Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. “Lakme”. Strofat e Nilakantës (Fyodor Chaliapin)

Një hir i tillë, një pasuri e tillë melodish dhe ritmesh, instrumente kaq të shkëlqyera nuk janë parë kurrë në balet. P. Çajkovski

Puna e kompozitorëve francezë të shekullit XNUMX L. Delibes dallohet për pastërtinë e veçantë të stilit francez: muzika e tij është koncize dhe plot ngjyra, melodike dhe ritmike fleksibël, e mprehtë dhe e sinqertë. Elementi i kompozitorit ishte teatri muzikor dhe emri i tij u bë sinonim i tendencave novatore në muzikën e baletit të shekullit XNUMX.

Delibes lindi në një familje muzikore: gjyshi i tij B. Batiste ishte solist në Opera-Comique të Parisit dhe xhaxhai i tij E. Batiste ishte organist dhe profesor në Konservatorin e Parisit. Nëna i dha kompozitorit të ardhshëm arsimin fillor muzikor. Në moshën dymbëdhjetë vjeç, Delibes erdhi në Paris dhe hyri në konservator në klasën e kompozicionit të A. Adamit. Në të njëjtën kohë studioi me F. Le Coupet në klasën e pianos dhe me F. Benois në klasën e organove.

Jeta profesionale e muzikantit të ri filloi në vitin 1853 me pozicionin e pianistit-shoqërues në Teatrin e Operës Lirike (Theatre Lyrique). Formimi i shijeve artistike të Delibes u përcaktua kryesisht nga estetika e operës lirike franceze: struktura e saj figurative, muzika e ngopur me meloditë e përditshme. Në këtë kohë, kompozitori “kompozon shumë. Ai është i tërhequr nga arti skenik muzikor - operetat, miniaturat komike me një akt. Pikërisht në këto kompozime theksohet stili, zhvillohet aftësia e karakterizimit të saktë, konciz e të saktë, paraqitja muzikore plot ngjyra, e qartë, e gjallë, përmirësohet forma teatrale.

Në mesin e viteve '60. figurat muzikore dhe teatrale të Parisit u interesuan për kompozitorin e ri. Ai u ftua të punonte si regjisor i dytë kor në Operën e Madhe (1865-1872). Në të njëjtën kohë, së bashku me L. Minkus, ai shkroi muzikën për baletin “The Stream” dhe diversitetin “Rruga e shtruar me lule” për baletin e Adamit “Le Corsair”. Këto vepra, të talentuara dhe shpikëse, i sollën Delibes një sukses të merituar. Megjithatë, Grand Opera e pranoi veprën e radhës të kompozitorit për prodhim vetëm 4 vjet më vonë. Ata u bënë baleti "Coppelia, ose vajza me sy smalt" (1870, bazuar në tregimin e shkurtër të TA Hoffmann "The Sandman"). Ishte ai që solli popullaritetin evropian në Delibes dhe u bë një vepër historike në punën e tij. Në këtë vepër, kompozitori tregoi një kuptim të thellë të artit të baletit. Muzika e tij karakterizohet nga lakonizmi i shprehjes dhe dinamikës, plasticiteti dhe ngjyra, fleksibiliteti dhe qartësia e modelit të kërcimit.

Fama e kompozitorit u bë edhe më e fortë pasi ai krijoi baletin Sylvia (1876, bazuar në baritorin dramatik Aminta të T. Tasso). P. Çajkovski për këtë vepër ka shkruar: “Kam dëgjuar baletin Sylvia të Leo Delibes, e kam dëgjuar, sepse ky është baleti i parë në të cilin muzika është jo vetëm interesi kryesor, por edhe i vetmi. Çfarë sharmi, çfarë hiri, çfarë pasurie melodike, ritmike dhe harmonike!

Popullaritet të gjerë fituan edhe operat e Delibes: "Kështu tha mbreti" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883). Kjo e fundit ishte vepra më domethënëse operistike e kompozitorit. Në "Lakma" zhvillohen traditat e operës lirike, të cilat tërhoqën aq shumë dëgjuesit në veprat lirike dhe dramatike të Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. E shkruar në një komplot oriental, i cili bazohet në historinë tragjike të dashurisë së një vajze indiane Lakme dhe një ushtari anglez Gerald, kjo opera është plot me imazhe të vërteta dhe realiste. Faqet më ekspresive të partiturës së veprës i kushtohen zbulimit të botës shpirtërore të heroinës.

Krahas kompozicionit, Delibes i kushtoi shumë vëmendje mësimdhënies. Nga viti 1881 ishte profesor në Konservatorin e Parisit. Një person dashamirës dhe dashamirës, ​​një mësues i mençur, Delibes u dha një ndihmë të madhe kompozitorëve të rinj. Më 1884 u bë anëtar i Akademisë Franceze të Arteve të Bukura. Kompozimi i fundit i Delibes ishte opera Cassia (e papërfunduar). Ajo dëshmoi edhe një herë se kompozitori nuk i tradhtoi kurrë parimet e tij krijuese, sqimën dhe elegancën e stilit.

Trashëgimia e Delibes është e përqendruar kryesisht në fushën e zhanreve skenike muzikore. Shkroi mbi 30 vepra për teatrin muzikor: 6 opera, 3 baletë dhe shumë opereta. Kompozitori arriti lartësitë më të mëdha krijuese në fushën e baletit. Duke pasuruar muzikën e baletit me gjerësinë e frymëmarrjes simfonike, integritetin e dramaturgjisë, ai u tregua një novator i guximshëm. Kjo u vu re nga kritikët e kohës. Pra, E. Hanslik zotëron deklaratën: "Ai mund të jetë krenar për faktin se ai ishte i pari që zhvilloi një fillim dramatik në kërcim dhe në këtë ai tejkaloi të gjithë rivalët e tij". Delibes ishte një mjeshtër i shkëlqyer i orkestrës. Partiturat e baletit të tij, sipas historianëve, janë "një det ngjyrash". Kompozitori adoptoi shumë metoda të shkrimit orkestral të shkollës franceze. Orkestrimi i tij dallohet nga një prirje për timbret e pastra, një mori gjetjesh më të mira koloristike.

Delibes pati një ndikim të padyshimtë në zhvillimin e mëtejshëm të artit të baletit jo vetëm në Francë, por edhe në Rusi. Këtu vazhduan arritjet e mjeshtrit francez në veprat koreografike të P. Çajkovskit dhe A. Glazunovit.

I. Vetlitsyna

Çajkovski shkroi për Delibes: “…pas Bizetit, unë e konsideroj atë më të talentuarin…”. Kompozitori i madh rus nuk foli aq ngrohtë as për Gounod, për të mos përmendur muzikantë të tjerë bashkëkohorë francezë. Për aspiratat artistike demokratike të Delibes, melodioziteti i natyrshëm në muzikën e tij, menjëherësia emocionale, zhvillimi natyror dhe mbështetja në zhanret ekzistuese ishin afër Çajkovskit.

Leo Delibes lindi në provinca më 21 shkurt 1836, mbërriti në Paris më 1848; pasi mbaroi konservatorin në vitin 1853, hyri në Teatrin Lirik si pianist-shoqërues dhe dhjetë vjet më vonë si drejtues kor në Operën e Madhe. Delibes kompozon shumë, më shumë me urdhër të ndjenjës sesa të ndjekë disa parime artistike. Në fillim shkroi kryesisht opereta dhe miniatura me një akt në mënyrë komike (gjithsej rreth tridhjetë vepra). Këtu u hodh mjeshtëria e tij e karakterizimit të saktë dhe të saktë, prezantimi i qartë dhe i gjallë, u përmirësua një formë teatrale e ndritshme dhe e kuptueshme. Demokracia e gjuhës muzikore të Delibes, si dhe e Bizetës, u formua në kontakt të drejtpërdrejtë me gjinitë e përditshme të folklorit urban. (Delibes ishte një nga miqtë e ngushtë të Bizetit. Në veçanti, së bashku me dy kompozitorë të tjerë, ata shkruan operetën Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Rrethet e gjera muzikore tërhoqën vëmendjen te Delibes kur ai, së bashku me Ludwig Minkus, një kompozitor që më vonë punoi në Rusi për shumë vite, dhanë premierën e baletit Rryma (1866). Suksesi u përforcua nga baletet e ardhshme të Delibes, Coppelia (1870) dhe Sylvia (1876). Ndër shumë vepra të tjera të tij dallohen: një komedi jo modeste, simpatike në muzikë, veçanërisht në aktin I, "Kështu tha mbreti" (1873), opera "Jean de Nivelle" (1880; "e lehtë, elegante, romantike në nivelin më të lartë. diplomë”, shkroi Çajkovski për të) dhe operën Lakme (1883). Që nga viti 1881, Delibes është profesor në Konservatorin e Parisit. Miqësor me të gjithë, i sinqertë dhe dashamirës, ​​ai u dha një ndihmë të madhe të rinjve. Delibes vdiq më 16 janar 1891.

* * *

Ndër operat e Leo Delibes, më e famshmja ishte Lakme, komploti i së cilës është marrë nga jeta e indianëve. Me interesin më të madh janë partiturat e baletit të Delibes: këtu ai vepron si një novator i guximshëm.

Për një kohë të gjatë, duke filluar nga baletet e operës së Lully, koreografisë i është dhënë një vend domethënës në teatrin muzikor francez. Kjo traditë është ruajtur në shfaqjet e Operës së Madhe. Kështu, në 1861, Wagner u detyrua të shkruante skena baleti të shpellës së Venusit, veçanërisht për prodhimin në Paris të Tannhäuser, dhe Gounod, kur Faust u zhvendos në skenën e Operës së Madhe, shkroi Natën e Walpurgis; për të njëjtën arsye, Carmen-it iu shtua edhe diversiteti i aktit të fundit, etj. Megjithatë, shfaqjet e pavarura koreografike u bënë të njohura vetëm nga vitet '30 të shekullit të 1841-të, kur u krijua baleti romantik. "Giselle" nga Adolphe Adam (XNUMX) është arritja e tij më e lartë. Në specifikën poetike dhe zhanërore të muzikës së këtij baleti, përdoren arritjet e operës komike franceze. Prandaj mbështetja në intonacionet ekzistuese, disponueshmëria e përgjithshme e mjeteve shprehëse, me njëfarë mungesë drame.

Sidoqoftë, shfaqjet koreografike pariziane të viteve '50 dhe '60, ngopeshin gjithnjë e më shumë me kontraste romantike, ndonjëherë me melodramë; ato ishin të pajisura me elemente spektakli, monumentaliteti madhështor (veprat më të vlefshme janë Esmeralda nga C. Pugni, 1844 dhe Corsair nga A. Adam, 1856). Muzika e këtyre shfaqjeve, si rregull, nuk plotësonte kërkesat e larta artistike - i mungonte integriteti i dramaturgjisë, gjerësia e frymëmarrjes simfonike. Në vitet 70, Delibes solli këtë cilësi të re në teatrin e baletit.

Bashkëkohësit vunë në dukje: "Ai mund të jetë krenar për faktin se ishte i pari që zhvilloi një fillim dramatik në kërcim dhe në këtë ai tejkaloi të gjithë rivalët e tij." Tchaikovsky shkroi në 1877: "Kohët e fundit kam dëgjuar muzikë brilante të llojit të saj për Baleti Delibes "Sylvia". Më parë isha njohur me këtë muzikë të mrekullueshme përmes klavierit, por në performancën madhështore të orkestrës vjeneze, ajo thjesht më magjepsi, veçanërisht në pjesën e parë. Në një letër tjetër ai shtoi: “… ky është baleti i parë në të cilin muzika është jo vetëm interesi kryesor, por edhe i vetmi. Çfarë sharmi, çfarë hiri, çfarë pasurie, melodike, ritmike dhe harmonike.

Me modestinë e tij karakteristike dhe saktësinë kërkuese ndaj vetes, Çajkovski foli në mënyrë të pakënaqur për baletin e tij të përfunduar së fundmi Liqeni i Mjellmave, duke i dhënë pëllëmbën Sylvia-s. Megjithatë, nuk mund të pajtohet me këtë, edhe pse muzika e Delibes padyshim ka një meritë të madhe.

Për sa i përket skenarit dhe dramaturgjisë, veprat e tij janë të pambrojtura, veçanërisht "Sylvia": nëse "Coppelia" (bazuar në tregimin e shkurtër të ETA Hoffmann "The Sandman") mbështetet në një komplot të përditshëm, megjithëse jo të zhvilluar vazhdimisht, atëherë në "Sylvia ” (sipas baritores dramatike të T. Tasso “Aminta”, 1572), motivet mitologjike zhvillohen shumë të kushtëzuara dhe kaotike. Aq më e madhe është merita e kompozitorit, i cili, pavarësisht nga ky skenar shumë larg realitetit, dramatikisht i dobët, krijoi një partiturë me lëng jetik, të pandashme në shprehje. (Të dy baletet u shfaqën në Bashkimin Sovjetik. Por nëse në Coppelia skenari u ndryshua vetëm pjesërisht për të zbuluar një përmbajtje më reale, atëherë për muzikën e Sylvia, e quajtur Fadetta (në botimet e tjera - Savage), u gjet një komplot tjetër - është huazuar nga tregimi i George Sand (premiera e Fadette - 1934).)

Muzika e të dy baleteve është e pajisur me tipare të ndritshme popullore. Në “Coppelia”, sipas komplotit, përdoren jo vetëm melodika dhe ritmet franceze, por edhe polake (mazurka, Krakowiak në aktin I) dhe hungareze (balada e Svanildës, czardas); këtu vihet re më shumë lidhja me zhanrin dhe elementet e përditshme të operës komike. Tek Sylvia, tiparet karakteristike pasurohen me psikologizmin e operës lirike (shih valsin e aktit I).

Lakonizmi dhe dinamika e shprehjes, plasticiteti dhe shkëlqimi, fleksibiliteti dhe qartësia e modelit të kërcimit - këto janë vetitë më të mira të muzikës Delibes. Ai është një mjeshtër i madh në ndërtimin e suitave të kërcimit, numrat individualë të të cilave lidhen me "recitativa" instrumentale - skena pantomime. Drama, përmbajtja lirike e vallëzimit kombinohen me zhanrin dhe piktoresk, duke e ngopur partiturën me zhvillim aktiv simfonik. E tillë, për shembull, është fotografia e pyllit gjatë natës me të cilën hapet Sylvia, ose kulmi dramatik i aktit I. Në të njëjtën kohë, suita festive e kërcimit të aktit të fundit, me plotësinë jetike të muzikës së saj, i afrohet foto të mrekullueshme të triumfit dhe argëtimit popullor, të kapur në Arlesian ose Carmen të Bizet.

Duke zgjeruar sferën e shprehjes lirike dhe psikologjike të kërcimit, duke krijuar skena shumëngjyrëshe të zhanrit popullor, duke hyrë në rrugën e simfonizimit të muzikës së baletit, Delibes përditësoi mjetet e shprehjes së artit koreografik. Pa dyshim, ndikimi i tij në zhvillimin e mëtejshëm të teatrit francez të baletit, i cili në fund të shekullit të 1882-të u pasurua me një sërë partiturash me vlerë; mes tyre "Namuna" nga Edouard Lalo (XNUMX, bazuar në poezinë e Alfred Musset, komploti i të cilit u përdor gjithashtu nga Wiese në operën "Jamile"). Në fillim të shekullit XNUMX, u ngrit një zhanër i poezive koreografike; në to fillimi simfonik u intensifikua edhe më shumë për shkak të komplotit dhe zhvillimit dramatik. Ndër autorët e poezive të tilla, që janë bërë më të njohur në skenën e koncerteve sesa në teatër, duhet përmendur para së gjithash Claude Debussy dhe Maurice Ravel, si dhe Paul Dukas dhe Florent Schmitt.

M. Druskin

Lista e shkurtër e kompozimeve

Punime për teatrin muzikor (datat janë në kllapa)

Mbi 30 opera dhe opereta. Më të famshmet janë: “Kështu tha Mbreti”, opera, libreti i Gondine (1873) “Jean de Nivelle”, opera, libreti i Gondinet (1880) Lakme, opera, libreti i Gondinet dhe Gilles (1883)

balet "Brook" (së bashku me Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Muzikë vokale 20 romanca, kore meshkujsh me 4 zëra e të tjera