Giovanni Battista Viotti |

Giovanni Battista Viotti

Tani është e vështirë edhe të imagjinohet se çfarë fame gëzonte Viotti gjatë jetës së tij. Me emrin e tij lidhet një epokë e tërë në zhvillimin e artit botëror të violinës; ai ishte një lloj standardi me të cilin maten dhe vlerësoheshin violinistët, brezat e interpretuesve mësonin nga veprat e tij, koncertet e tij shërbenin si model për kompozitorët. Edhe Bethoven, kur krijoi Koncertin e Violinës, u udhëhoq nga Koncerti i Njëzetë i Viottit.

Një italian nga kombësia, Viotti u bë kreu i shkollës klasike franceze të violinës, duke ndikuar në zhvillimin e artit francez të violonçelit. Në një masë të madhe, Jean-Louis Duport Jr. (1749-1819) erdhi nga Viotti, duke transferuar shumë nga parimet e violinistit të famshëm në violonçel. Rode, Baio, Kreutzer, studentë dhe admirues të Viottit, i kushtuan atij në Shkollën e tyre këto rreshta entuziaste: në duart e mjeshtërve të mëdhenj fituan një karakter tjetër, të cilin donin t'i jepnin. E thjeshtë dhe melodike nën gishtat e Corelli-t; harmonike, e butë, plot hir nën harkun e Tartinit; e këndshme dhe e pastër në Gavignier's; madhështore dhe madhështore në Punyani; plot zjarr, plot guxim, patetik, i madh në duart e Viottit, ai ka arritur përsosmërinë për të shprehur pasionet me energji dhe me atë fisnikëri që i siguron vendin që zë dhe shpjegon fuqinë që ka mbi shpirtin.

Viotti lindi më 23 maj 1753 në qytetin Fontanetto, afër Crescentino, rrethi Piemontese, në familjen e një farkëtari që dinte të binte në bori. Djali mori mësimet e para të muzikës nga babai i tij. Aftësitë muzikore të djalit u shfaqën herët, në moshën 8-vjeçare. Babai i tij i bleu atij një violinë në panair dhe Viotti i ri filloi të mësonte prej saj, në thelb autodidakt. Disa përfitime sollën nga studimet e tij me lahutën Giovannini, i cili u vendos në fshatin e tyre për një vit. Viotti ishte atëherë 11 vjeç. Giovannini njihej si një muzikant i mirë, por kohëzgjatja e shkurtër e takimit të tyre tregon se ai nuk mund t'i jepte shumë Viotti-t veçanërisht.

Në 1766 Viotti shkoi në Torino. Një flautist Pavia e prezantoi atë me peshkopin e Strombisë dhe ky takim doli të jetë i favorshëm për muzikantin e ri. I interesuar për talentin e violinistit, peshkopi vendosi ta ndihmonte dhe rekomandoi Markezin de Voghera, i cili po kërkonte një "shoqërues mësimor" për djalin e tij 18-vjeçar, Princin della Cisterna. Në atë kohë, në shtëpitë aristokrate ishte zakon të merrnin në shtëpinë e tyre një djalë të ri të talentuar për të kontribuar në zhvillimin e fëmijëve të tyre. Viotti u vendos në shtëpinë e princit dhe u dërgua për të studiuar me Punyanin e famshëm. Më pas, Princi della Cisterna u mburr se stërvitja e Viottit me Pugnani i kushtoi mbi 20000 franga: “Por nuk më vjen keq për këto para. Ekzistenca e një artisti të tillë nuk mund të paguhej shumë shtrenjtë.

Pugnani e “lustroi” në mënyrë të shkëlqyer lojën e Viottit, duke e kthyer atë në një mjeshtër të plotë. Ai me sa duket e donte shumë studentin e tij të talentuar, pasi sapo ishte përgatitur mjaftueshëm, e mori me vete në një udhëtim koncerti në qytetet e Evropës. Kjo ndodhi në vitin 1780. Para udhëtimit, që nga viti 1775, Viotti punoi në orkestrën e kapelës së oborrit të Torinos.

Viotti dha koncerte në Gjenevë, Bernë, Dresden, Berlin dhe madje erdhi në Shën Petersburg, ku, megjithatë, nuk pati shfaqje publike; ai luajti vetëm në oborrin mbretëror, të paraqitur nga Potemkin te Katerina II. Koncertet e violinistit të ri u mbajtën me sukses të vazhdueshëm dhe gjithnjë në rritje dhe kur Viotti mbërriti në Paris rreth vitit 1781, emri i tij ishte tashmë i njohur gjerësisht.

Parisi u takua me Viottin me një vrull të stuhishëm forcash shoqërore. Absolutizmi jetoi vitet e fundit, fjalimet e zjarrta u shqiptuan kudo, idetë demokratike emocionuan mendjet. Dhe Viotti nuk qëndroi indiferente ndaj asaj që po ndodhte. Ai ishte i magjepsur nga idetë e enciklopedistëve, në veçanti të Rusoit, para të cilit u përkul gjatë gjithë jetës së tij.

Megjithatë, botëkuptimi i violinistit nuk ishte i qëndrueshëm; këtë e vërtetojnë faktet e biografisë së tij. Para revolucionit, ai kryente detyrat e muzikantit të oborrit, fillimisht me Prince Gamenet, pastaj me Princin e Soubise dhe në fund me Marie Antoinette. Heron Allen citon deklaratat besnike të Viottit nga autobiografia e tij. Pas shfaqjes së parë para Marie Antoinette në 1784, "Vendosa", shkruan Viotti, "të mos flas më me publikun dhe t'i përkushtohem tërësisht shërbimit të këtij monarku. Si shpërblim, ajo më prokuroi, gjatë mandatit të ministres Colonna, një pension prej 150 sterlinash.

Biografitë e Viottit shpesh përmbajnë histori që dëshmojnë krenarinë e tij artistike, e cila nuk e lejonte të përkulej para fuqive. Fayol, për shembull, lexon: “Mbretëresha e Francës Marie Antoinette uroi që Viotti të vinte në Versajë. Erdhi dita e koncertit. Erdhën të gjithë oborrtarët dhe filloi koncerti. Hekurat e para të solo zgjuan vëmendje të madhe, kur papritmas u dëgjua një thirrje në dhomën tjetër: "Vendi për Monsinjor Comte d'Artois!". Mes pështjellimit që pasoi, Viotti mori violinën në dorë dhe doli jashtë, duke lënë të gjithë oborrin, në siklet të të pranishmëve. Dhe ja një rast tjetër, i treguar edhe nga Fayol. Ai është kurioz nga shfaqja e krenarisë së një lloji tjetër - një njeri i "pasurisë së tretë". Në vitin 1790, një anëtar i Asamblesë Kombëtare, mik i Viottit, jetonte në një nga shtëpitë pariziane në katin e pestë. Violinisti i njohur pranoi të jepte një koncert në shtëpinë e tij. Vini re se aristokratët jetonin ekskluzivisht në katet e poshtme të ndërtesave. Kur Viotti mësoi se disa aristokrate dhe zonja të shoqërisë së lartë ishin të ftuara në koncertin e tij, ai tha: "Ne jemi përkulur mjaft para tyre, tani le të ngrihen tek ne".

Më 15 mars 1782, Viotti u shfaq për herë të parë para publikut parizian në një koncert të hapur në Concert spirituel. Ishte një organizim i vjetër koncertesh i lidhur kryesisht me qarqet aristokratike dhe borgjezinë e madhe. Në kohën e performancës së Viottit, Concert spirituel (Koncert shpirtëror) konkurroi me "Koncertet e Amatorëve" (Concerts des Amateurs), të themeluar në 1770 nga Gossec dhe të riemërtuar në 1780 në "Koncertet e Lozhës Olimpike" ("Koncertet la Loge Olimpique”). Këtu u mblodh një audiencë kryesisht borgjeze. Por megjithatë, deri në mbylljen e tij në 1796, "Concert spiriuel" ishte salla më e madhe dhe me famë botërore e koncerteve. Prandaj, performanca e Viotti në të tërhoqi menjëherë vëmendjen tek ai. Drejtori i Koncertit Spirituel Legros (1739-1793), në një hyrje të datës 24 mars 1782, tha se "me koncertin e mbajtur të dielën, Viotti forcoi famën e madhe që kishte fituar tashmë në Francë".

Në kulmin e famës së tij, Viotti papritmas ndaloi së performuari në koncerte publike. Eimar, autori i Anekdotave të Viottit, e shpjegon këtë fakt me faktin se violinisti i trajtoi me përbuzje duartrokitjet e publikut, i cili e kuptonte pak muzikën. Sidoqoftë, siç dihet nga autobiografia e cituar e muzikantit, Viotti e shpjegon refuzimin e tij nga koncertet publike me detyrat e muzikantit të gjykatës Marie Antoinette, shërbimit të së cilës ai vendosi në atë kohë t'i kushtohej.

Megjithatë, njëra nuk kundërshton tjetrën. Viotti ishte vërtet i neveritur nga sipërfaqësia e shijeve të publikut. Nga 1785 ai ishte mik i ngushtë me Cherubini. Ata u vendosën së bashku në rrugën Michodière, nr. 8; vendbanimi i tyre frekuentohej nga muzikantë dhe dashamirës të muzikës. Përballë një publiku të tillë, Viotti luajti me dëshirë.

Në prag të revolucionit, më 1789, konti i Provences, vëllai i mbretit, së bashku me Leonard Otier, parukierin me iniciativë të Marie Antoinette, organizuan Teatrin e Mbretit Brother, duke ftuar Martinin dhe Viottin si regjisorë. Viotti ishte gjithmonë i tërhequr drejt të gjitha llojeve të veprimtarive organizative dhe, si rregull, kjo përfundonte në dështim për të. Në sallën Tuileries filluan të jepeshin shfaqje të operës komike italiane dhe franceze, komedisë në prozë, poezi dhe vodevile. Qendra e teatrit të ri ishte trupa italiane e operës, e cila u ushqye nga Viotti, e cila iu vu punës me entuziazëm. Megjithatë, revolucioni shkaktoi shembjen e teatrit. Martini “në momentin më të turbullt të revolucionit madje u detyrua të fshihej për të lënë të harroheshin lidhjet e tij me gjykatën”. Gjërat nuk ishin më mirë me Viottin: “Duke vendosur pothuajse gjithçka që kisha në sipërmarrjen e teatrit italian, përjetova një frikë të tmerrshme në afrimin e këtij përroi të tmerrshëm. Sa telashe pata dhe çfarë marrëveshjesh duhej të bëja për të dalë nga një gjendje e vështirë! Viotti kujton në autobiografinë e tij të cituar nga E. Heron-Allen.

Deri në një periudhë të caktuar në zhvillimin e ngjarjeve, Viotti me sa duket u përpoq të mbante. Ai nuk pranoi të emigronte dhe, i veshur me uniformën e Gardës Kombëtare, mbeti me teatrin. Teatri u mbyll në 1791, dhe më pas Viotti vendosi të largohej nga Franca. Në prag të arrestimit të familjes mbretërore, ai iku nga Parisi në Londër, ku mbërriti më 21 ose 22 korrik 1792. Këtu e pritën ngrohtësisht. Një vit më vonë, në korrik 1793, ai u detyrua të shkonte në Itali për vdekjen e nënës së tij dhe të kujdesej për vëllezërit e tij, të cilët ishin ende fëmijë. Megjithatë, Riemann pretendon se udhëtimi i Viottit në atdheun e tij lidhet me dëshirën e tij për të parë të atin, i cili së shpejti vdiq. Në një mënyrë apo tjetër, por jashtë Anglisë, Viotti ishte deri në vitin 1794, pasi kishte vizituar gjatë kësaj kohe jo vetëm në Itali, por edhe në Zvicër, Gjermani, Flanders.

Pas kthimit në Londër, për dy vjet (1794-1795) ai drejtoi një veprimtari intensive koncertale, duke interpretuar pothuajse në të gjitha koncertet e organizuara nga violinisti i famshëm gjerman Johann Peter Salomon (1745-1815), i cili u vendos në kryeqytetin anglez nga viti 1781. Koncertet e Salomon ishin shumë të njohura.

Ndër performancat e Viottit është kurioz koncerti i tij në dhjetor 1794 me kontrabasistin e famshëm Dragonetti. Ata performuan duetin Viotti, me Dragonettin duke luajtur pjesën e dytë të violinës në kontrabas.

Duke jetuar në Londër, Viotti përsëri u përfshi në aktivitete organizative. Mori pjesë në drejtimin e Teatrit Mbretëror, duke marrë punët e Operës Italiane dhe pas largimit të Vilhelm Kramerit nga posti i drejtorit të Teatrit Mbretëror, e pasoi në këtë post.

Në 1798, ekzistenca e tij paqësore u prish papritur. Ai u akuzua për një akuzë policore për plane armiqësore kundër Drejtorisë, e cila zëvendësoi Konventën revolucionare, dhe se ai ishte në kontakt me disa nga udhëheqësit e revolucionit francez. Atij iu kërkua të largohej nga Anglia brenda 24 orëve.

Viotti u vendos në qytetin Schoenfeldts afër Hamburgut, ku jetoi për rreth tre vjet. Atje ai kompozoi intensivisht muzikë, korrespondoi me një nga miqtë e tij më të ngushtë anglezë, Chinnery, dhe studioi me Friedrich Wilhelm Piksis (1786-1842), më vonë një violinist dhe mësues i famshëm çek, themelues i shkollës së luajtjes së violinës në Pragë.

Në 1801 Viotti mori lejen për t'u kthyer në Londër. Por ai nuk mundi të përfshihej në jetën muzikore të kryeqytetit dhe, me këshillën e Chinnery, u mor me tregtinë e verërave. Ishte një lëvizje e keqe. Viotti doli të ishte një tregtar i paaftë dhe falimentoi. Nga testamenti i Viottit, i datës 13 mars 1822, mësojmë se ai nuk i ka shlyer borxhet që kishte krijuar në lidhje me tregtinë e pafat. Ai shkroi se i ishte shqyer shpirti nga vetëdija se po vdiste pa ia shlyer Çinerit borxhin prej 24000 frangash, që ajo ia dha hua për tregtinë e verës. "Nëse unë vdes pa paguar këtë borxh, ju kërkoj të shesni gjithçka që vetëm unë mund të gjej, ta realizoj dhe t'ia dërgoni Chinnery dhe trashëgimtarëve të saj."

Në 1802, Viotti i kthehet aktivitetit muzikor dhe, duke jetuar përgjithmonë në Londër, ndonjëherë udhëton në Paris, ku luajtja e tij ende admirohet.

Dihet shumë pak për jetën e Viottit në Londër nga viti 1803 deri në 1813. Në vitin 1813 ai mori pjesë aktive në organizimin e Shoqërisë Filarmonike të Londrës, duke e ndarë këtë nder me Klementin. Hapja e Shoqërisë u bë më 8 mars 1813, Salomon dirigjonte, ndërsa Viotti luante në orkestër.

Në pamundësi për të përballuar vështirësitë financiare në rritje, në 1819 ai u transferua në Paris, ku me ndihmën e mbrojtësit të tij të vjetër, kontit të Provences, i cili u bë Mbret i Francës me emrin Louis XVIII, u emërua drejtor i Italisë. Teatër i operës. Më 13 shkurt 1820, Duka i Berrit u vra në teatër dhe dyert e këtij institucioni u mbyllën për publikun. Opera italiane u zhvendos disa herë nga një dhomë në tjetrën dhe nxori një ekzistencë të mjerueshme. Si rezultat, në vend që të forconte pozitën e tij financiare, Viotti u hutua plotësisht. Në pranverën e vitit 1822, i rraskapitur nga dështimet, ai u kthye në Londër. Shëndeti i tij po përkeqësohet me shpejtësi. Më 3 mars 1824, në orën 7 të mëngjesit, ai vdiq në shtëpinë e Caroline Chinnery.

Pak pasuri i kishte mbetur prej tij: dy dorëshkrime koncertesh, dy violina - Klotz dhe një Stradivarius madhështor (ai kërkoi ta shiste këtë të fundit për të shlyer borxhet), dy kuti ari dhe një orë ari - kjo është e gjitha.

Viotti ishte një violiniste e shkëlqyer. Performanca e tij është shprehja më e lartë e stilit të klasicizmit muzikor: loja dallohej nga fisnikëria e jashtëzakonshme, sublimiteti patetik, energjia e madhe, zjarri dhe në të njëjtën kohë thjeshtësia e rreptë; Ajo karakterizohej nga intelektualizmi, burrëria e veçantë dhe ngazëllimi oratorik. Viotti kishte një tingull të fuqishëm. Rigoroziteti mashkullor i performancës u theksua nga një dridhje e moderuar dhe e përmbajtur. “Kishte diçka kaq madhështore dhe frymëzuese në performancën e tij, saqë edhe interpretuesit më të aftë i shmangeshin atij dhe dukeshin mediokër,” shkruan Heron-Allen, duke cituar Miel.

Performanca e Viotti korrespondonte me punën e tij. Ai shkroi 29 koncerte për violinë dhe 10 koncerte për piano; 12 sonata për violinë dhe piano, shumë duete violine, 30 trio për dy violina dhe kontrabas, 7 koleksione kuartetesh harqesh dhe 6 kuarteta për melodi popullore; një numër veprash violonçel, disa pjesë vokale – gjithsej rreth 200 kompozime.

Koncertet për violinë janë më të famshmit e trashëgimisë së tij. Në veprat e këtij zhanri, Viotti krijoi shembuj të klasicizmit heroik. Ashpërsia e muzikës së tyre të kujton pikturat e Davidit dhe bashkon Viotti me kompozitorë të tillë si Gossec, Cherubini, Lesueur. Motivet qytetare në lëvizjet e para, patosi elegjiak dhe ëndërrimtar në adagio, demokratizmi i valëzuar i rondove përfundimtare, i mbushur me intonacionet e këngëve të periferisë punuese pariziane, i dallojnë në mënyrë të favorshme koncertet e tij nga krijimtaria violinike e bashkëkohësve të tij. Viotti kishte një talent kompozues përgjithësisht modest, por ai ishte në gjendje të pasqyronte me ndjeshmëri tendencat e kohës, gjë që u dha kompozimeve të tij një rëndësi muzikore dhe historike.

Ashtu si Lully dhe Cherubini, Viotti mund të konsiderohet një përfaqësues i vërtetë i artit kombëtar francez. Në veprën e tij, Viotti nuk i ka munguar asnjë tipar stilistik kombëtar, për ruajtjen e të cilit është kujdesur me zell mahnitës kompozitorët e epokës revolucionare.

Për shumë vite, Viotti u mor edhe me pedagogji, megjithëse në përgjithësi ajo nuk zinte kurrë një vend qendror në jetën e tij. Ndër studentët e tij janë violinistë të tillë të shquar si Pierre Rode, F. Pixis, Alde, Vache, Cartier, Labarre, Libon, Maury, Pioto, Roberecht. Pierre Baio dhe Rudolf Kreutzer e konsideronin veten studentë të Viottit, pavarësisht se nuk merrnin mësime prej tij.

Kanë mbijetuar disa imazhe të Viottit. Portreti i tij më i famshëm u pikturua në 1803 nga artistja franceze Elisabeth Lebrun (1755-1842). Heron-Allen e përshkruan pamjen e tij si më poshtë: “Natyra e shpërbleu me bujari Viottin si fizikisht ashtu edhe shpirtërisht. Koka madhështore, e guximshme, fytyra, megjithëse nuk zotëronte rregullsinë e përsosur të tipareve, ishte shprehëse, e këndshme, rrezatonte dritë. Figura e tij ishte shumë proporcionale dhe e këndshme, sjelljet e tij të shkëlqyera, biseda e tij e gjallë dhe e rafinuar; ai ishte një rrëfimtar i zoti dhe në transmetimin e tij ngjarja dukej se mori jetë përsëri. Pavarësisht nga atmosfera e kalbjes në të cilën jetoi Viotti në oborrin francez, ai kurrë nuk e humbi mirësinë e tij të qartë dhe frikën e sinqertë.

Viotti përfundoi zhvillimin e artit të violinës së Iluminizmit, duke ndërthurur në performancën dhe veprën e tij traditat e mëdha të Italisë dhe Francës. Brezi i ardhshëm i violinistëve hapi një faqe të re në historinë e violinës, e lidhur me një epokë të re - epokën e romantizmit.

L. Raaben