Jacques Thibaud |

Jacques Thibaud

Më 1 shtator 1953, bota e muzikës u trondit nga lajmi se gjatë rrugës për në Japoni, Jacques Thibault, një nga violinistët më të shquar të shekullit XNUMX, kreu i njohur i shkollës franceze të violinës, vdiq si rezultat i Rrëzimi i avionit pranë malit Semet afër Barcelonës.

Thibaut ishte një francez i vërtetë dhe nëse mund të imagjinohet shprehja më ideale e artit francez të violinës, atëherë ajo mishërohej pikërisht tek ai, loja e tij, pamja artistike, një depo e veçantë e personalitetit të tij artistik. Jean-Pierre Dorian shkroi në një libër për Thibaut: “Kreisler më tha një herë se Thibault ishte violinisti më i madh në botë. Padyshim, ai ishte violinisti më i madh në Francë dhe kur luante, të dukej se dëgjoje një pjesë të vetë Francës duke kënduar.

“Thibaut nuk ishte vetëm një artist i frymëzuar. Ai ishte një njeri qartësisht i ndershëm, i gjallë, mendjemprehtë, simpatik - një francez i vërtetë. Performanca e tij, e mbushur me përzemërsi të sinqertë, optimiste në kuptimin më të mirë të fjalës, lindi nën gishtat e një muzikanti që përjetoi gëzimin e krijimit krijues në komunikimin e drejtpërdrejtë me publikun. — Kështu iu përgjigj David Oistrakh vdekjes së Thibault.

Kushdo që ka dëgjuar rastësisht veprat e violinës të Saint-Saens, Lalo, Franck të interpretuara nga Thibault, nuk do ta harrojë kurrë këtë. Me hirin kapriçioz ai tingëlloi finalen e simfonisë spanjolle të Lalos; me një plasticitet të mahnitshëm, duke ndjekur plotësinë e çdo fraze, ai përcolli meloditë dehëse të Saint-Saens; jashtëzakonisht e bukur, e humanizuar shpirtërisht u shfaq para Sonatës së dëgjuesit Franck.

“Interpretimi i tij i klasikëve nuk ishte i kufizuar nga kuadri i akademikizmit të thatë dhe performanca e muzikës franceze ishte e paimitueshme. Ai zbuloi në një mënyrë të re vepra të tilla si Koncerti i Tretë, Rondo Capriccioso dhe Havanaise nga Saint-Saens, Simfonia Spanjolle e Lalo, Poema e Chausson, sonatat e Fauré dhe Franck, etj. Interpretimet e tij të këtyre veprave u bënë model për brezat e mëvonshëm të violinistëve.

Thibault lindi më 27 shtator 1881 në Bordo. Babai i tij, një violinist i shkëlqyer, punonte në një orkestër opere. Por edhe para lindjes së Jacques, karriera e babait të tij në violinë përfundoi për shkak të atrofisë së gishtit të katërt të dorës së majtë. Nuk kishim gjë tjetër veçse të studioja pedagogji dhe jo vetëm violinë, por edhe piano. Çuditërisht, ai zotëroi me mjaft sukses të dy sferat e artit muzikor dhe pedagogjik. Në çdo rast, ai u vlerësua shumë në qytet. Zhaku nuk e mbante mend nënën e tij, pasi ajo vdiq kur ai ishte vetëm një vjeç e gjysmë.

Jacques ishte djali i shtatë në familje dhe më i vogli. Njëri nga vëllezërit i vdiq në moshën 2 vjeç, tjetri në 6. Të mbijetuarit u dalluan për një muzikalitet të madh. Alphonse Thibaut, një pianist i shkëlqyer, mori çmimin e parë nga Konservatori i Parisit në moshën 12-vjeçare. Për shumë vite ai ishte një figurë e shquar muzikore në Argjentinë, ku mbërriti menjëherë pas përfundimit të arsimit. Joseph Thibaut, pianist, u bë profesor në konservatorin në Bordo; ai studioi me Louis Diemer në Paris, Cortot gjeti të dhëna fenomenale prej tij. Vëllai i tretë, Françesku, është violonçelist dhe më pas shërbeu si drejtor i konservatorit në Oran. Hipoliti, një violinist, një student i Massardit, i cili fatkeqësisht vdiq herët nga konsumimi, ishte jashtëzakonisht i talentuar.

Ironikisht, babai i Zhakut fillimisht (kur ai ishte 5 vjeç) filloi të mësonte piano, dhe Jozefi violinën. Por së shpejti rolet ndryshuan. Pas vdekjes së Hippolyte, Jacques i kërkoi babait të tij leje për të kaluar në violinë, gjë që e tërhoqi atë shumë më tepër se pianon.

Familja luante shpesh muzikë. Zhaku kujtoi mbrëmjet e kuartetit, ku pjesët e të gjitha instrumenteve interpretoheshin nga vëllezërit. Një herë, pak para vdekjes së Hippolyte, ata luajtën treshen b-moll të Schubert, kryeveprën e ardhshme të ansamblit Thibaut-Cortot-Casals. Libri i kujtimeve "Un violon parle" tregon për dashurinë e jashtëzakonshme të Zhakut të vogël për muzikën e Mozartit, gjithashtu thuhet vazhdimisht se "kali" i tij, i cili ngjalli admirimin e vazhdueshëm të publikut, ishte romanca (F) e Bethoven. E gjithë kjo është shumë treguese e personalitetit artistik të Thibaut. Natyra harmonike e violinistit u impresionua natyrshëm nga Mozart me qartësinë, rafinimin e stilit dhe lirizmin e butë të artit të tij.

Thibaut mbeti gjithë jetën e tij larg çdo gjëje joharmonike në art; dinamika e ashpër, eksitimi ekspresionist dhe nervozizmi e neveritnin. Performanca e tij mbeti pa ndryshim e qartë, humane dhe shpirtërore. Që këtej rrjedh edhe tërheqja ndaj Shubertit, më vonë ndaj Frankut dhe nga trashëgimia e Bethovenit – te veprat e tij më lirike – romancat për violinë, në të cilat mbizotëron një atmosferë e lartë etike, ndërsa Bethoven-i “heroik” ishte më i vështirë. Nëse zhvillojmë më tej përkufizimin e imazhit artistik të Thibault, do të duhet të pranojmë se ai nuk ishte filozof në muzikë, ai nuk bëri përshtypje me performancën e veprave të Bach, tensioni dramatik i artit të Brahms ishte i huaj për të. Por në Schubert, Mozart, Simfoninë Spanjolle të Lalo-s dhe Sonatën e Franck-ut, pasuria e mahnitshme shpirtërore dhe intelekti i rafinuar i këtij artisti të paimitueshëm u zbuluan me plotësinë më të madhe. Orientimi i tij estetik filloi të përcaktohej qysh në moshë të re, në të cilën, natyrisht, një rol të madh luajti atmosfera artistike që mbretëronte në shtëpinë e babait të tij.

Në moshën 11-vjeçare, Thibault bëri paraqitjen e tij të parë publike. Suksesi ishte i tillë që babai i tij e çoi nga Bordo në Angers, ku, pas performancës së violinistit të ri, të gjithë dashamirët e muzikës folën me entuziazëm për të. Pas kthimit në Bordo, babai i tij caktoi Zhak në një nga orkestrat e qytetit. Pikërisht në këtë kohë, Eugene Ysaye mbërriti këtu. Pasi dëgjoi djalin, ai u mahnit nga freskia dhe origjinaliteti i talentit të tij. "Ai duhet të mësohet," i tha Izai babait të tij. Dhe belgu i bëri një përshtypje të tillë Zhaku, sa filloi t'i lutej babait të tij që ta dërgonte në Bruksel, ku Ysaye jepte mësim në konservator. Megjithatë, babai kundërshtoi, pasi kishte negociuar tashmë për djalin e tij me Martin Marsikun, profesor në Konservatorin e Parisit. E megjithatë, siç theksoi më vonë edhe vetë Thibault, Izai luajti një rol të madh në formimin e tij artistik dhe mori shumë gjëra me vlerë prej tij. Duke qenë tashmë një artist i madh, Thibault mbajti kontakte të vazhdueshme me Izaya, shpesh vizitonte vilën e tij në Belgjikë dhe ishte një partner i vazhdueshëm në ansamblet me Kreisler dhe Casals.

Në 1893, kur Zhak ishte 13 vjeç, ai u dërgua në Paris. Në stacion, babai dhe vëllezërit e morën atë dhe në tren, një zonjë e dhembshur u kujdes për të, e shqetësuar se djali po udhëtonte vetëm. Në Paris, Thibault ishte duke pritur për vëllain e babait të tij, një punëtor i vrullshëm fabrike që ndërtoi anije ushtarake. Banesa e xhaxhait në Faubourg Saint-Denis, rutina e tij e përditshme dhe atmosfera e punës pa gëzim e shtypën Zhakun. Pasi kishte emigruar nga xhaxhai i tij, ai mori me qira një dhomë të vogël në katin e pestë në Rue Ramey, në Montmartre.

Një ditë pas mbërritjes së tij në Paris, ai shkoi në konservator në Marsik dhe u pranua në klasën e tij. I pyetur nga Marsik se cilin nga kompozitorët Zhak e do më shumë, muzikanti i ri u përgjigj pa hezitim - Mozart.

Thibaut studioi në klasën e Marsikut për 3 vjet. Ai ishte një mësues i shquar që trajnoi Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti dhe violinistë të tjerë të shquar. Thibaut e trajtoi mësuesin me nderim.

Gjatë studimeve në konservator, ai jetoi shumë keq. Babai nuk mund të dërgonte para të mjaftueshme - familja ishte e madhe dhe të ardhurat ishin modeste. Zhaku duhej të fitonte para shtesë duke luajtur në orkestra të vogla: në kafenenë Rouge në lagjen Latine, orkestra e Teatrit Variety. Më pas, ai pranoi se nuk ishte penduar për këtë shkollë të ashpër të rinisë së tij dhe 180 shfaqje me orkestrën e Varietetit, ku luajti në tastierën e dytë të violinës. Ai nuk u pendua për jetën në papafingo të Rue Ramey, ku jetonte me dy konservatorë, Jacques Capdeville dhe vëllain e tij Felix. Atyre ndonjëherë u bashkohej Charles Mancier dhe ata kalonin mbrëmje të tëra duke luajtur muzikë.

Thibaut u diplomua nga konservatori në 1896, duke fituar çmimin e parë dhe një medalje të artë. Karriera e tij në qarqet muzikore pariziane konsolidohet më pas me shfaqje solo në koncerte në Chatelet dhe në 1898 me orkestrën e Edouard Colonne. Tani e tutje ai është i preferuari i Parisit dhe shfaqjet e Teatrit Variety janë përgjithmonë pas. Enescu na la rreshtat më të ndritura për përshtypjen që la lojën e Thibault gjatë kësaj periudhe te dëgjuesit.

"Ai studioi para meje," shkruan Enesku, "me Marsik. Isha pesëmbëdhjetë vjeç kur e dëgjova për herë të parë; Të them të drejtën më mori frymën. Isha pranë vetes me kënaqësi. Ishte kaq e re, e pazakontë!. Parisi i pushtuar e quajti atë Princi simpatik dhe ishte i magjepsur prej tij, si një grua e dashuruar. Thibault ishte i pari nga violinistët që zbuloi para publikut një tingull krejtësisht të ri - rezultat i unitetit të plotë të dorës dhe telit të shtrirë. Loja e tij ishte çuditërisht e butë dhe pasionante. Krahasuar me të, Sarasate është perfeksion i ftohtë. Sipas Viardot, ky është një bilbil mekanik, ndërsa Thibaut, veçanërisht me humor të lartë, ishte një bilbil i gjallë.

Në fillim të shekullit 1901, Thibault shkoi në Bruksel, ku interpretoi në koncerte simfonike; Izai drejton. Këtu filloi miqësia e tyre e madhe, e cila zgjati deri në vdekjen e violinistit të madh belg. Nga Brukseli, Thibaut shkoi në Berlin, ku u takua me Joachimin dhe më 29 dhjetor erdhi për herë të parë në Rusi për të marrë pjesë në një koncert kushtuar muzikës së kompozitorëve francezë. Ai interpreton me pianistin L. Würmser dhe dirigjentin A. Bruno. Koncerti, i cili u mbajt në dhjetor 1902 në Shën Petersburg, pati një sukses të madh. Me jo më pak sukses, Thibaut jep koncerte në fillim të XNUMX në Moskë. Mbrëmja e tij e dhomës me violonçelistin A. Brandukov dhe pianistin Mazurina, programi i së cilës përfshinte Trion e Çajkovskit, e kënaqi N. Kashkin: dhe së dyti, nga muzikaliteti i rreptë dhe inteligjent i performancës së tij. Artisti i ri i shmanget çdo afeksioni veçanërisht virtuoz, por di të marrë gjithçka që është e mundur nga kompozimi. Për shembull, nuk kemi dëgjuar nga askush që Rondo Capriccioso të luajë me kaq hir dhe shkëlqim, megjithëse ishte në të njëjtën kohë i patëmetë për sa i përket ashpërsisë së karakterit të shfaqjes.

Në vitin 1903, Thibault bëri udhëtimin e tij të parë në Shtetet e Bashkuara dhe shpesh jepte koncerte në Angli gjatë kësaj periudhe. Fillimisht, ai luajti në violinë nga Carlo Bergonzi, më vonë në Stradivarius të mrekullueshëm, i cili dikur i përkiste violinistit të shquar francez të fillimit të shekullit XNUMX, P. Baio.

Kur në janar 1906 Thibaut u ftua nga A. Siloti në Shën Petersburg për koncerte, ai u përshkrua si një violinist jashtëzakonisht i talentuar që tregoi teknikë të përsosur dhe melodiozitet të mrekullueshëm të harkut. Në këtë vizitë, Thibault pushtoi plotësisht publikun rus.

Thibaut ishte në Rusi para Luftës së Parë Botërore edhe dy herë të tjera - në tetor 1911 dhe në sezonin 1912/13. Në koncertet e vitit 1911 ai interpretoi Koncertin e Mozartit në E-Mazhor, simfoninë spanjolle të Lalo-s, sonatat e Beethoven dhe Saint-Saens. Thibault dha një mbrëmje sonate me Silotin.

Në gazetën muzikore ruse ata shkruan për të: "Thibault është një artist me merita të larta, fluturim të lartë. Shkëlqimi, fuqia, lirizmi – këto janë tiparet kryesore të lojës së tij: “Prelude et Allegro” nga Punyani, “Rondo” nga Saint-Saens, të luajtura, ose më mirë të kënduara, me lehtësi, hijeshi të jashtëzakonshme. Thibaut është më shumë një solist i klasit të parë sesa një interpretues dhome, megjithëse sonata e Beethoven-it që luajti me Siloti shkoi pa të meta.

Vërejtja e fundit është befasuese, sepse ekzistenca e treshes së famshme, e themeluar prej tij në 1905 me Cortot dhe Casals, lidhet me emrin e Thibaut. Casals e kujtoi këtë treshe shumë vite më vonë me ngrohtësi të ngrohtë. Në një bisedë me Corredor, ai tha se ansambli filloi të punojë disa vite para luftës së 1914 dhe anëtarët e tij ishin të bashkuar nga miqësia vëllazërore. “Pikërisht nga kjo miqësi lindi treshja jonë. Sa shumë udhëtime në Evropë! Sa gëzim morëm nga miqësia dhe muzika!” Dhe më tej: “Kemi performuar më shpesh treshen B-flat të Schubert. Përveç kësaj, treshja e Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann dhe Ravel u shfaq në repertorin tonë.

Para Luftës së Parë Botërore, ishte planifikuar një tjetër udhëtim i Thibault në Rusi. Koncertet ishin planifikuar për në nëntor 1914. Shpërthimi i luftës pengoi zbatimin e synimeve të Thibault.

Gjatë Luftës së Parë Botërore, Thibaut u thirr në ushtri. Ai luftoi në Marne afër Verdun, u plagos në dorë dhe pothuajse humbi mundësinë për të luajtur. Sidoqoftë, fati doli të ishte i favorshëm - ai shpëtoi jo vetëm jetën, por edhe profesionin e tij. Në 1916, Thibaut u demobilizua dhe së shpejti mori pjesë aktive në "Matinees Kombëtare" të mëdha. Në vitin 1916, Henri Casadesus, në një letër drejtuar Silotit, rendit emrat e Capet, Cortot, Evitte, Thibaut dhe Riesler dhe shkruan: “Ne e shikojmë të ardhmen me besim të thellë dhe duam, edhe në kohën tonë të luftës, të kontribuojmë në ngritjen. e artit tonë.”

Fundi i luftës përkoi me vitet e pjekurisë së mjeshtrit. Ai është një autoritet i njohur, kreu i artit francez të violinës. Në vitin 1920, së bashku me pianisten Marguerite Long, ai themeloi Ecole Normal de Musique, një shkollë e lartë muzikore në Paris.

Viti 1935 u shënua nga një gëzim i madh për Thibault - studentja e tij Ginette Neve fitoi çmimin e parë në Konkursin Ndërkombëtar Henryk Wieniawski në Varshavë, duke mposhtur rivalë të tillë të frikshëm si David Oistrakh dhe Boris Goldstein.

Në prill 1936, Thibaut mbërriti në Bashkimin Sovjetik me Cortot. Muzikantët më të mëdhenj iu përgjigjën shfaqjeve të tij - G. Neuhaus, L. Zeitlin dhe të tjerë. G. Neuhaus shkroi: “Thibaut luan në violinë në mënyrë të përsosur. Asnjë qortim i vetëm nuk mund t'i hidhet teknikës së tij të violinës. Thibault është "i këndshëm" në kuptimin më të mirë të fjalës, ai kurrë nuk bie në sentimentalizëm dhe ëmbëlsi. Sonatat e Gabriel Fauré dhe Caesar Franck, të interpretuara prej tij së bashku me Cortot, ishin, nga ky këndvështrim, veçanërisht interesante. Thibaut është i këndshëm, violina e tij këndon; Thibault është një romantik, tingulli i violinës së tij është jashtëzakonisht i butë, temperamenti i tij është i vërtetë, i vërtetë, infektues; sinqeriteti i performancës së Thibaut, sharmi i mënyrës së tij të veçantë, magjeps dëgjuesin përgjithmonë…”

Neuhaus e rendit pa kushte Thibaut në mesin e romantikëve, pa shpjeguar konkretisht se çfarë mendon se është romantizmi i tij. Nëse kjo i referohet origjinalitetit të stilit të tij interpretues, të ndriçuar nga sinqeriteti, përzemërsia, atëherë mund të pajtohemi plotësisht me një gjykim të tillë. Vetëm romantizmi i Thibault-it nuk është “listovian”, e aq më tepër jo “pagan” por “frenk”, që vjen nga spiritualiteti dhe lartësia e Cesar Franck. Romanca e tij ishte në shumë mënyra në përputhje me romancën e Izaya-s, vetëm shumë më e rafinuar dhe intelektualizuar.

Gjatë qëndrimit të tij në Moskë në 1936, Thibaut u interesua jashtëzakonisht për shkollën sovjetike të violinës. Ai e quajti kryeqytetin tonë “qyteti i violinistëve” dhe shprehu admirimin e tij për luajtjen e të rinjve të atëhershëm Boris Goldstein, Marina Kozolupova, Galina Barinova e të tjerë. "shpirti i performancës", dhe që është kaq i ndryshëm nga realiteti ynë evropian perëndimor", dhe kjo është aq karakteristike për Thibaut, për të cilin "shpirti i performancës" ka qenë gjithmonë gjëja kryesore në art.

Vëmendja e kritikëve sovjetikë u tërhoq nga stili i lojës së violinistit francez, teknikat e tij të violinës. I. Yampolsky i regjistroi ato në artikullin e tij. Ai shkruan se kur luante Thibaut, ai karakterizohej nga: lëvizshmëria e trupit e shoqëruar me përvoja emocionale, një mbajtje e ulët dhe e sheshtë e violinës, një bërryl i lartë në vendosjen e dorës së djathtë dhe një kapje e fortë e harkut me gishta. janë jashtëzakonisht të lëvizshëm në një kallam. Thiebaud luante me copa të vogla të harkut, një detaj i dendur, i përdorur shpesh në stok; Kam përdorur shumë pozicionin e parë dhe vargjet e hapura.

Thibaut e perceptoi Luftën e Dytë Botërore si një tallje të njerëzimit dhe një kërcënim për qytetërimin. Fashizmi me barbarizmin e tij ishte organikisht i huaj për Thibaut, trashëgimtarin dhe kujdestarin e traditave të kulturave muzikore më të rafinuara evropiane - kulturës franceze. Marguerite Long kujton se në fillim të luftës, ajo dhe Thibaut, violonçelisti Pierre Fournier dhe koncertmaster i Orkestrës së Operës së Madhe Maurice Villot po përgatisnin kuartetin e pianos së Fauré-së për performancë, një kompozim i shkruar në 1886 dhe nuk u interpretua kurrë. Kuarteti duhej të regjistrohej në një pllakë gramafoni. Regjistrimi ishte planifikuar për 10 qershor 1940, por në mëngjes gjermanët hynë në Holandë.

"Të tronditur, shkuam në studio," kujton Long. – Ndjeva mallin që mbërtheu Thibault: djali i tij Roger luftoi në vijën e parë. Gjatë luftës, ngazëllimi ynë arriti kulmin. Më duket se procesverbali e ka pasqyruar këtë saktë dhe me ndjeshmëri. Të nesërmen, Roger Thibault vdiq një vdekje heroike.

Gjatë luftës, Thibaut, së bashku me Marguerite Long, qëndruan në Parisin e pushtuar dhe këtu në 1943 organizuan Konkursin Kombëtar Francez të Pianos dhe Violinës. Garat që u bënë tradicionale pas luftës u emëruan më vonë me emrin e tyre.

Megjithatë, gara e parë, e mbajtur në Paris në vitin e tretë të pushtimit gjerman, ishte një akt vërtet heroik dhe kishte një rëndësi të madhe morale për francezët. Në vitin 1943, kur dukej se forcat e gjalla të Francës ishin paralizuar, dy artistë francezë vendosën të tregonin se shpirti i një France të plagosur ishte i pathyeshëm. Megjithë vështirësitë, në dukje të pakapërcyeshme, të armatosur vetëm me besim, Marguerite Long dhe Jacques Thibault themeluan një konkurs kombëtar.

Dhe vështirësitë ishin të tmerrshme. Duke gjykuar nga historia e Long, të transmetuar në librin e S. Khentova, ishte e nevojshme të qetësohej vigjilenca e nazistëve, duke e paraqitur konkurrencën si një ndërmarrje të padëmshme kulturore; u desh të merreshin paratë, të cilat në fund u siguruan nga kompania diskografike Pate-Macconi, e cila mori përsipër punët organizative, si dhe subvencionoi një pjesë të çmimeve. Në qershor 1943, më në fund u zhvillua konkursi. Fituesit e saj ishin pianisti Samson Francois dhe violinisti Michel Auclair.

Konkursi i radhës u zhvillua pas luftës, në vitin 1946. Në organizimin e tij mori pjesë qeveria e Francës. Garat janë kthyer në një fenomen kombëtar dhe madhor ndërkombëtar. Qindra violinistë nga e gjithë bota morën pjesë në pesë konkurset, të cilat u zhvilluan që nga momenti i themelimit deri në vdekjen e Thibaut.

Në vitin 1949, Thibaut u trondit nga vdekja e studentes së tij të dashur Ginette Neve, e cila vdiq në një aksident avioni. Në konkursin tjetër, u dha një çmim në emër të saj. Në përgjithësi, çmimet e personalizuara janë bërë një nga traditat e garave të Parisit - Çmimi përkujtimor Maurice Ravel, Çmimi Yehudi Menuhin (1951).

Në periudhën e pasluftës u intensifikuan aktivitetet e shkollës së muzikës, të themeluar nga Marguerite Long dhe Jacques Thibault. Arsyet që i çuan ata në krijimin e këtij institucioni ishin pakënaqësitë për vënien në skenë të arsimit muzikor në Konservatorin e Parisit.

Në vitet '40, shkolla kishte dy klasa - klasën e pianos, të drejtuar nga Long, dhe klasën e violinës, nga Zhak Thibault. Ata u ndihmuan nga studentët e tyre. Parimet e shkollës - disiplinë e rreptë në punë, një analizë e plotë e lojës së dikujt, mungesa e rregullimit në repertor për të zhvilluar lirshëm individualitetin e studentëve, por më e rëndësishmja - mundësia për të studiuar me artistë të tillë të shquar tërhoqi shumë njerëz. nxënësit në Shkollë. Nxënësve të shkollës, krahas veprave klasike, u njohën edhe me të gjitha dukuritë kryesore të letërsisë moderne muzikore. Në klasën e Thibaut u mësuan veprat e Honegger, Orik, Milhaud, Prokofiev, Shostakovich, Kabalevsky dhe të tjerë.

Veprimtaria pedagogjike e Thibaut, gjithnjë e më e zhvilluar, u ndërpre nga një vdekje tragjike. Ai u nda nga jeta plot energji gjigande dhe ende larg nga shterimi. Konkurset që ai themeloi dhe Shkolla mbeten një kujtim i pavdekshëm i tij. Por për ata që e njohën personalisht, ai do të mbetet një burrë me shkronjë të madhe, simpatik i thjeshtë, i përzemërt, i sjellshëm, pa korruptim i sinqertë dhe objektiv në gjykimet e tij për artistët e tjerë, sublimisht i pastër në idealet e tij artistike.

L. Raaben