Anton von Webern |

Anton von Webern

Situata në botë po bëhet gjithnjë e më e tmerrshme, sidomos në fushën e artit. Dhe detyra jonë po bëhet gjithnjë e më e madhe. A. Webern

Kompozitori, dirigjenti dhe mësuesi austriak A. Webern është një nga përfaqësuesit më të shquar të shkollës së re vjeneze. Rruga e tij e jetës nuk është e pasur me ngjarje të ndritshme. Familja Webern vjen nga një familje e vjetër fisnike. Fillimisht, Webern studioi piano, violonçel, bazat e teorisë muzikore. Deri në vitin 1899, eksperimentet e kompozitorit të parë i përkasin. Në vitet 1902-06. Webern studion në Institutin e Historisë së Muzikës në Universitetin e Vjenës, ku studion për harmoni me G. Gredener, kontrapunk me K. Navratil. Për disertacionin e tij mbi kompozitorin G. Isak (shek. XV-XVI), Webern-it iu dha titulli Doktor i Filozofisë.

Tashmë kompozimet e para - kënga dhe idili për orkestrën "Në erën e verës" (1901-04) - zbulojnë evolucionin e shpejtë të stilit të hershëm. Në vitet 1904-08. Webern studion kompozimin me A. Schoenberg. Në artikullin "Mësuesi", ai vendos fjalët e Schoenberg-ut si epigraf: "Besimi në një teknikë të vetme kursimtare duhet të shkatërrohet dhe dëshira për të vërtetën duhet të inkurajohet". Në periudhën 1907-09. stili inovativ i Webern tashmë ishte formuar përfundimisht.

Pas përfundimit të shkollimit, Webern punoi si dirigjent orkestre dhe drejtues kori në një operetë. Atmosfera e muzikës së lehtë ngjalli te kompozitori i ri një urrejtje dhe neveri të papajtueshme për argëtimin, banalitetin dhe pritjen e suksesit me publikun. Duke punuar si dirigjent simfonik dhe operistik, Webern krijon një sërë veprash të tij të rëndësishme - 5 pjesë op. 5 për kuartet harqesh (1909), 6 pjesë orkestrale op. 6 (1909), 6 bagatelle për kuartet op. 9 (1911-13), 5 pjesë për orkestër, vep. 10 (1913) – “muzika e sferave, që vjen nga thellësia e shpirtit”, siç u përgjigj më vonë një nga kritikët; shumë muzikë vokale (përfshirë këngë për zë dhe orkestër, op. 13, 1914-18), etj. Në vitin 1913, Webern shkroi një pjesë të vogël orkestrale duke përdorur teknikën serike dodekafonike.

Në vitet 1922-34. Webern është dirigjent i koncerteve të punëtorëve (koncertet simfonike të punëtorëve vjenez, si dhe shoqëria e këngës së punëtorëve). Në programet e këtyre koncerteve, që synonin njohjen e punëtorëve me artin e lartë muzikor, përfshiheshin vepra nga L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg, si dhe koret e G. Eisler. Ndërprerja e kësaj veprimtarie të Webernit nuk ndodhi me vullnetin e tij, por si rezultat i puçit të forcave fashiste në Austri, humbjes së organizatave të punëtorëve në shkurt 1934.

Mësuesi Webern u mësoi (kryesisht studentëve privatë) dirigjimin, polifoninë, harmoninë dhe kompozimin praktik. Ndër nxënësit e tij, kompozitorë dhe muzikologë janë KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Ndër veprat e Webern të viteve 20-30. — 5 këngë shpirtërore, vep. 15, 5 kanone në tekste latine, trio harqesh, simfoni për orkestër dhome, koncert për 9 instrumente, kantata “Drita e syve”, e vetmja vepër për piano e shënuar me numër opus – Variacione op. 27 (1936). Duke filluar me këngët op. 17 Weberni shkruan vetëm në teknikën e dodekafonit.

Në 1932 dhe 1933 Webern dha 2 cikle leksionesh me temën "Rruga drejt muzikës së re" në një shtëpi private vjeneze. Me muzikë të re, pedagogu nënkuptonte dodekafoninë e shkollës së re vjeneze dhe analizoi atë që çon drejt saj përgjatë rrugëve historike të evolucionit të muzikës.

Ngritja e Hitlerit në pushtet dhe “Anschluss”-i i Austrisë (1938) e bënë pozicionin e Webernit katastrofik, tragjik. Ai nuk kishte më mundësi të zinte asnjë pozicion, pothuajse nuk kishte studentë. Në një mjedis persekutimi të kompozitorëve të muzikës së re si “të degjeneruar” dhe “kulturo-bolshevikë”, vendosmëria e Webernit në mbrojtjen e idealeve të artit të lartë ishte objektivisht një moment rezistence shpirtërore ndaj “Kulturpolitikës” fashiste. Në veprat e fundit të Webern - kuarteti op. 28 (1936-38), Variacione për orkestër op. 30 (1940), Kantata e dytë op. 31 (1943) – mund të kapet një hije e vetmisë dhe izolimit shpirtëror të autorit, por nuk ka asnjë shenjë kompromisi apo edhe hezitimi. Me fjalët e poetit X. Jone, Webern bëri thirrje për "këmbanë e zemrave" - ​​dashurinë: "le të qëndrojë zgjuar atje ku jeta ende shkëlqen për ta zgjuar atë" (3 orë të Kantatës së Dytë). Duke rrezikuar qetësisht jetën e tij, Webern nuk shkroi asnjë shënim të vetëm në favor të parimeve të ideologëve të artit fashist. Vdekja e kompozitorit është gjithashtu tragjike: pas përfundimit të luftës, si rezultat i një gabimi qesharak, Webern u qëllua për vdekje nga një ushtar i forcave pushtuese amerikane.

Qendra e botëkuptimit të Webernit është ideja e humanizmit, duke mbështetur idealet e dritës, arsyes dhe kulturës. Në një situatë krize të rëndë shoqërore, kompozitori tregon refuzimin e aspekteve negative të realitetit borgjez që e rrethon, dhe më pas merr një qëndrim të qartë antifashist: "Çfarë shkatërrimi të madh sjell kjo fushatë kundër kulturës!" Bërtiti ai në një nga leksionet e tij në vitin 1933. Artisti Webern është një armik i paepur i banalitetit, vulgaritetit dhe vulgaritetit në art.

Bota figurative e artit të Webernit është larg muzikës së përditshme, këngëve dhe vallëzimeve të thjeshta, është komplekse dhe e pazakontë. Në zemër të sistemit të tij artistik është një pamje e harmonisë së botës, pra afërsia e tij natyrore me disa aspekte të mësimeve të IV Gëtes mbi zhvillimin e formave natyrore. Koncepti etik i Webernit bazohet në idealet e larta të së vërtetës, mirësisë dhe bukurisë, në të cilat botëkuptimi i kompozitorit korrespondon me Kantin, sipas të cilit "e bukura është simbol i së bukurës dhe së mirës". Estetika e Webern kombinon kërkesat e rëndësisë së përmbajtjes bazuar në vlerat etike (kompozitori përfshin gjithashtu elemente tradicionale fetare dhe të krishtera në to), dhe lustrimin ideal, pasurinë e formës artistike.

Nga shënimet në dorëshkrimin e kuartetit me saksofon op. 22 mund të shihni se cilat imazhe e pushtuan Webernin në procesin e kompozimit: "Rondo (Dachstein)", "borë dhe akull, ajër i pastër kristal", tema e dytë dytësore është "lulet e malësive", më tej - "fëmijët në akull dhe borë, dritë, qiell”, në kodin – “një vështrim në malësi”. Por së bashku me këtë lartësi të imazheve, muzika e Webernit karakterizohet nga një kombinim i butësisë së skajshme dhe mprehtësisë së skajshme të tingullit, sqimë linjash dhe timbresh, ashpërsi, ndonjëherë tingull pothuajse asketik, sikur të ishte endur nga fijet më të holla të çelikut që shkëlqen. Webern nuk ka "derdhje" të fuqishme dhe përshkallëzim të rrallë afatgjatë të tingullit, kontraste të habitshme figurative janë të huaja për të, veçanërisht shfaqja e aspekteve të përditshme të realitetit.

Në inovacionin e tij muzikor, Webern doli të ishte më i guximshmi nga kompozitorët e shkollës Novovensk, ai shkoi shumë më tej se Berg dhe Schoenberg. Ishin arritjet artistike të Webern-it që patën një ndikim vendimtar në tendencat e reja në muzikë në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX. P. Boulez madje tha se Webern është "pragu i vetëm për muzikën e së ardhmes". Bota artistike e Webernit mbetet në historinë e muzikës si një shprehje e lartë e ideve të dritës, pastërtisë, qëndrueshmërisë morale, bukurisë së qëndrueshme.

Y. Kholopov

• Lista e veprave kryesore të Webernit →