Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartini. Sonata g-moll, "Trilat e Djallit" →

Giuseppe Tartini është një nga ndriçuesit e shkollës italiane të violinës të shekullit XNUMX, arti i të cilit ka ruajtur rëndësinë e tij artistike deri më sot. D. Oistrakh

Kompozitori, mësuesi, violinisti virtuoz dhe teoricieni muzikor i shquar italian G. Tartini zuri një nga vendet më të rëndësishme në kulturën e violinës së Italisë në gjysmën e parë të shekullit XNUMX. Traditat e ardhura nga A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini dhe paraardhës dhe bashkëkohës të tjerë të mëdhenj u bashkuan në artin e tij.

Tartini lindi në një familje që i përkiste klasës fisnike. Prindërit e synonin djalin e tyre për karrierën e një kleriku. Prandaj, fillimisht studioi në shkollën e famullisë në Pirano, e më pas në Capo d'Istria. Aty Tartini filloi të luante violinë.

Jeta e një muzikanti ndahet në 2 periudha të kundërta. Me erë, natyrë e papërmbajtur, në kërkim të rreziqeve - i tillë është ai në vitet e rinisë. Vetë-vullneti i Tartinit i detyroi prindërit e tij të hiqnin dorë nga ideja për ta dërguar djalin e tyre në një rrugë shpirtërore. Shkon në Padova për të studiuar drejtësi. Por edhe Tartini para tyre preferon gardhin, duke ëndërruar për veprimtarinë e një mjeshtri të gardhit. Paralelisht me skermën, ai vazhdon të merret gjithnjë e më qëllimisht me muzikë.

Një martesë e fshehtë me studenten e tij, mbesën e një kleriku të madh, ndryshoi në mënyrë dramatike të gjitha planet e Tartinit. Martesa ngjalli indinjatën e të afërmve aristokratë të gruas së tij, Tartini u persekutua nga kardinali Cornaro dhe u detyrua të fshihej. Streha e tij ishte manastiri minoritar në Asiz.

Që nga ai moment filloi periudha e dytë e jetës së Tartinit. Manastiri jo vetëm që strehoi grabitqarin e ri dhe u bë streha e tij gjatë viteve të mërgimit. Pikërisht këtu ndodhi rilindja morale dhe shpirtërore e Tartinit dhe këtu filloi zhvillimi i tij i vërtetë si kompozitor. Në manastir ai studioi teorinë dhe kompozicionin e muzikës nën drejtimin e kompozitorit dhe teoricienit çek B. Chernogorsky; studioi në mënyrë të pavarur violinën, duke arritur përsosmërinë e vërtetë në zotërimin e instrumentit, i cili, sipas bashkëkohësve, madje tejkaloi lojën e të famshmit Corelli.

Tartini qëndroi në manastir për 2 vjet, më pas për 2 vjet luajti në teatrin e operës në Ankona. Atje muzikanti u takua me Veracinin, i cili pati një ndikim të rëndësishëm në punën e tij.

Mërgimi i Tartinit përfundoi në 1716. Që nga ajo kohë deri në fund të jetës së tij, me përjashtim të pushimeve të shkurtra, ai jetoi në Padova, duke drejtuar orkestrën e kapelës në Bazilikën e Shën Antonios dhe duke performuar si solist violine në qytete të ndryshme të Italisë. . Në 1723, Tartini mori një ftesë për të vizituar Pragën për të marrë pjesë në festimet muzikore me rastin e kurorëzimit të Karlit VI. Sidoqoftë, kjo vizitë zgjati deri në vitin 1726: Tartini pranoi ofertën për të marrë pozicionin e një muzikanti dhome në kapelën e Pragës të Kontit F. Kinsky.

Pas kthimit në Padova (1727), kompozitori organizoi një akademi muzikore atje, duke i kushtuar shumë nga energjitë e tij mësimdhënies. Bashkëkohësit e quajtën atë "mësues i kombeve". Ndër studentët e Tartinit janë violinistë të tillë të shquar të shekullit XNUMX si P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust dhe të tjerë.

Kontributi i muzikantit në zhvillimin e mëtejshëm të artit të të luajturit në violinë është i madh. Ai ndryshoi modelin e harkut, duke e zgjatur atë. Shkathtësia e drejtimit të harkut të vetë Tartinit, këndimi i tij i jashtëzakonshëm në violinë filluan të konsideroheshin shembullore. Kompozitori ka krijuar një numër të madh veprash. Midis tyre janë sonata të shumta trio, rreth 125 koncerte, 175 sonata për violinë dhe cembalo. Pikërisht në veprën e Tartinit ky i fundit mori zhvillim të mëtejshëm zhanëror dhe stilistik.

Imazhet e gjalla të të menduarit muzikor të kompozitorit u shfaqën në dëshirën për t'i dhënë titra programore veprave të tij. Famë të veçantë fituan sonatat "Abandoned Dido" dhe "The Devil's Trill". Kritiku i fundit i shquar i muzikës ruse V. Odoevsky e konsideroi fillimin e një epoke të re në artin e violinës. Krahas këtyre veprave, rëndësi të madhe ka cikli monumental “Arti i harkut”. I përbërë nga 50 variacione në temën e gavotit të Corelli-t, është një lloj grupi teknikash që ka jo vetëm rëndësi pedagogjike, por edhe vlerë të lartë artistike. Tartini ishte një nga muzikantët-mendimtarë kureshtarë të shekullit XNUMX, pikëpamjet e tij teorike gjetën shprehje jo vetëm në traktate të ndryshme mbi muzikën, por edhe në korrespondencë me shkencëtarët kryesorë të muzikës të asaj kohe, duke qenë dokumentet më të vlefshme të epokës së tij.

I. Vetlitsyna

Tartini është një violinist i shquar, mësues, studiues dhe kompozitor i thellë, origjinal, origjinal; kjo figurë është ende larg vlerësimit për meritat dhe rëndësinë e saj në historinë e muzikës. Ka mundësi që ai të “zbulohet” ende për epokën tonë dhe krijimet e tij, shumica e të cilave po mbledhin pluhur në analet e muzeve italiane, të ringjallen. Tani, vetëm studentët luajnë 2-3 sonata të tij, dhe në repertorin e interpretuesve kryesorë, herë pas here shkëlqejnë veprat e tij të famshme - "Trilat e djallit", sonatat në A minor dhe G minor. Koncertet e tij të mrekullueshme mbeten të panjohura, disa prej të cilave mund të zënë vendin e merituar pranë koncerteve të Vivaldit dhe Bach.

Në kulturën e violinës së Italisë në gjysmën e parë të shekullit XNUMX, Tartini zuri një vend qendror, sikur të sintetizonte tendencat kryesore stilistike të kohës së tij në performancë dhe krijimtari. Arti i tij përthith, duke u shkrirë në një stil monolit, traditat që vinin nga Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani dhe paraardhësit dhe bashkëkohësit e tjerë të mëdhenj. Ajo bën përshtypje me shkathtësinë e saj - tekstet më të buta në "Dido e braktisur" (kështu quhej një prej sonatave të violinës), temperamenti i nxehtë i melos në "Trillet e Djallit", performanca e shkëlqyer e koncertit në A- dur fugue, pikëllimi madhështor në Adagio të ngadaltë, duke ruajtur ende stilin patetik deklamator të mjeshtrave të epokës muzikore barok.

Ka shumë romantizëm në muzikën dhe pamjen e Tartinit: “Natyra e tij artistike. ishin karakteristike impulset dhe ëndrrat e paepura pasionante, hedhjet dhe mundimet, ulje-ngritjet e shpejta të gjendjeve emocionale, me një fjalë, gjithçka që bëri Tartini, së bashku me Antonio Vivaldin, një nga pararendësit më të hershëm të romantizmit në muzikën italiane. Tartini dallohej nga një tërheqje ndaj programimit, aq karakteristike për romantikët, një dashuri e madhe për Petrarkën, këngëtarin më lirik të dashurisë së Rilindjes. “Nuk është rastësi që Tartini, më i popullarizuari në mesin e sonatave të violinës, tashmë ka marrë emrin krejtësisht romantik “Trillet e Djallit”.

Jeta e Tartinit është e ndarë në dy periudha të kundërta. E para janë vitet e rinisë para izolimit në manastirin e Asizit, e dyta është pjesa tjetër e jetës. Era, lozonjare, e nxehtë, natyra e papërmbajtur, në kërkim të rreziqeve, i fortë, i shkathët, i guximshëm - i tillë është ai në periudhën e parë të jetës së tij. Në të dytën, pas një qëndrimi dy vjeçar në Assisi, ky është një person i ri: i përmbajtur, i tërhequr, ndonjëherë i zymtë, gjithmonë i përqendruar në diçka, vëzhgues, kureshtar, duke punuar intensivisht, tashmë i qetësuar në jetën e tij personale, por aq më tepër duke kërkuar pa u lodhur në fushën e artit, ku pulsi i natyrës së tij natyral të nxehtë vazhdon të rrahë.

Giuseppe Tartini lindi më 12 prill 1692 në Pirano, një qytet i vogël i vendosur në Istria, një zonë në kufi me Jugosllavinë e sotme. Shumë sllavë jetuan në Istria, ajo “përzie me kryengritje të të varfërve – fshatarë të vegjël, peshkatarë, zejtarë, veçanërisht nga shtresat e ulëta të popullsisë sllave – kundër shtypjes angleze dhe italiane. Pasionet po vlonin. Afërsia e Venedikut e njohu kulturën vendase me idetë e Rilindjes dhe më vonë me atë përparim artistik, fortesa e së cilës mbeti republika antipapiste në shekullin XNUMX.

Nuk ka asnjë arsye për ta klasifikuar Tartinin në mesin e sllavëve, megjithatë, sipas disa të dhënave nga studiues të huaj, në lashtësi mbiemri i tij kishte një mbaresë thjesht jugosllave - Tartich.

Babai i Xhuzepesë – Xhovani Antonio, tregtar, fiorentin me origjinë, i përkiste klasës “fisnike”, pra “fisnike”. Nëna – e reja Catarina Giangrandi nga Pirano, me sa duket ishte nga i njëjti mjedis. Prindërit e tij synuan djalin e tij për një karrierë shpirtërore. Ai do të bëhej murg françeskan në manastirin e Minoritëve dhe studioi fillimisht në shkollën e famullisë në Pirano, pastaj në Capo d'Istria, ku mësohej muzika në të njëjtën kohë, por në formën më elementare. Këtu Giuseppe i ri filloi të luante violinë. Se kush ishte saktësisht mësuesi i tij nuk dihet. Vështirë se mund të ishte një muzikant i madh. Dhe më vonë, Tartini nuk kishte pse të mësonte nga një mësues violinist i fortë profesionalisht. Aftësia e tij u pushtua plotësisht nga ai vetë. Tartini ishte në kuptimin e vërtetë të fjalës autodidakt (autodidakt).

Vetë-vullneti, zjarrmi i djalit i detyroi prindërit të braktisnin idenë për ta drejtuar Xhuzepenë në rrugën shpirtërore. U vendos që ai të shkonte në Padova për të studiuar drejtësi. Në Padova ishte Universiteti i famshëm, ku Tartini hyri në 1710.

Ai i trajtoi studimet e tij "të rrëshqitshme" dhe preferoi të bënte një jetë të stuhishme, joserioze, të mbushur me lloj-lloj aventurash. Preferoi gardhin sesa jurisprudencën. Zotërimi i këtij arti ishte përshkruar për çdo të ri me origjinë “fisnike”, por për Tartinin u bë profesion. Mori pjesë në shumë duele dhe arriti një mjeshtëri të tillë në skermë, saqë tashmë ëndërronte veprimtarinë e një shpatari, kur papritur një rrethanë i ndryshoi planet. Fakti është se përveç skermës, ai vazhdoi të studionte muzikë dhe madje dha mësime muzike, duke punuar në fondet e pakta që i dërgonin prindërit.

Midis studentëve të tij ishte Elizabeth Premazzone, mbesa e kryepeshkopit të plotfuqishëm të Padovës, Giorgio Cornaro. Një i ri i zjarrtë ra në dashuri me studenten e tij të re dhe u martuan fshehurazi. Kur martesa u bë e njohur, ajo nuk i kënaqi të afërmit aristokratë të gruas së tij. Kardinali Cornaro ishte veçanërisht i zemëruar. Dhe Tartini u persekutua prej tij.

I maskuar si pelegrin për të mos u njohur, Tartini iku nga Padova dhe u nis për në Romë. Megjithatë, pasi bredhi për ca kohë, ai u ndal në një manastir minoritar në Asiz. Manastiri strehoi grabujën e re, por ia ndryshoi rrënjësisht jetën. Koha rridhte në një sekuencë të matur, e mbushur ose me një shërbim kishe ose me muzikë. Pra, falë një rrethane të rastësishme, Tartini u bë muzikant.

Në Asizi, për fatin e tij, jetoi Padre Boemo, organist, kompozitor dhe teoricien i famshëm kishtar, çek me kombësi, para se të shpallej murg, i cili mbante emrin e Bohuslavit të Malit të Zi. Në Padova ishte drejtor i korit në Katedralen Sant'Antonio. Më vonë, në Pragë, K.-V. defekt. Nën drejtimin e një muzikanti kaq të mrekullueshëm, Tartini filloi të zhvillohej me shpejtësi, duke kuptuar artin e kundërpunës. Megjithatë, ai u interesua jo vetëm për shkencën muzikore, por edhe për violinë, dhe shumë shpejt mundi të luante gjatë shërbimeve nën shoqërimin e Padre Boemo. Ka mundësi që të ketë qenë pikërisht ky mësues që ka zhvilluar te Tartini dëshirën për kërkime në fushën e muzikës.

Një qëndrim i gjatë në manastir la gjurmë në karakterin e Tartinit. Ai u bë fetar, i prirur drejt misticizmit. Megjithatë, pikëpamjet e tij nuk ndikuan në punën e tij; Veprat e Tartinit dëshmojnë se ai përbrenda mbeti një njeri i zjarrtë, spontan i botës.

Tartini jetoi në Asiz për më shumë se dy vjet. Ai u kthye në Padova për një rrethanë të rastësishme, për të cilën tregoi A. Giller: “Kur dikur luante në violinë në kor gjatë një pushimi, një shpërthim i fortë ere ngriti perden përpara orkestrës. kështu që njerëzit që ishin në kishë e panë atë. Një Padova, i cili ishte në mesin e vizitorëve, e njohu dhe, duke u kthyer në shtëpi, tradhtoi vendndodhjen e Tartinit. Këtë lajm e mësoi menjëherë gruaja e tij, por edhe kardinali. Zemërimi i tyre u qetësua gjatë kësaj kohe.

Tartini u kthye në Padova dhe shpejt u bë i njohur si një muzikant i talentuar. Në 1716, ai u ftua të merrte pjesë në Akademinë e Muzikës, një festë solemne në Venecia në pallatin e Donna Pisano Mocenigo për nder të Princit të Saksonisë. Përveç Tartinit pritej performanca e violinistit të njohur Francesco Veracini.

Veracini gëzonte famë botërore. Italianët e quajtën stilin e tij të lojës "plotësisht të ri" për shkak të hollësisë së nuancave emocionale. Ishte vërtet e re në krahasim me stilin madhështor patetik të lojës që mbizotëronte në kohën e Corelli-t. Veracini ishte pararendësi i ndjeshmërisë "preromantike". Tartini duhej të përballej me një kundërshtar kaq të rrezikshëm.

Duke dëgjuar Veracinin duke luajtur, Tartini u trondit. Duke refuzuar të flasë, ai dërgoi gruan te vëllai i tij në Pirano dhe ai vetë u largua nga Venediku dhe u vendos në një manastir në Ankona. I izoluar, larg rrëmujës dhe tundimeve, vendosi të arrijë mjeshtërinë e Veracinit përmes studimeve intensive. Ai jetoi në Ankona për 4 vjet. Pikërisht këtu u formua një violinist i thellë, brilant, të cilin italianët e quajtën “II maestro del la Nazioni” (“Maestro botëror”), duke theksuar patejkalueshmërinë e tij. Tartini u kthye në Padova në 1721.

Jeta e mëvonshme e Tartinit kaloi kryesisht në Padova, ku punoi si solist violine dhe shoqërues i kapelës së tempullit të Sant'Antonio. Kjo kapelë përbëhej nga 16 këngëtarë dhe 24 instrumentistë dhe konsiderohej si një nga më të mirat në Itali.

Vetëm një herë Tartini kaloi tre vjet jashtë Padovës. Në 1723 ai u ftua në Pragë për kurorëzimin e Karlit VI. Atje ai u dëgjua nga një dashnor i madh i muzikës, filantropisti Count Kinsky, dhe e bindi të qëndronte në shërbim të tij. Tartini punoi në kapelën Kinsky deri në vitin 1726, më pas malli për shtëpinë e detyroi të kthehej. Ai nuk u largua më nga Padova, ndonëse u thirr vazhdimisht në vendin e tij nga dashamirët e lartë të muzikës. Dihet se Konti Middleton i ofroi atij 3000 £ në vit, në atë kohë një shumë përrallore, por Tartini i refuzoi pa ndryshim të gjitha ofertat e tilla.

Pasi u vendos në Padova, Tartini hapi këtu në 1728 Shkollën e Mesme të Violinës. Violinistët më të shquar të Francës, Anglisë, Gjermanisë, Italisë u dyndën drejt saj, të etur për të studiuar me maestron e shquar. Me të studionin Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, violinisti i njohur Sirmen Lombardini, francezët Pazhen dhe Lagusset e shumë të tjerë.

Në jetën e përditshme, Tartini ishte një person shumë modest. De Brosse shkruan: “Tartini është i sjellshëm, i dashur, pa arrogancë dhe teka; flet si engjëll dhe pa paragjykime për meritat e muzikës franceze dhe italiane. Isha shumë i kënaqur si me aktrimin ashtu edhe nga biseda e tij.”

Është ruajtur letra e tij (31 mars 1731) drejtuar muzikantit-shkencëtarit të njohur Padre Martini, nga e cila duket qartë se sa kritik ishte ai për vlerësimin e traktatit të tij për tonin kombinues, duke e konsideruar të ekzagjeruar. Kjo letër dëshmon për modestinë ekstreme të Tartinit: “Nuk mund të pranoj të paraqitem para shkencëtarëve dhe njerëzve jashtëzakonisht inteligjentë si një person me pretendime, plot zbulime dhe përmirësime në stilin e muzikës moderne. Zot më ruaj nga kjo, përpiqem vetëm të mësoj nga të tjerët!

“Tartini ishte shumë i sjellshëm, i ndihmonte shumë të varfërit, punonte falas me fëmijët e talentuar të të varfërve. Në jetën familjare, ai ishte shumë i pakënaqur, për shkak të karakterit të patolerueshëm të keq të gruas së tij. Ata që e njihnin familjen Tartini pohuan se ajo ishte Xanthippe e vërtetë dhe ai ishte i sjellshëm si Sokrati. Këto rrethana të jetës familjare kontribuan më tej në faktin që ai u fut plotësisht në art. Deri në një moshë shumë të vjetër, ai luajti në Bazilikën e Sant'Antonio. Ata thonë se maestro, tashmë në një moshë shumë të shtyrë, shkonte çdo të diel në katedralen në Padova për të luajtur Adagio nga sonata e tij "Perandori".

Tartini jetoi deri në moshën 78-vjeçare dhe vdiq nga skorbuti ose kanceri në 1770 në krahët e studentit të tij të preferuar, Pietro Nardini.

Për lojën e Tartinit janë ruajtur disa komente, për më tepër, që përmbajnë disa kontradikta. Në 1723 ai u dëgjua në kapelën e Kontit Kinsky nga flautisti dhe teoricieni i famshëm gjerman Quantz. Ja çfarë shkruan ai: “Gjatë qëndrimit në Pragë dëgjova edhe violinistin e famshëm italian Tartini, i cili ishte në shërbim atje. Ai ishte me të vërtetë një nga violinistët më të mëdhenj. Ai prodhoi një tingull shumë të bukur nga instrumenti i tij. Gishtat dhe harku i tij i nënshtroheshin po aq. Vështirësitë më të mëdha i kryente pa mundim. Një trill, qoftë edhe dyfish, ai mundi me të gjithë gishtat njësoj mirë dhe luajti me dëshirë në pozicione të larta. Megjithatë, performanca e tij nuk ishte prekëse dhe shija e tij nuk ishte fisnike dhe shpesh binte ndesh me një mënyrë të mirë të të kënduarit.

Ky rishikim mund të shpjegohet me faktin se pasi Ancona Tartini, me sa duket, ishte ende në mëshirën e problemeve teknike, punoi për një kohë të gjatë për të përmirësuar aparatin e tij interpretues.

Në çdo rast, rishikimet e tjera thonë të kundërtën. Grosley, për shembull, shkruante se loja e Tartinit nuk kishte shkëlqim, nuk e duronte dot. Kur violinistët italianë erdhën për t'i treguar teknikën e tyre, ai dëgjoi ftohtë dhe tha: "Është e shkëlqyer, është e gjallë, është shumë e fortë, por," shtoi ai duke ngritur dorën në zemër, "nuk më tha asgjë".

Një opinion jashtëzakonisht i lartë për luajtjen e Tartinit u shpreh nga Viotti, dhe autorët e Metodologjisë së violinës të Konservatorit të Parisit (1802) Bayot, Rode, Kreutzer vunë në dukje harmoninë, butësinë dhe hirin midis cilësive dalluese të lojës së tij.

Nga trashëgimia krijuese e Tartinit, vetëm një pjesë e vogël mori famë. Sipas të dhënave jo të plota, ai shkroi 140 koncerte për violinë të shoqëruar nga një kuartet ose kuintet harqesh, 20 koncerte grosso, 150 sonata, 50 trio; Janë botuar 60 sonata, rreth 200 kompozime mbeten në arkivin e kapelës së Shën Antonios në Padova.

Ndër sonatat janë të famshmit "Trilat e Djallit". Për të ekziston një legjendë, e thënë gjoja nga vetë Tartini. “Një natë (ishte në vitin 1713) pashë në ëndërr se ia kisha shitur shpirtin djallit dhe se ai ishte në shërbimin tim. Gjithçka u bë me urdhërin tim - shërbëtori im i ri parashikoi çdo dëshirë timen. Një herë më shkoi mendja t'i jepja violinën time dhe të shikoja nëse ai mund të luante diçka të mirë. Por cila ishte habia ime kur dëgjova një sonatë të jashtëzakonshme dhe simpatike dhe luajta aq shkëlqyeshëm dhe me mjeshtëri, sa edhe imagjinata më e guximshme nuk mund ta imagjinonte diçka të tillë. Isha aq i rrëmbyer, i kënaqur dhe i magjepsur sa më mori frymën. U zgjova nga kjo përvojë e madhe dhe rropa violinën për të mbajtur të paktën disa nga tingujt që dëgjova, por më kot. Sonata që kompozova më pas, të cilën e quajta “Sonata e Djallit”, është vepra ime më e mirë, por ndryshimi nga ajo që më solli një kënaqësi të tillë është aq i madh sa sikur të mund të privoja veten nga kënaqësia që më jep violina, Unë menjëherë do të kisha thyer instrumentin tim dhe do të largohesha nga muzika përgjithmonë.

Unë do të doja të besoja në këtë legjendë, nëse jo për datën - 1713 (!). Të shkruash një ese kaq të pjekur në Ankona, në moshën 21-vjeçare?! Mbetet të supozohet se ose data është ngatërruar, ose e gjithë historia i përket numrit të anekdotave. Autografi i sonatës ka humbur. Ajo u botua për herë të parë në 1793 nga Jean-Baptiste Cartier në koleksionin Arti i Violinës, me një përmbledhje të legjendës dhe një shënim nga botuesi: "Kjo pjesë është jashtëzakonisht e rrallë, ia kam borxh Bayo-s. Admirimi i këtij të fundit për krijimet e bukura të Tartinit e bindi që të ma dhuronte mua këtë sonatë.

Për sa i përket stilit, kompozimet e Tartinit janë, si të thuash, një lidhje midis formave paraklasike (ose më mirë “paraklasike”) të muzikës dhe klasicizmit të hershëm. Ai jetoi në një kohë tranzicioni, në kryqëzimin e dy epokave dhe dukej se mbylli evolucionin e artit italian të violinës që i parapriu epokës së klasicizmit. Disa nga kompozimet e tij kanë titra programatike dhe mungesa e autografeve sjell një sasi të madhe konfuzioni në përkufizimin e tyre. Kështu, Moser beson se "Didoja e braktisur" është një sonatë Op. 1 Nr. 10, ku Zellner, redaktori i parë, përfshiu Largo nga sonata në E minor (Op. 1 Nr. 5), duke e transpozuar atë në G minor. Studiuesi francez Charles Bouvet pohon se vetë Tartini, duke dashur të theksojë lidhjen mes sonatave në E minor, të quajtura “Dido e braktisur”, dhe G major, i ka dhënë kësaj të fundit emrin “Dido e pangushëllueshme”, duke vendosur të njëjtën Largo në të dyja.

Deri në mesin e shekullit të 50-të, variacionet XNUMX në temën e Corelli, të quajtur nga Tartini "Arti i harkut", ishin shumë të famshëm. Kjo vepër kishte një qëllim kryesisht pedagogjik, megjithëse në botimin e Fritz Kreisler, i cili nxori disa variacione, ato u bënë koncerte.

Tartini shkroi disa vepra teorike. Midis tyre është Traktati mbi bizhuteritë, në të cilin ai u përpoq të kuptonte rëndësinë artistike të melismave karakteristike për artin e tij bashkëkohor; “Traktat mbi muzikën”, që përmban kërkime në fushën e akustikës së violinës. Ai ia kushtoi vitet e tij të fundit një vepre me gjashtë vëllime mbi studimin e natyrës së tingullit muzikor. Vepra iu la trashëgim profesorit të Padovës Colombo për redaktim dhe botim, por u zhduk. Deri më tani nuk është gjetur askund.

Ndër veprat pedagogjike të Tartinit, një dokument është i një rëndësie të madhe - një letër-mësim për ish-studenten e tij Magdalena Sirmen-Lombardini, në të cilën ai jep një sërë udhëzimesh të vlefshme se si të punohet në violinë.

Tartini prezantoi disa përmirësime në dizajnin e harkut të violinës. Një trashëgimtar i vërtetë i traditave të artit italian të violinës, ai i kushtoi rëndësi të jashtëzakonshme kantilenës - "këndimit" në violinë. Pikërisht me dëshirën për të pasuruar kantilenën lidhet zgjatja e harkut nga Tartini. Në të njëjtën kohë, për lehtësinë e mbajtjes, ai bëri brazda gjatësore në kallam (të ashtuquajturat "fluting"). Më pas, flutingu u zëvendësua nga dredha-dredha. Në të njëjtën kohë, stili "galant" që u zhvillua në epokën Tartini kërkonte zhvillimin e goditjeve të vogla, të lehta të një karakteri të këndshëm kërcimi. Për performancën e tyre, Tartini rekomandoi një hark të shkurtuar.

Një muzikant-artist, një mendimtar kureshtar, një mësues i madh – krijuesi i një shkolle violinistësh që përhapën famën e tij në të gjitha vendet e Evropës së asaj kohe – i tillë ishte Tartini. Universaliteti i natyrës së tij të sjell në mendje në mënyrë të pavullnetshme figurat e Rilindjes, trashëgimtari i vërtetë i të cilave ai ishte.

L. Raaben, 1967