Pavel Serebryakov |

Pavel Serebryakov

Për shumë vite, Pavel Serebryakov drejtoi Konservatorin e Leningradit, më i vjetri në vendin tonë. Dhe më shumë se gjysmë shekulli më parë, ai erdhi këtu nga Tsaritsyn dhe, me nervozizëm, doli përpara një komisioni mbresëlënës, midis anëtarëve të të cilit ishte Alexander Konstantinovich Glazunov, siç mund të thuhet tani, një nga paraardhësit e tij në "karrigen e rektorit". Kompozitori i shquar vlerësoi me zgjuarsi aftësitë e rinisë provinciale, dhe ky i fundit u bë student në klasën e LV Nikolaev. Pas mbarimit të konservatorit (1930) dhe kursit pasuniversitar (1932), ai performoi me sukses në Konkursin Gjith-Bashkimi më 1933 (çmimi i dytë).

Perspektivat e shkëlqyera artistike nuk e detyruan Serebryakov të braktiste aktivitetet aktive muzikore dhe shoqërore, të cilat ishin gjithmonë afër natyrës së tij energjike. Në vitin 1938, ai qëndroi "në krye" të Konservatorit të Leningradit dhe qëndroi në këtë post përgjegjës deri në vitin 1951; në vitet 1961-1977 ishte përsëri rektor i konservatorit (që nga viti 1939 profesor). Dhe në përgjithësi, gjatë gjithë kësaj kohe artisti ishte, siç thonë ata, në thellësi të jetës artistike të vendit, duke kontribuar në formimin dhe zhvillimin e kulturës kombëtare. Mund të argumentohet se një temperament i tillë ndikoi edhe në mënyrën e pianizmit të tij, të cilin SI Savshinsky me të drejtë e quajti demokratike.

Rreth pesëdhjetë vjet në skenën e koncerteve… Koha e mjaftueshme për të kaluar faza të ndryshme stilistike, për të ndryshuar lidhjet. "Era e ndryshimit" preku, natyrisht, Serebryakov, por natyra e tij artistike u dallua nga një integritet i rrallë, qëndrueshmëri e aspiratave krijuese. “Që në fillim të veprimtarisë së tij koncertale, - shkruan N. Rostopchina, - kritikët vunë re shkallën, iniciativën, temperamentin si më të dalluarit në luajtjen e muzikantit të ri. Me kalimin e viteve, pamja e pianistit ka ndryshuar. Mjeshtëria u përmirësua, u shfaq përmbajtja, thellësia, maskuliniteti i rreptë. Por në një aspekt, arti i tij mbeti i pandryshuar: në sinqeritetin e ndjenjave, pasionin e përvojave, qartësinë e botëkuptimeve.

Në paletën e repertorit të Serebryakov, është gjithashtu e lehtë të përcaktohet drejtimi i përgjithshëm. Kjo është, para së gjithash, klasikët rusë të pianos, dhe në të, para së gjithash, Rachmaninoff: Koncertet e Dytë dhe të Tretë, Sonata e Dytë. Variacione në temën e Corelli, të dy ciklet e etydeve-piktura, prelude, momente muzikore dhe shumë më tepër. Ndër arritjet më të mira të pianistit është Koncerti i Parë i Çajkovskit. E gjithë kjo kohë më parë i dha E. Svetlanovit arsye për ta karakterizuar Serebryakovin si një propagandues këmbëngulës të muzikës ruse të pianos, si një interpretues i zhytur në mendime të veprave të Çajkovskit dhe Rahmaninovit. Le t'i shtojmë kësaj edhe emrat e Mussorgsky dhe Scriabin.

Në posterat e koncerteve të Serebryakov gjatë dekadave të fundit, do të gjejmë më shumë se 500 tituj. Zotërimi i shtresave të ndryshme të repertorit i lejoi artistit në sezonin e Leningradit 1967/68 të jepte një cikël prej dhjetë mbrëmje monografie piano, në të cilat veprat e Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky, Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov dhe Prokofiev. u prezantuan. Siç mund ta shihni, me gjithë sigurinë e shijeve artistike, pianisti nuk e shtrëngoi veten me asnjë lloj kornize.

"Në art, si në jetë," tha ai, "më tërheqin konfliktet e mprehta, përplasjet dramatike të stuhishme, kontraste të ndritshme ... Në muzikë, Beethoven dhe Rachmaninov janë veçanërisht të afërt me mua. Por mua më duket se një pianisti nuk duhet të jetë skllav i pasioneve të tij… Për shembull, mua më tërheq muzika romantike – Chopin, Schumann, Liszt. Megjithatë, bashkë me to, repertori im përfshin vepra origjinale dhe transkriptime të Bach, sonata të Scarlattit, koncerte dhe sonata të Mozartit dhe Brahms.

Serebryakov e kuptoi gjithmonë kuptimin e tij për rëndësinë shoqërore të artit në praktikën e drejtpërdrejtë të interpretimit. Ai mbajti një marrëdhënie të ngushtë me mjeshtrit e muzikës sovjetike, në radhë të parë me kompozitorët e Leningradit, i njohu dëgjuesit me veprat e B. Goltz, I. Dzerzhinsky, G. Ustvolskaya, V. Voloshinov, A. Labkovsky, M. Glukh, N. Chervinsky. , B. Maisel, N. Simonyan, V. Uspensky. Është e rëndësishme të theksohet se shumë nga këto kompozime janë përfshirë në programet e turneut të tij jashtë vendit. Nga ana tjetër, Serebryakov solli në vëmendjen e audiencës sovjetike opuse pak të njohura nga E. Vila Lobos, C. Santoro, L. Fernandez dhe autorë të tjerë.

I gjithë ky "prodhim" i larmishëm muzikor u demonstrua nga Serebryakov me shkëlqim dhe seriozitet. Siç theksoi S. Khentova, në interpretimet e tij mbizotëron “afërsia”: konturet e qarta, kontraste të mprehta. Por vullneti dhe tensioni kombinohen organikisht me butësinë lirike, sinqeritetin, poezinë dhe thjeshtësinë. Një tingull i thellë, i plotë, një amplitudë e madhe dinamike (nga një pianissimo mezi i dëgjueshëm në një fortissimo të fuqishme), një ritëm i qartë dhe fleksibël, efekte tingulli të ndritshme, pothuajse orkestrale përbëjnë bazën e mjeshtërisë së tij.

Ne kemi thënë tashmë se Serebryakov ishte i lidhur me Konservatorin e Leningradit për shumë vite. Këtu ai trajnoi shumë pianistë që tani punojnë në qytete të ndryshme të vendit. Midis tyre janë laureatët e konkurseve gjithëbashkimtare dhe ndërkombëtare G. Fedorova, V. Vasiliev, E. Murina, M. Volchok e të tjerë.

Referencat: Rostopchina N. Pavel Alekseevich Serebryakov.- L., 1970; Rostopchina N. Pavel Serebryakov. - M., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990