe këmbëngulja në kapërcimin e pengesave e shoqëruan gjatë gjithë jetës së tij.

Mendimet rreth qëllimit të lartë shoqëror të muzikës frymëzuan veprën e Liszt. Ai u përpoq t'i bënte veprat e tij të arritshme për gamën më të gjerë të dëgjuesve, dhe kjo shpjegon tërheqjen e tij kokëfortë ndaj programimit. Në vitin 1837, Liszt vërteton në mënyrë të përmbledhur nevojën e programimit në muzikë dhe parimet bazë që ai do t'u përmbahet gjatë gjithë punës së tij: “Për disa artistë, puna e tyre është jeta e tyre… Sidomos një muzikant që frymëzohet nga natyra, por nuk kopjon. ai shpreh me tinguj sekretet më të thella të fatit të tij. Ai mendon në to, mishëron ndjenjat, flet, por gjuha e tij është më arbitrare dhe më e papërcaktuar se çdo tjetër dhe, si retë e bukura të arta që marrin në perëndim të diellit çdo formë që u jepet nga fantazia e një endacaki të vetmuar, i jepet edhe vetes. lehtësisht për interpretimet nga më të ndryshmet. Prandaj, nuk është aspak e kotë dhe aspak qesharake – siç duan të thonë shpesh – nëse një kompozitor përshkruan në pak rreshta një skicë të veprës së tij dhe, pa u futur në detaje dhe detaje të imta, shpreh idenë që i shërbeu. atë si bazë për përbërjen. Atëherë kritika do të jetë e lirë për të lavdëruar apo fajësuar mishërimin pak a shumë të suksesshëm të kësaj ideje.

Kthesa e Liszt-it drejt programimit ishte një fenomen progresiv, për shkak të gjithë drejtimit të aspiratave të tij krijuese. Liszt donte të fliste përmes artit të tij jo me një rreth të ngushtë njohësish, por me masat e dëgjuesve, për të emocionuar miliona njerëz me muzikën e tij. Vërtetë, programimi i Liszt-it është kontradiktor: në një përpjekje për të mishëruar mendime dhe ndjenja të mëdha, ai shpesh binte në abstraksion, në filozofi të paqartë dhe në këtë mënyrë kufizonte në mënyrë të pavullnetshme shtrirjen e veprave të tij. Por më të mirët prej tyre e kapërcejnë këtë pasiguri abstrakte dhe paqartësi të programit: imazhet muzikore të krijuara nga Liszt janë konkrete, të kuptueshme, temat janë ekspresive dhe të ngulitura, forma është e qartë.

Bazuar në parimet e programimit, duke pohuar përmbajtjen ideologjike të artit me veprimtarinë e tij krijuese, Liszt pasuroi në mënyrë të pazakontë burimet shprehëse të muzikës, kronologjikisht përpara edhe Wagner-it në këtë drejtim. Me gjetjet e tij shumëngjyrëshe, Liszt zgjeroi fushën e melodisë; në të njëjtën kohë, ai me të drejtë mund të konsiderohet si një nga novatorët më të guximshëm të shekullit XNUMX në fushën e harmonisë. Liszt është gjithashtu krijuesi i një zhanri të ri të "poemës simfonike" dhe një metodë e zhvillimit muzikor të quajtur "monotematizëm". Së fundi, arritjet e tij në fushën e teknikës dhe teksturës së pianos janë veçanërisht domethënëse, sepse Liszt ishte një pianist i shkëlqyer, të barabartë me të cilin historia nuk e ka njohur.

Trashëgimia muzikore që la pas është e madhe, por jo të gjitha veprat janë të barabarta. Fushat kryesore në veprën e Liszt-it janë pianoja dhe simfonia – këtu ishin në fuqi aspiratat e tij novatore ideologjike dhe artistike. Me vlerë të padyshimtë janë kompozimet vokale të Listit, ndër të cilat veçohen këngët; ai tregoi pak interes për operën dhe muzikën instrumentale të dhomës.

Tema, imazhe të krijimtarisë së Listit. Rëndësia e tij në historinë e artit muzikor hungarez dhe botëror

Trashëgimia muzikore e Listit është e pasur dhe e larmishme. Ai jetoi sipas interesave të kohës së tij dhe u përpoq t'i përgjigjej në mënyrë krijuese kërkesave aktuale të realitetit. Prandaj magazina heroike e muzikës, drama e saj e natyrshme, energjia e zjarrtë, patosi sublim. Tiparet e idealizmit të qenësishme në botëkuptimin e Liszt-it, megjithatë, ndikuan në një numër veprash, duke shkaktuar një pacaktim të caktuar të shprehjes, paqartësi ose abstrakte të përmbajtjes. Por në veprat e tij më të mira këto momente negative janë kapërcyer - në to, për të përdorur shprehjen e Cuit, "jeta e vërtetë vlon".

Stili i theksuar individual i Liszt shkriu shumë ndikime krijuese. Heroizmi dhe drama e fuqishme e Beethoven-it, së bashku me romantizmin e dhunshëm dhe ngjyrat e Berliozit, demonizmin dhe virtuozitetin brilant të Paganinit, patën një ndikim vendimtar në formimin e shijeve artistike dhe pikëpamjeve estetike të të riut Liszt. Evolucioni i tij i mëtejshëm krijues vazhdoi nën shenjën e romantizmit. Kompozitori thithi me zell mbresat jetësore, letrare, artistike dhe në fakt muzikore.

Një biografi e pazakontë kontribuoi në faktin se traditat e ndryshme kombëtare u kombinuan në muzikën e Liszt. Nga shkolla romantike franceze, ai mori kontraste të ndritura në ballafaqimin e imazheve, piktoreskitetin e tyre; nga muzika italiane e operës së shekullit XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - pasion emocional dhe lumturi sensuale e kantilenës, recitim intensiv vokal; nga shkolla gjermane – thellimi dhe zgjerimi i mjeteve të shprehjes së harmonisë, eksperimentimi në fushën e formës. I duhet shtuar asaj që u tha se në periudhën e pjekurisë së punës së tij, List përjetoi edhe ndikimin e shkollave të reja kombëtare, në radhë të parë ruse, arritjet e të cilave i studioi me vëmendje.

E gjithë kjo u shkri organikisht në stilin artistik të Liszt, i cili është i natyrshëm në strukturën kombëtare-hungareze të muzikës. Ka sfera të caktuara imazhesh; Midis tyre, mund të dallohen pesë grupe kryesore:

1) Imazhet heroike të një personazhi të madh madhor, thirrës, karakterizohen nga një origjinalitet i madh. Ato karakterizohen nga një magazinë me krenari kalorësiake, shkëlqimi dhe shkëlqimi i paraqitjes, tingulli i lehtë i bakrit. Melodia elastike, ritmi me pika "organizohet" nga një ecje marshuese. Kështu shfaqet në mendjen e Listit një hero trim, i cili lufton për lumturinë dhe lirinë. Origjina muzikore e këtyre imazheve është në temat heroike të Beethoven-it, pjesërisht të Weber-it, por më e rëndësishmja, këtu, në këtë zonë, shihet më qartë ndikimi i melodisë kombëtare hungareze.

Ndër imazhet e procesioneve solemne, ka edhe më shumë tema improvizuese, të vogla, të perceptuara si një histori apo një baladë për të kaluarën e lavdishme të vendit. Krahasimi i minor-majorit paralel dhe përdorimi i gjerë i melismatikës theksojnë pasurinë e tingullit dhe shumëllojshmërinë e ngjyrave.

2) Imazhet tragjike janë një lloj paralele me ato heroike. Të tilla janë kortezhet e preferuara të zisë ose këngët e vajtimit të Listit (e ashtuquajtura "trenody"), muzika e të cilave është frymëzuar nga ngjarjet tragjike të luftës çlirimtare të popullit në Hungari ose nga vdekja e figurave të saj kryesore politike dhe publike. Ritmi i marshimit këtu bëhet më i mprehtë, bëhet më nervoz, i vrullshëm dhe shpesh në vend të

atje

or

(për shembull, tema e dytë nga pjesa e parë e Koncertit të Dytë për Piano). Kujtojmë marshimet funerale të Beethoven dhe prototipet e tyre në muzikën e Revolucionit Francez në fund të shekullit XNUMX (shih, për shembull, Marshimin e famshëm Funeral të Gossek). Por Liszt dominohet nga tingujt e tromboneve, baseve të thella, "të ulëta", kambanave funerale. Siç vë në dukje muzikologu hungarez Bence Szabolczy, "këto vepra dridhen nga një pasion i zymtë, të cilin e gjejmë vetëm në poezitë e fundit të Vörösmarty dhe në pikturat e fundit të piktorit Laszlo Paal".

Origjina kombëtare-hungareze e imazheve të tilla është e padiskutueshme. Për ta parë këtë, mjafton t'i referohemi poezisë orkestrale “Vajtim për heronjtë” (“Heroi'de funebre”, 1854) ose pjesës popullore të pianos “The Funeral Procession” (“Funerailles”, 1849). Tashmë tema e parë, e cila po shpaloset ngadalë, e "Procesionit funeral" përmban një kthesë karakteristike të një sekonde të zgjeruar, e cila i jep një zymtësi të veçantë marshimit funeral. Astringenca e tingullit (major harmonik) ruhet në kantilenën e mëvonshme lirike të vajtueshme. Dhe, si shpesh me Listin, imazhet e zisë shndërrohen në heroike - në një lëvizje të fuqishme popullore, në një luftë të re, që kërkon vdekja e një heroi kombëtar.

3) Një tjetër sferë emocionale dhe semantike shoqërohet me imazhe që përcjellin ndjenja dyshimi, një gjendje shpirtërore ankthioze. Ky grup kompleks mendimesh dhe ndjenjash midis romantikëve u shoqërua me idenë e Faustit të Gëtes (krahaso me Berliozin, Wagnerin) ose Manfredin e Bajronit (krahaso me Schumann, Tchaikovsky). Hamleti i Shekspirit përfshihej shpesh në rrethin e këtyre imazheve (krahaso me Çajkovskin, me poemën e vetë Lisztit). Mishërimi i imazheve të tilla kërkonte mjete të reja shprehëse, veçanërisht në fushën e harmonisë: Liszt shpesh përdor intervale të rritura dhe të zvogëluara, kromatizma, madje edhe harmoni jashtëtonale, kombinime kuart, modulime të guximshme. "Një lloj padurimi i ethshëm dhe agonizues digjet në këtë botë të harmonisë," thekson Sabolci. Këto janë frazat hapëse të të dy sonatave të pianos ose Simfonisë së Faustit.

4) Shpesh mjete shprehëse të afërta në kuptim përdoren në sferën figurative ku mbizotëron tallja dhe sarkazma, përcillet fryma e mohimit dhe e shkatërrimit. Ai "satanik" që u përvijua nga Berlioz në "Sabbath of Witches" nga "Simfonia Fantastike" fiton një karakter edhe më spontanisht të papërmbajtshëm në Liszt. Ky është personifikimi i imazheve të së keqes. Baza e zhanrit - vallëzimi - shfaqet tani në një dritë të shtrembëruar, me thekse të mprehta, në bashkëtingëllime disonante, të theksuara nga notat e hirit. Shembulli më i dukshëm i kësaj janë tre Mefisto Valset, finalja e Simfonisë Faust.

5) Fleta gjithashtu kapi në mënyrë ekspresive një gamë të gjerë ndjenjash dashurie: dehje nga pasion, një impuls ekstatik ose lumturi ëndërrimtare, zhgënjim. Tani është një kantilena e tensionuar në frymën e operave italiane, tani një recitim i emocionuar oratorikisht, tani një lëngim i hollë i harmonive "Tristan", i mbushur me bollëk me ndryshime dhe kromatikë.

Natyrisht, nuk ka demarkacione të qarta ndërmjet sferave të shënuara figurative. Temat heroike janë afër tragjike, motivet "faustiane" shpesh shndërrohen në "Mefistofel", dhe temat "erotike" përfshijnë ndjenja fisnike dhe sublime dhe tundimet e joshjes "satanike". Për më tepër, paleta ekspresive e Liszt-it nuk është e rraskapitur nga kjo: në "Rapsoditë hungareze" mbizotërojnë imazhet e vallëzimit të zhanrit folklorik, në "Vitet e bredhjeve" ka shumë skica peizazhi, në etyde (ose koncerte) ka vizione fantastike scherzo. Megjithatë, arritjet e Listit në këto fusha janë më origjinalet. Ishin ata që patën një ndikim të fortë në punën e gjeneratave të ardhshme të kompozitorëve.

* * *

Gjatë lulëzimit të veprimtarisë së Listit – në vitet 50-60 – ndikimi i tij u kufizua në një rreth të ngushtë studentësh dhe miqsh. Megjithatë, me kalimin e viteve, arritjet pioniere të Listit u njohën gjithnjë e më shumë.

Natyrisht, para së gjithash, ndikimi i tyre ndikoi në performancën dhe krijimtarinë e pianos. Me dëshirë apo pa dashje, kushdo që i drejtohej pianos nuk mund të kalonte nga pushtimet gjigante të Liszt-it në këtë zonë, gjë që u reflektua si në interpretimin e instrumentit, ashtu edhe në teksturën e kompozimeve. Me kalimin e kohës, parimet ideologjike dhe artistike të Listit fituan njohje në praktikën kompozitore dhe ato u asimiluan nga përfaqësues të shkollave të ndryshme kombëtare.

Parimi i përgjithësuar i programimit, i paraqitur nga Liszt si kundërpeshë ndaj Berliozit, i cili është më karakteristik për interpretimin piktural-“teatror” të komplotit të zgjedhur, është bërë i përhapur. Në veçanti, parimet e Listit u përdorën më gjerësisht nga kompozitorët rusë, veçanërisht nga Çajkovski, sesa nga Berlioz (edhe pse këta të fundit nuk i munguan, për shembull, Mussorgsky në Night on Bald Mountain ose Rimsky-Korsakov në Scheherazade).

Po aq i përhapur është bërë edhe zhanri i poemës simfonike programore, mundësitë artistike të së cilës kompozitorët i kanë zhvilluar deri në ditët tona. Menjëherë pas Liszt-it, në Francë u shkruan poema simfonike nga Saint-Saens dhe Franck; në Republikën Çeke – salcë kosi; në Gjermani, R. Strauss arriti arritjet më të larta në këtë zhanër. Vërtetë, vepra të tilla nuk ishin gjithmonë të bazuara në monotematizëm. Parimet e zhvillimit të një poezie simfonike në kombinim me një alegro sonatë shpesh interpretoheshin ndryshe, më lirshëm. Sidoqoftë, parimi monotematik - në interpretimin e tij më të lirë - megjithatë u përdor, për më tepër, në kompozime jo të programuara ("parimi ciklik" në veprat simfonike dhe instrumentale të dhomës së Frankut, simfonia c-moll e Taneyev dhe të tjera). Së fundi, kompozitorët e mëvonshëm shpesh iu drejtuan llojit poetik të koncertit për piano të Liszt-it (shih Koncertin për Piano të Rimsky-Korsakov, Koncertin e Parë për Piano të Prokofievit, Koncertin e Dytë për Piano të Glazunovit dhe të tjerë).

U zhvilluan jo vetëm parimet kompozicionale të Listit, por edhe sferat figurative të muzikës së tij, veçanërisht ajo heroike, "faustiane", "Mefistofel". Le të kujtojmë, për shembull, "temat krenare të vetëpohimit" në simfonitë e Scriabin. Sa i përket denoncimit të së keqes në imazhet “mefistofeliane”, sikur të shtrembëruara nga talljet, të mbështetura në frymën e “valleve të vdekjes” të furishme, zhvillimi i tyre i mëtejshëm gjendet edhe në muzikën e kohës sonë (shih veprat e Shostakovich). Tema e dyshimeve “faustiane”, joshjet “djallëzore” është gjithashtu e përhapur. Këto sfera të ndryshme pasqyrohen plotësisht në veprën e R. Strauss.

Gjuha shumëngjyrëshe muzikore e Liszt-it, e pasur me nuanca delikate, gjithashtu mori zhvillim të rëndësishëm. Në veçanti, shkëlqimi i harmonive të tij shërbeu si bazë për kërkimin e impresionistëve francezë: pa arritjet artistike të Liszt, as Debussy dhe as Ravel nuk janë të paimagjinueshme (ky i fundit, përveç kësaj, përdori gjerësisht arritjet e pianizmit të Listit në veprat e tij ).

“Vëpërceptimet” e Listit për periudhën e vonë të krijimtarisë në fushën e harmonisë u mbështetën dhe u stimuluan nga interesimi i tij në rritje për shkollat ​​e reja kombëtare. Pikërisht midis tyre – dhe mbi të gjitha mes kuçkistëve – Liszt gjeti mundësi për pasurimin e gjuhës muzikore me kthesa të reja modale, melodike dhe ritmike.

M. Druskin

• Veprat e pianos së Listit →
• Veprat simfonike të Listit →

• Vepra vokale e Listit →

• Lista e veprave të Listit →