Fizarmonikë me butona ose tastierë

Shpesh mund të dëgjosh thënien se nuk mund t'i kesh të gjitha, dhe kështu është zgjedhja midis një fizarmonikëje me butona ose një fizarmonikë me tastierë. Të dy llojet e fizarmonikëve kanë shumë elementë të përbashkët, sepse në fakt është i njëjti instrument vetëm në një botim të ndryshëm. Në fakt, ndryshimi i vetëm domethënës është mënyra teknike se si luajmë me dorën e djathtë, pra në anën melodike. Në një rast, fletët përmes të cilave fryhet ajri në kallamishte do të ekspozohen nga një mekanizëm kyç. Në rastin e dytë, furnizimi me ajër në kallamishtet nga ana e oxhakut bëhet duke shtypur butona. Pra, ndryshimi është në mekanizmin dhe në teknikën e lojës, por është ky ndryshim që i bën dy instrumentet kaq të ndryshëm nga njëri-tjetri. Por së pari, le të shohim tiparin e përbashkët të fizarmonikës së butonit dhe tastierës.

Karakteristikat e zakonshme të fizarmonikës së butonit dhe tastierës

Formulimi do të jetë padyshim një tipar i përbashkët themelor i të dy instrumenteve. Duke supozuar se kemi të njëjtin model për krahasim, nuk duhet të ndjejmë dallime për sa i përket tingullit të koreve individuale. Një element kaq i zakonshëm do të jetë edhe ana e basit, në të cilën, pavarësisht nëse kemi çelësa apo butona në të djathtë, do të luajmë në të njëjtën mënyrë me dorën e majtë. Në fakt, e gjithë pjesa e brendshme (altoparlantët, kallamishtet, etj.) mund të jetë identike. Mund të kemi të njëjtin numër koresh, regjistrash dhe, natyrisht, të njëjtat shakull si në fizarmonikën e butonave ashtu edhe në tastierë. Mund të përdorim edhe të njëjtat materiale për mësim, por me ndryshimin që duhet të kujtojmë për gishtërinjtë e ndryshëm të dorës së djathtë. Prandaj, kur bëhet fjalë për tekste tipike arsimore, është më mirë të përdorni versione të dedikuara posaçërisht të destinuara për një lloj fizarmonikë të veçantë.

Cili është ndryshimi midis dy instrumenteve

Sigurisht, fizarmonikëja jonë me butona do të ketë një imazh të ndryshëm nga fizarmonikëja jonë e tastierës. Njëra në të djathtë do të ketë butona, natyrisht, dhe tjetra në të djathtë do të ketë çelësa. Shpesh, vrima e butonave, pavarësisht nga sasia e njëjtë e basit, është më e vogël në madhësi dhe për këtë arsye deri diku më e dobishme. Këto janë, natyrisht, dallime të tilla të jashtme, vizuale, por kjo nuk është në të vërtetë gjëja më e rëndësishme. Një element i tillë është mënyra dhe teknika e të luajturit, e cila ndryshon rrënjësisht në një fizarmonikë me butona dhe ndryshe në një fizarmonikë me tastierë. Një person që gjithë jetën mësoi të luante vetëm fizarmonikën e tastierës nuk do të luajë asgjë në buton dhe anasjelltas. Kjo për faktin se paraqitja e tasteve është krejtësisht e ndryshme nga paraqitja e butonave dhe këtu nuk gjejmë ndonjë ngjashmëri.

Nga çfarë është më mirë të mësosh?

Dhe kjo është një nga ato pyetje që secili duhet t'i përgjigjet vetë. Dhe ashtu siç thamë në fillim se nuk mund të kesh gjithçka, kështu është edhe me fizarmonikët e butonave dhe tastierës. Në një farë mënyre, i njëjti instrument, dhe ndryshimi në teknikën e lojës është i madh. Para së gjithash, në mundësitë që janë dukshëm më të mëdha në rastin e një fizarmonikëje me butona. Kjo është kryesisht për shkak të konstruksionit të anës së lavjerrësit, ku butonat janë më kompakt dhe të vendosur më afër njëri-tjetrit se sa ndodh me çelësat. Falë këtij rregullimi të butonave, ne jemi në gjendje të kapim intervale më të mëdha menjëherë në tre oktava të ndryshme. Kjo padyshim rrit mundësitë e këngëve të interpretuara, sepse është e vështirë të imagjinohet se do të mund të shtrinim duart mbi tastierë për të kapur disa nota në tre oktava të ndryshme. Nga ana tjetër, megjithatë, njerëzit që luajnë fizarmonikën e tastierës nuk kanë probleme të mëdha me kalimin në një instrument tjetër me tastierë, si tastierë ose piano. Pra, këtu rritet potenciali për të rritur aftësitë tona instrumentale, sepse ne tashmë e kemi zotëruar këtë bazë bazë. Gjithashtu, disponueshmëria e materialeve edukative dhe fletëve muzikore për fizarmonikët me tastierë është më e madhe se në rastin e një fizarmonikëje me butona, megjithëse nuk do ta vendosa këtë çështje si një argument të rëndësishëm.

Cili fizarmonikë është më popullor

Në Poloni, fizarmonikët e tastierës janë shumë më të njohura. Sidomos në mesin e njerëzve që mësojnë të luajnë vetë, fizarmonika gëzon një njohje më të madhe. Kjo edhe për faktin se tastiera duket se është më e lehtë për t'u kapur se butonat, prej të cilëve janë padyshim më shumë. Në treg ka edhe shumë fizarmonikë me tastierë, gjë që nga ana tjetër ndikon edhe në çmimin e instrumentit, veçanërisht në mesin e fizarmonikëve të përdorur. Si rezultat, fizarmonika e tastierës shpesh është shumë më e lirë se fizarmonikëja e butonave të së njëjtës klasë. Është gjithashtu një nga elementët që përcakton që më shumë njerëz, të paktën në fillim, vendosin të fillojnë të mësojnë në tastierë.

Cilin fizarmonikë të zgjidhni?

Cili instrument të zgjedhë varet kryesisht nga preferencat tona individuale. Ka njerëz që thjesht nuk e pëlqejnë një buton dhe nuk do të kërkonin një buton për ndonjë thesar. Nga ana tjetër, aftësitë më të mëdha teknike të instrumentit me butona do të thotë që kur fillojmë të mësojmë në moshë të re dhe mendojmë seriozisht për një karrierë muzikore, duket se kemi më shumë shanse suksesi me butonin. Gjithashtu në shkollat ​​e muzikës ka një theks më të madh, sidomos tek ata nxënësit më të talentuar, për të kaluar në instrumentin me butona.

Përmbledhje

Si do ta përmblidhnim në një fjali të plotë, për cilën fizarmonikë të vendosni, mbani mend se do të luani në një fizarmonikë me butona gjithçka që do të luani në një fizarmonikë me tastierë. Fatkeqësisht, anasjelltas nuk do të jetë aq e lehtë, gjë që nuk do të thotë se disa vrapues të kalimit të shpejtë të gishtave - gam - teknikisht janë më të lehtë për t'u luajtur me çelësat, megjithëse është gjithashtu një çështje zakoni. Për ta përmbledhur, si butoni ashtu edhe fizarmonika e tastierës mund të luhen bukur me kusht që të keni diçka. Mos harroni se fizarmonikë është një instrument shumë specifik që mbi të gjitha kërkon ndjeshmëri, delikatesë dhe bashkim të ndërsjellë të instrumentit me muzikantin.