Improvizim |

improvizim (improvizim francez, ital. improvizim, nga lat. improvisus – i papritur, i papritur) – një lloj arti i veçantë që gjendet në një sërë artesh (poezi, dramë, muzikë, koreografi). kreativitet, me prodhim K-rum. krijuar drejtpërdrejt në procesin e ekzekutimit të tij. Muzikë. DHE. njohur nga kohët e lashta. Personazhi gojor i Nar. krijimtaria – transferimi i këngëve dhe instr. meloditë me vesh, nga kujtesa – kontribuan në përdorimin e Nar. muzikantë (këngëtarë dhe instrumentistë) të elementëve të I. Në praktikën time unë. ata mbështeteshin në format e muzave të zhvilluara nga populli. të menduarit, në një rreth të vendosur mirë intonacionesh, këngësh, ritmesh etj. n Për muzikantët e lindjes karakterizohen nga dëshira për të bashkuar një fiksim të qartë të muzave të gjetura dikur. imazhi me variacionin e tij të lirë, duke arritur rinovimin dhe pasurimin e vazhdueshëm të muzikës. Në muzikë. kulturat lindore. improvizimi i njerëzve. variacioni i një modeli të caktuar melodik është DOS. formë muzikore. Përmes njerëzve endacakë. muzikantet I. hyri në male. kultura e akullit. Në Evropë prof. muzikë I. po fiton terren në shekull - fillimisht në wok. muzikë kulti. Meqenëse format e regjistrimit të tij ishin të përafërta, jo të plota (neumes, grepa), interpretuesi u detyrua, në një shkallë ose në një tjetër, të drejtohej në improvizim (të ashtuquajturat. përvjetorët, etj.). Me kalimin e kohës, metodat u përcaktuan dhe rregulloheshin gjithnjë e më shumë. Art i lartë. niveli i pretendimit I. arrin në muzat laike. zhanret në Rilindje; merr një përthyerje të shumëfishtë në muzikë. praktikë e shekujve 16-18, si në artin kompozues ashtu edhe në atë interpretues. Me zhvillimin e instr. muzikë solo, veçanërisht për instrumentet me tastierë, shkalla e I. – para krijimit në formën e I. muza të tëra. luan. Një muzikant, i cili shpesh kombinonte një kompozitor dhe një interpretues në një person, për të zotëruar artin e I. duhej të kalonte një përgatitje të veçantë. Meryl prof. kualifikimet e muzikantit, p.sh. organist, për një kohë të gjatë aftësia e tij në të ashtuquajturat. I lirë. (shpesh për një temë të caktuar) polifonike. forma akulli (prelude, fuga etj.). Mjeshtri i parë i famshëm I. ishte një organist dhe kompozitor i shekullit të 15-të. F. Landino. Nga fundi i shekullit të 16-të, me miratimin e harmonikës homofonike. magazinë (melodi me shoqërim), sistemi i të ashtuquajturit. gjeneral-bas, i cili parashikonte performancën e shoqërimit të melodisë sipas një tholos dixhital bas. Megjithëse interpretuesi duhej t'i përmbahej rregullave të caktuara të drejtimit të zërit, një dekodim i tillë i basit të përgjithshëm përfshinte elementë të I. Posedimi i një basi të përgjithshëm në shekujt 17-18 konsiderohej i detyrueshëm për një muzikant interpretues. Në shekujt 16-18. u shpërndanë marifete. DHE. – ngjyrosje (zbukurim) nga interpretuesit instr. copa (për lahutë, klavier, violinë etj.), wok. partitë. Ata gjetën aplikim veçanërisht të gjerë në pjesët e koloraturës së italishtes. opera 18 - herët. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Rregullat e këtij lloji I., një nga artet. manifestimet e një tufe është arti i zbukurimit, i paraqitur në shumë të tjera. muzikë antike.-teorike. traktate, voc. dhe instr. shkolla. Megjithatë, abuzimi i teknikave të tilla, që e ktheu një I të tillë. në një art dekorativ të jashtëm virtuoz, çoi në degjenerimin e tij. Thellimi i muzikës. përmbajtja, ndërlikimi i formave të saj në shekujt 18-19. kërkoi nga kompozitorët një regjistrim më të plotë dhe më të saktë të muzave. teksti i veprës, duke eliminuar arbitraritetin e interpretuesve. Që nga fundi i 18 in. duke kryer I. në manifestime të ndryshme të tij (bazuar në basin e përgjithshëm, ngjyrosjen etj.) fillon t'i lërë rrugë transferimit të saktë të notacionit muzikor nga interpretuesi, hedh themelet për kristalizimin e artit interpretues. Megjithatë, në katin e 1. 19 në. forma të tilla të I. si fantazimi i lirë, ashtu edhe unë. për një temë të caktuar, e cila është vendosur si e veçantë. numrat (zakonisht përfundimtarë) në përmbledhje. programet e virtuozëve instrumentalë. Improvizuesit e shquar ishin kompozitorët më të mëdhenj të asaj kohe (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Lista, F. Chopin). Interesi i përgjithshëm I. veçanërisht karakteristike për epokën romantike. Fantazia e lirë ishte pjesë përbërëse e performancës. aftësia e artistit romantik, nevoja për të justifikohej nga romantiku.

Vlera e vonshme Dhe. zvogëlohet. E interpretuar I. vazhdon të mbahet nga këngëtarët e operës (në ari); tiparet e tij (në formën e nuancave të interpretimit në vetë procesin e performancës) shfaqen gjatë performancës së produktit. përmendësh (një formë e shfaqjeve të përmbledhura nga solistët, e cila u bë e zakonshme nga gjysma e dytë e shekullit të 2-të), leximi i shënimeve nga një fletë. Instrumentistët e lirë I. ruhen në kadencat e instr. koncerte (për një kohë të shkurtër; tashmë Bethoven në koncertin e tij të 19-të për piano shkruan një kadenza), me organistë (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etj.). I. përpunimi koral dhe fuga dhe mbetet ende gur prove i prof. aftësia e organistit. Në praktikën moderne muzikore I. nuk luan krijesa. role, duke e mbajtur vlerën vetëm në krijimtari. akti i kompozitorit, siç do të përgatisë. faza e formimit të muzikës. imazhet dhe si do të funksionojë elementi. interpretimi. Përjashtim bën muzika xhaz, e cila ka elemente organike të xhazit kolektiv (shih Jazz). Në shekullin e 5-të me ardhjen e kinemasë, I. gjeti aplikim në muzikë. ilustrime të filmave “të heshtur” (duke e shoqëruar filmin duke luajtur në fp.). Pak muzikë. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode dhe C. Orff po përdorin muzikën si një mjet edukimi muzikor për fëmijët dhe të rinjtë. Që nga vitet 20, I. arbitrare gjen zbatim në artin avangard (shih Aleatorica), në veprat e K. Stockhausen, P. Boulez dhe të tjerë, regjistrimi i të cilave i jep interpretuesit vetëm disa udhëzime për zbatimin e lirë të qëllimin e autorit ose i siguron atij të tijën. diskrecioni, në procesin e performancës, për të ndryshuar formën e kompozimeve. Pak muzikë. zhanret mbajnë emra që tregojnë lidhjen e tyre të pjesshme me I. (për shembull, "Fantazi", "Prelud", "Improvizim").

Referencat: Wehle GF, Arti i Improvizimit, Vëll. 1-3, Munster në W., 1925-32; Fischer M., Improvizimi organistik në shekullin e 17-të, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Fëmija krijues në muzikë, в кн.: Manual i edukimit muzikor, ed. nga E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Mbi historinë e improvizimit të lirë. “Die Musikpflege”, vëllimi II, 1932; Fritsch M., Variacion dhe Improvizim, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., Improvizimet e këndimit të periudhës barok, raporti i kongresit, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Këln, 1956, 1961; Lцw HA, Improvizimi në veprat për piano të L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.).

IM Yampolsky