Tommaso Albinoni (Tomaso Albinoni) |
Thomas Albinoni
Dihen vetëm disa fakte për jetën e T. Albinonit, violinist dhe kompozitor italian. Ai lindi në Venecia në një familje të pasur burger dhe, me sa duket, ai mund të studionte me qetësi muzikë, duke mos u shqetësuar veçanërisht për situatën e tij financiare. Që nga viti 1711, ai pushoi së nënshkruari kompozimet e tij "Dilettante veneciane" (delettanta venete) dhe e quan veten musico de violino, duke theksuar kështu kalimin e tij në statusin e një profesionisti. Ku dhe me kë ka studiuar Albinoni nuk dihet. Besohet se J. Legrenzi. Pas martesës së tij, kompozitori u transferua në Verona. Me sa duket, për disa kohë ai jetoi në Firence – të paktën atje, më 1703, u shfaq një nga operat e tij (Griselda, në libre. A. Zeno). Albinoni vizitoi Gjermaninë dhe, padyshim, u shfaq atje si një mjeshtër i shquar, pasi ishte ai që iu dha nderi të shkruante dhe interpretonte në Mynih (1722) një opera për dasmën e Princit Charles Albert.
Asgjë më shumë nuk dihet për Albinonin, përveç se ai vdiq në Venecia.
Edhe veprat e kompozitorit që na kanë ardhur janë të pakta në numër – kryesisht koncerte instrumentale dhe sonata. Megjithatë, duke qenë bashkëkohës i A. Vivaldit, JS Bach dhe GF Handel, Albinoni nuk mbeti në radhët e kompozitorëve, emrat e të cilëve janë të njohur vetëm për historianët e muzikës. Në kulmin e artit instrumental italian të barokut, në sfondin e punës së mjeshtrave të shquar të koncerteve të XNUMX-të - gjysma e parë e shekujve XNUMX. – T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi e të tjerë – tha Albinoni fjalën e tij domethënëse artistike, e cila me kalimin e kohës ra në sy dhe u vlerësua nga pasardhësit.
Koncertet e Albinonit performohen gjerësisht dhe regjistrohen në disqe. Por ka dëshmi të njohjes së punës së tij gjatë jetës së tij. Në 1718, në Amsterdam u botua një koleksion, i cili përfshinte 12 koncerte nga kompozitorët më të famshëm italianë të asaj kohe. Ndër to është edhe koncerti i Albinonit në G maxhor, më i miri në këtë koleksion. I madhi Bach, i cili studioi me kujdes muzikën e bashkëkohësve të tij, veçoi sonatat e Albinonit, bukurinë plastike të melodive të tyre dhe në dy prej tyre shkroi fugat e tij klaviare. Janë ruajtur edhe provat e bëra nga dora e Bach dhe 6 sonata të Albinonit (op. 6). Rrjedhimisht, Bach mësoi nga kompozimet e Albinonit.
Ne njohim 9 opuse të Albinonit – ndër to cikle sonatash trio (op. 1, 3, 4, 6, 8) dhe cikle “simfonish” dhe koncertesh (op. 2, 5, 7, 9). Duke zhvilluar llojin e koncertit grosso që u zhvillua me Corelli-n dhe Torelli-n, Albinoni arrin një përsosmëri të jashtëzakonshme artistike në të - në plasticitetin e kalimeve nga tutti në solo (nga të cilat zakonisht ka 3), në lirikën më të mirë, pastërtinë fisnike të stilit. Koncerte op. 7 dhe op. 9, disa prej të cilave përfshijnë një oboe (op. 7 nr. 2, 3, 5, 6, 8, 11), dallohen për bukurinë e veçantë melodike të pjesës solo. Ata shpesh quhen koncerte oboe.
Në krahasim me koncertet e Vivaldit, shtrirjen, pjesët e tyre të shkëlqyera virtuoze solo, kontrastet, dinamikën dhe pasionin, koncertet e Albinonit shquhen për ashpërsinë e tyre të përmbajtur, përpunimin e hollë të strukturës orkestrale, melodizmin, mjeshtërinë e teknikës kontrapuntale (prandaj vëmendja e Bach ndaj tyre) dhe , më e rëndësishmja, konkretiteti pothuajse i dukshëm i imazheve artistike, pas së cilës mund të merret me mend ndikimi i operës.
Albinoni shkroi rreth 50 opera (më shumë se kompozitori i operës Handel), të cilat i punoi gjatë gjithë jetës së tij. Nisur nga titujt (“Cenobia” – 1694, “Tigran” – 1697, “Radamisto” – 1698, “Rodrigo” – 1702, “Griselda” – 1703, “Dido e braktisur” – 1725 etj.), si dhe nga emrat e libretistëve (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) zhvillimi i operës në veprën e Albinonit shkoi në drejtimin nga opera barok në serialet klasike të operës dhe, në përputhje me këtë, personazhet e lëmuara të operës, afektet, kristaliteti dramatik, qartësia, të cilat ishin thelbi i konceptit të serisë operistike.
Në muzikën e koncerteve instrumentale të Albinonit ndihet qartë prania e imazheve operistike. Të ngritura në tonin e tyre ritmik elastik, alegrinët kryesorë të lëvizjeve të para korrespondojnë me heroikët që hapin veprimin operistik. Interesant është fakti se motivi i titullit orkestral i tutti-t hapës, karakteristik për Albinonin, më vonë filloi të përsëritej nga shumë kompozitorë italianë. Finalet kryesore të koncerteve, për nga natyra dhe lloji i materialit, i bëjnë jehonë përfundimit të lumtur të veprimit operistik (op. 7 E 3). Pjesët e vogla të koncerteve, të mrekullueshme në bukurinë e tyre melodike, janë në harmoni me ariet e operës lamento dhe qëndrojnë në një nivel me kryeveprat e teksteve lamentoze të operave të A. Scarlatti dhe Handel. Siç dihet, lidhja midis koncertit instrumental dhe operës në historinë e muzikës në gjysmën e dytë të shekujve XNUMX - fillimi i shekujve XNUMX ishte veçanërisht intime dhe kuptimplote. Parimi kryesor i koncertit - alternimi i tutti dhe solo - u nxit nga ndërtimi i arieve të operës (pjesa vokale është një ritornello instrumentale). Dhe në të ardhmen, pasurimi i ndërsjellë i operës dhe i koncertit instrumental pati një efekt të frytshëm në zhvillimin e të dy zhanreve, duke u intensifikuar me formimin e ciklit sonatë-simfonik.
Dramaturgjia e koncerteve të Albinonit është jashtëzakonisht e përsosur: 3 pjesë (Allegro – Andante – Allegro) me një kulm lirik në qendër. Në ciklet katërpjesëshe të sonatave të tij (Varri – Allegro – Andante – Allegro), pjesa e tretë vepron si qendër lirike. Pëlhura e hollë, plastike, melodike e koncerteve instrumentale të Albinonit në çdo zë të saj është tërheqëse për dëgjuesin modern për atë bukurinë e përsosur, strikte, pa asnjë ekzagjerim, që është gjithmonë një shenjë e artit të lartë.
Y. Evdokimova
