Carl Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
"Bota - kompozitori krijon në të!" - kështu u përshkrua fusha e veprimtarisë së artistit nga KM Weber - një muzikant i shquar gjerman: kompozitor, kritik, interpretues, shkrimtar, publicist, figurë publike e fillimit të shekullit XNUMX. Dhe vërtet, ne gjejmë komplote çeke, franceze, spanjolle, orientale në veprat e tij muzikore dhe dramatike, në kompozimet instrumentale – shenja stilistike të folklorit cigan, kinez, norvegjez, rus, hungarez. Por biznesi kryesor i jetës së tij ishte opera kombëtare gjermane. Në romanin e papërfunduar Jeta e një muzikanti, i cili ka veçori të prekshme biografike, Weber karakterizon në mënyrë të shkëlqyer, përmes gojës së një prej personazheve, gjendjen e këtij zhanri në Gjermani:
Sinqerisht, situata me operën gjermane është shumë e mjerueshme, ajo vuan nga konvulsione dhe nuk mund të qëndrojë fort në këmbë. Një turmë asistentësh nxitojnë rreth saj. E megjithatë, duke u rikuperuar mezi nga një dobësi, ajo përsëri bie në një tjetër. Veç kësaj, duke i bërë gjithfarë kërkesash, ajo ishte aq e fryrë sa nuk i shkonte më asnjë fustan. Më kot, zotërinj, rimodeluesit, me shpresën se do ta dekoronin, i vinin ose një kaftan francez ose italian. Ai nuk i përshtatet as para as mbrapa. Dhe sa më shumë të qepen mëngë të reja dhe të shkurtohen dyshemetë dhe bishtat, aq më keq do të qëndrojë. Në fund, disa rrobaqepës romantikë dolën me idenë e lumtur për të zgjedhur për të materien amtare dhe, nëse është e mundur, të thurin në të gjithçka që fantazia, besimi, kontrastet dhe ndjenjat kanë krijuar ndonjëherë në kombet e tjera.
Weber lindi në familjen e një muzikanti - babai i tij ishte një drejtues bande opere dhe luante shumë instrumente. Muzikanti i ardhshëm u formua nga mjedisi në të cilin ndodhej që në fëmijërinë e hershme. Franz Anton Weber (xhaxhai i Constance Weber, gruaja e WA Mozart) inkurajoi pasionin e djalit të tij për muzikën dhe pikturën, e prezantoi atë me ndërlikimet e arteve interpretuese. Klasat me mësues të famshëm - Michael Haydn, vëllai i kompozitorit me famë botërore Joseph Haydn dhe Abbot Vogler - patën një ndikim të dukshëm te muzikanti i ri. Në atë kohë, i përkasin edhe eksperimentet e para të shkrimit. Me rekomandimin e Vogler, Weber hyri në Shtëpinë e Operës Breslau si drejtues bande (1804). Fillon jeta e tij e pavarur në art, formohen shijet, besimet, konceptohen vepra të mëdha.
Që nga viti 1804, Weber ka punuar në teatro të ndryshëm në Gjermani, Zvicër dhe ka qenë drejtor i teatrit të operës në Pragë (që nga viti 1813). Në të njëjtën periudhë, Weber vendosi lidhje me përfaqësuesit më të mëdhenj të jetës artistike të Gjermanisë, të cilët ndikuan kryesisht në parimet e tij estetike (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber po fiton famë jo vetëm si një pianist dhe dirigjent i shquar, por edhe si një organizator, një reformator i guximshëm i teatrit muzikor, i cili miratoi parime të reja për vendosjen e muzikantëve në një orkestër opere (sipas grupeve të instrumenteve), një sistem të ri të punë provash në teatër. Falë veprimtarisë së tij, statusi i dirigjentit ndryshon - Weber, duke marrë rolin e drejtorit, drejtuesit të prodhimit, mori pjesë në të gjitha fazat e përgatitjes së shfaqjes së operës. Një tipar i rëndësishëm i politikës së repertorit të teatrove që ai drejtonte ishte preferenca për operat gjermane dhe franceze, në ndryshim nga mbizotërimi më i zakonshëm i atyre italiane. Në veprat e periudhës së parë të krijimtarisë, kristalizohen tiparet e stilit, të cilat më vonë u bënë vendimtare - temat e këngës dhe vallëzimit, origjinaliteti dhe ngjyra e harmonisë, freskia e ngjyrës orkestrale dhe interpretimi i instrumenteve individuale. Ja çfarë shkruante për shembull G. Berlioz:
Dhe çfarë orkestre që i shoqëron këto melodi vokale fisnike! Çfarë shpikjesh! Çfarë kërkimi gjenial! Çfarë thesare që na hap një frymëzim i tillë!
Ndër veprat më domethënëse të kësaj kohe janë opera romantike Silvana (1810), singspiel Abu Hasan (1811), 9 kantata, 2 simfoni, uvertura, 4 sonata dhe koncerte për piano, Ftesë për vallëzim, ansamble të shumta instrumentale dhe vokale të dhomës, këngë (mbi 90).
Periudha e fundit, e Dresdenit e jetës së Weberit (1817-26) u shënua nga shfaqja e operave të tij të famshme, dhe kulmi i saj i vërtetë ishte premiera triumfale e The Magic Shooter (1821, Berlin). Kjo opera nuk është vetëm vepër e shkëlqyer e kompozitorit. Këtu, si në fokus, janë përqendruar idealet e artit të ri operistik gjerman, të miratuar nga Weber dhe duke u bërë më pas bazë për zhvillimin e mëvonshëm të këtij zhanri.
Aktivitetet muzikore dhe sociale kërkonin zgjidhjen e problemeve jo vetëm krijuese. Weber, gjatë punës së tij në Dresden, arriti të kryejë një reformë në shkallë të gjerë në të gjithë biznesin muzikor dhe teatror në Gjermani, e cila përfshinte një politikë të synuar të repertorit dhe trajnimin e një ansambli teatror të njerëzve me mendje të njëjtë. Reforma u sigurua nga veprimtaria muzikore-kritike e kompozitorit. Artikujt e paktë që ai shkroi përmbajnë, në thelb, një program të detajuar të romantizmit, i cili u krijua në Gjermani me ardhjen e The Magic Shooter. Por përveç orientimit thjesht praktik, deklaratat e kompozitorit janë edhe një pjesë muzikore e veçantë, origjinale e veshur me një formë artistike brilante. letërsi, duke parashikuar artikuj nga R. Schumann dhe R. Wagner. Këtu është një nga fragmentet e "Shënimeve margjinale" të tij:
Inkoherenca në dukje e fantastikes, që të kujton jo aq një pjesë të zakonshme muzikore të shkruar sipas rregullave, sa një lojë fantastike, mund të krijohet … vetëm nga gjeniu më i shquar, ai që krijon botën e tij. Çrregullimi imagjinar i kësaj bote në fakt përmban një lidhje të brendshme, të përshkuar me ndjenjën më të sinqertë, dhe ju vetëm duhet të jeni në gjendje ta perceptoni atë me ndjenjat tuaja. Sidoqoftë, ekspresiviteti i muzikës tashmë përmban shumë pacaktim, ndjenja individuale duhet të investojë shumë në të, dhe për këtë arsye vetëm shpirtrat individualë, të akorduar fjalë për fjalë në të njëjtin ton, do të jenë në gjendje të vazhdojnë me zhvillimin e ndjenjës, që kërkon vend si ky, dhe jo ndryshe, që presupozon kontraste të tilla dhe jo të tjera të nevojshme, për të cilat është i vërtetë vetëm ky mendim. Prandaj, detyra e një mjeshtri të vërtetë është të mbretërojë në mënyrë imperiale mbi ndjenjat e veta dhe të njerëzve të tjerë, dhe ndjenjën që ai përcjell për ta riprodhuar si një konstante dhe të pajisur vetëm. ato ngjyra dhe nuanca që krijojnë menjëherë një imazh holistik në shpirtin e dëgjuesit.
Pas The Magic Shooter, Weber kthehet në zhanrin e operës komike (Three Pintos, libreto nga T. Hell, 1820, e papërfunduar), shkruan muzikë për dramën Preciosa të P. Wolf (1821). Veprat kryesore të kësaj periudhe janë opera heroike-romantike Euryanta (1823), e destinuar për në Vjenë, bazuar në komplotin e një legjende të kalorësisë franceze, dhe opera fantastike në përrallë Oberon, porositur nga teatri londinez Covent Garden (1826). ). Partitura e fundit u kompletua nga kompozitori tashmë i sëmurë rëndë deri në ditën e premierës. Suksesi ishte i padëgjuar në Londër. Megjithatë, Weber i konsideroi të nevojshme disa ndryshime dhe ndryshime. Nuk pati kohë t'i bënte…
Opera u bë vepra kryesore e jetës së kompozitorit. Ai e dinte se për çfarë po përpiqej, imazhi i saj ideal u vuajt nga ai:
… e kam fjalën për operën që dëshiron gjermani dhe ky është një krijim artistik i mbyllur në vetvete, ku pjesët dhe pjesët e arteve të lidhura dhe në përgjithësi të të gjitha të përdorura, të bashkuara deri në fund në një tërësi, zhduken si të tilla dhe deri diku edhe janë shkatërruar, por nga ana tjetër duke ndërtuar një botë të re!
Weber arriti të ndërtojë këtë botë të re – dhe për veten e tij…
V. Barsky
- Jeta dhe vepra e Weber-it →
- Lista e veprave nga Weber →
Weber dhe Opera Kombëtare
Weber hyri në historinë e muzikës si krijuesi i operës popullore-kombëtare gjermane.
Prapambetja e përgjithshme e borgjezisë gjermane u reflektua edhe në zhvillimin e vonuar të teatrit muzikor kombëtar. Deri në vitet 20, Austria dhe Gjermania dominoheshin nga opera italiane.
(Pozitën drejtuese në botën e operës së Gjermanisë dhe Austrisë e zinin të huajt: Salieri në Vjenë, Paer dhe Morlacchi në Dresden, Spontini në Berlin. Ndërsa midis dirigjentëve dhe figurave teatrale avancuan gradualisht në repertor njerëz me kombësi gjermane dhe austriake. e gjysmës së parë të shekullit 1832 vazhdoi të dominonte muzika italiane dhe franceze. Në Dresden, teatri italian i operës mbijetoi deri në vitin 20, në Mynih edhe deri në gjysmën e dytë të shekullit. Vjena në XNUMX ishte në kuptimin e plotë të fjalës një Kolonia italiane e operës, e udhëhequr nga D. Barbaia, impresario i Milanos dhe Napolit (kompozitorët e operës në modë gjermane dhe austriake Mayr, Winter, Jirovets, Weigl studiuan në Itali dhe shkruan vepra italiane ose italiane.)
Me të konkurroi vetëm shkolla e fundit franceze (Cherubini, Spontini). Dhe nëse Weber arriti të kapërcejë traditat e dy shekujve më parë, atëherë arsyeja vendimtare për suksesin e tij ishte lëvizja e gjerë nacionalçlirimtare në Gjermani në fillim të shekullit XNUMX, e cila përqafoi të gjitha format e veprimtarisë krijuese në shoqërinë gjermane. Weber, i cili zotëronte një talent pa masë më modest se Mozarti dhe Beethoven, ishte në gjendje të zbatonte në teatrin muzikor parimet estetike të Lessing-ut, i cili në shekullin XNUMX ngriti flamurin e luftës për artin kombëtar dhe demokratik.
Një figurë publike e gjithanshme, propagandues dhe lajmëtar i kulturës kombëtare, ai personifikoi tipin e artistit të avancuar të kohës së re. Weber krijoi një art operistik që kishte rrënjë në traditat e artit popullor gjerman. Legjendat dhe përrallat e lashta, këngët dhe vallet, teatri popullor, letërsia nacional-demokratike – ja ku ai vizatoi elementet më karakteristike të stilit të tij.
Dy opera që u shfaqën në 1816 - Ondine nga ETA Hoffmann (1776-1822) dhe Faust nga Spohr (1784-1859) - parashikuan kthesën e Weberit drejt temave legjendare të përrallave. Por të dyja këto vepra ishin vetëm pararojë të lindjes së teatrit kombëtar. Imazhet poetike të komploteve të tyre nuk përputheshin gjithmonë me muzikën, e cila mbeti kryesisht brenda kufijve të mjeteve shprehëse të së kaluarës së afërt. Për Weber, mishërimi i imazheve të përrallave popullore ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me rinovimin e strukturës intonacionale të fjalës muzikore, me teknikat karakteristike të shkrimit shumëngjyrësh, karakteristike të stilit romantik.
Por edhe për krijuesin e operës popullore-kombëtare gjermane, procesi i gjetjes së imazheve të reja operistike, të lidhura pazgjidhshmërisht me imazhet e poezisë dhe letërsisë së fundit romantike, ishte i gjatë dhe i vështirë. Vetëm tre nga operat e mëvonshme, më të pjekura të Weber - The Magic Shooter, Euryant dhe Oberon - hapën një faqe të re në historinë e operës gjermane.
* * *
Zhvillimi i mëtejshëm i teatrit muzikor gjerman u pengua nga reagimi publik i viteve 20. Ajo u ndje në veprën e vetë Weberit, i cili nuk arriti të realizonte planin e tij - të krijonte një opera folklorike-heroike. Pas vdekjes së kompozitorit, opera e huaj zbavitëse përsëri zuri një pozicion dominues në repertorin e teatrove të shumtë në Gjermani. (Kështu, ndërmjet viteve 1830 dhe 1849, dyzet e pesë opera franceze, njëzet e pesë opera italiane dhe njëzet e tre opera gjermane u vunë në skenë në Gjermani. Nga operat gjermane, vetëm nëntë ishin nga kompozitorë bashkëkohorë.)
Vetëm një grup i vogël kompozitorësh gjermanë të asaj kohe – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – ishin në gjendje të konkurronin me veprat e panumërta të shkollave franceze dhe italiane të operës.
Publiku përparimtar nuk gaboi për rëndësinë kalimtare të operave gjermane të asaj periudhe. Në shtypin muzikor gjerman u dëgjuan vazhdimisht zëra që u bënin thirrje kompozitorëve të thyenin rezistencën e rutinës teatrale dhe, duke ndjekur gjurmët e Weber, të krijonin një art operistik të vërtetë kombëtar.
Por vetëm në vitet '40, gjatë periudhës së një ngritjeje të re demokratike, arti i Wagner-it vazhdoi dhe zhvilloi parimet më të rëndësishme artistike, të gjetura dhe zhvilluara fillimisht në operat e pjekura romantike të Weber.
V. Konen
- Jeta dhe vepra e Weber-it →
Djali i nëntë i një oficeri këmbësorie i cili iu përkushtua muzikës pasi mbesa e tij Constanza u martua me Mozart, Weber merr mësimet e para të muzikës nga gjysmë vëllai i tij Friedrich, më pas studion në Salzburg me Michael Haydn dhe në Mynih me Kalcher dhe Valesi (kompozim dhe këndim ). Në moshën trembëdhjetë vjeç, ai kompozoi operën e parë (që nuk ka ardhur deri tek ne). Pason një periudhë e shkurtër pune me të atin në litografinë muzikore, më pas ai përmirëson njohuritë me Abbotin Vogler në Vjenë dhe Darmstadt. Lëviz nga një vend në tjetrin, duke punuar si pianist dhe dirigjent; në vitin 1817 ai martohet me këngëtaren Caroline Brand dhe organizon një teatër gjerman të operës në Dresden, në krahasim me teatrin italian të operës nën drejtimin e Morlacchi. I rraskapitur nga puna e madhe organizative dhe i sëmurë përfundimisht, pas një periudhe mjekimi në Marienbad (1824), vuri në skenë operën Oberon (1826) në Londër, e cila u prit me entuziazëm.
Weber ishte ende djali i shekullit XNUMX: gjashtëmbëdhjetë vjet më i ri se Beethoven, ai vdiq pothuajse një vit para tij, por ai duket të jetë një muzikant më modern se klasikët ose i njëjti Schubert… Weber nuk ishte vetëm një muzikant krijues, një brilant, pianist virtuoz, dirigjent i orkestrës së njohur por edhe organizator i madh. Në këtë ai ishte si Gluck; vetëm ai kishte një detyrë më të vështirë, sepse ai punonte në mjedisin e mjerueshëm të Pragës dhe Dresdenit dhe nuk kishte as karakter të fortë dhe as lavdinë e pamohueshme të Gluck-ut…
“Në fushën e operës, ai doli të ishte një fenomen i rrallë në Gjermani – një nga kompozitorët e paktë të lindur të operës. Vokacioni i tij u përcaktua pa vështirësi: që në moshën pesëmbëdhjetë vjeç ai e dinte se çfarë kërkonte skena ... Jeta e tij ishte aq aktive, aq e pasur me ngjarje sa duket shumë më e gjatë se jeta e Mozartit, në realitet - vetëm katër vjet "(Ajnshtajni).
Kur Weber prezantoi The Free Gunner në 1821, ai parashikoi shumë romantizmin e kompozitorëve si Bellini dhe Donizetti që do të shfaqeshin dhjetë vjet më vonë, ose William Tell i Rossinit në 1829. Në përgjithësi, viti 1821 ishte domethënës për përgatitjen e romantizmit në muzikë. : në këtë kohë, Beethoven kompozoi Sonatën e Tridhjetë e një op. 110 për piano, Schubert prezanton këngën "Mbreti i pyllit" dhe fillon simfoninë e tetë, "Papërfunduar". Tashmë në uverturën e The Free Gunner, Weber lëviz drejt së ardhmes dhe çlirohet nga ndikimi i teatrit të së kaluarës së afërt, Faust i Spohr-it ose Ondine i Hoffmann-it, ose opera franceze që ndikoi tek këta dy paraardhës të tij. Kur Weber iu afrua Euryantës, Ajnshtajni shkruan, “antipodi i tij më i mprehtë, Spontini, tashmë, në njëfarë kuptimi, i kishte hapur rrugën; në të njëjtën kohë, Spontini i dha serisë klasike të operës vetëm dimensione kolosale, monumentale falë skenave të turmës dhe tensionit emocional. Në Evryanta shfaqet një ton i ri, më romantik, dhe nëse publiku nuk e vlerësoi menjëherë këtë operë, atëherë kompozitorët e brezave të ardhshëm e vlerësuan thellësisht atë.
Vepra e Weberit, i cili hodhi themelet e operës kombëtare gjermane (së bashku me Flautin Magjik të Mozartit), përcaktoi kuptimin e dyfishtë të trashëgimisë së tij operistike, për të cilën Giulio Confalonieri shkruan mirë: “Si një romantik besnik, Weber-i e gjeti në legjenda dhe traditat popullore, një burim muzike pa nota, por gati për t'u tingëlluar… Krahas këtyre elementeve, ai donte të shprehte lirshëm edhe temperamentin e tij: kalime të papritura nga një ton në të kundërtën, një konvergjencë e guximshme ekstremesh, që bashkëjetojnë me njëri-tjetrin në përputhje. me ligjet e reja të muzikës romantike franko-gjermane, u sollën në kufi nga kompozitori, shpirtëror, gjendja e të cilit, për shkak të konsumit, ishte vazhdimisht e shqetësuar dhe e ethshme. Ky dualitet, që duket se është në kundërshtim me unitetin stilistik dhe në fakt e cenon atë, lindi një dëshirë të dhimbshme për t'u larguar, në sajë të vetë zgjedhjes së jetës, nga kuptimi i fundit i ekzistencës: nga realiteti - me të, ndoshta, pajtimi supozohet vetëm në Oberon magjik, madje edhe atëherë i pjesshëm dhe i paplotë.
G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)
