Instrumentovedenie |

Dega e muzikologjisë që merret me studimin e origjinës dhe zhvillimit të instrumenteve, dizajnin e tyre, timbrin dhe akustikën. vetitë dhe muzika.-shpreh. mundësitë, si dhe klasifikimi i mjeteve. I. është i lidhur ngushtë me muzat. folklori, etnografia, teknologjia e instrumenteve dhe akustika. Ka dy seksione të gjera të I. Objekti i njërës prej tyre është Nar. mjete muzikore, një tjetër - të ashtuquajturat. profesionale, e përfshirë në simfoni, shpirt. dhe estr. orkestra, ndrysh. ansamblet e dhomës dhe aplikohen në mënyrë të pavarur. Ekzistojnë dy metoda thelbësisht të ndryshme të studimit të instrumenteve - muzikologjike dhe organologjike (organografike).

Përfaqësuesit e metodës së parë i konsiderojnë instrumentet si një mjet për riprodhimin e muzikës dhe i studiojnë ato në lidhje të ngushtë me muzikën. kreativiteti dhe performanca. Përkrahësit e metodës së dytë fokusohen në dizajnin e instrumentit dhe evolucionin e tij. Elementet e I. – imazhet e para të veglave dhe përshkrimet e tyre – e kanë origjinën qysh para erës sonë. ndër popujt e Dr. Lindjes – në Egjipt, Indi, Iran, Kinë. Në Kinë dhe Indi, u zhvilluan edhe format e hershme të sistemimit të muzave. mjetet. Sipas sistemit të balenave, veglat ndaheshin në 8 klasa në varësi të materialit nga i cili ishin bërë: guri, metali, bakri, druri, lëkura, paguri, dheu (balta) dhe mëndafshi. Ind. Sistemi i ndau instrumentet në 4 grupe bazuar në dizajnin e tyre dhe metodën e ngacmimit të vibrimeve të zërit. Informacione për lindjen tjetër. mjetet u plotësuan ndjeshëm nga shkencëtarët, poetët dhe muzikantët e mesjetës: Abu Nasr al-Farabi (shek. 8-9), autori i "Traktatit të madh mbi muzikën" ("Kitab al-musiki al-kabir"), Ibn Sina (Avicena) (shek. 9-10). 11 shekuj), Ganjavi Nizami (shek. 12-14), Alisher Navoi (shek. 15-17), si dhe autorë të shumtë. traktate mbi muzikën – Dervish Ali (shek. XNUMX), etj.

Përshkrimi më i hershëm evropian i veglave muzikore i përket greqishtes tjetër. shkencëtari Aristides Kuintilian (shek. III para Krishtit). Veprat e para të veçanta mbi I. u shfaqën në shekujt XVI dhe XVII. në Gjermani – “Muzika e nxjerrë dhe e paraqitur në gjermanisht” (“Musica getutscht und ausgezogen…”) nga Sebastian Firdung (gjysma e dytë e shekullit të 3-të – fillimi i shekujve 16), “Muzika instrumentale gjermane” (“Musica Instrumentalis deudsch”) Martin Agricola ( 17-2) dhe Syntagma Musicium nga Michael Praetorius (15-16). Këto vepra janë burimet më të vlefshme të informacionit për Evropën. instrumentet muzikore të asaj kohe. Ata raportojnë për strukturën e instrumenteve, mënyrën e luajtjes së tyre, përdorimin e instrumenteve në solo, ansambël dhe ork. praktikë etj., jepen pamjet e tyre. Rëndësi të madhe për zhvillimin e I. kishin veprat e Belës më të madhe. shkrimtari muzikor FJ Fetis (1486-1556). Libri i tij La musique mise a la porte de tout le monde (1571), që përmban një përshkrim të shumë instrumenteve muzikore, në 1621 u botua në Rusisht. përkthimi nën titullin “Muzikë e kuptueshme për të gjithë”. Rol të spikatur në studimin e muzikës. mjetet ndryshojnë. vendet luanin "Enciklopedinë e Muzikës" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire") të francezëve të famshëm. teoricieni i muzikës A. Lavignac (1784-1871).

Informacione të hershme për Lindjen.-Slav. muzikë (ruse). mjetet përmbahen në analet, administrative-shpirtërore dhe hagjiografike. letërsi (hagiografike) e shek. dhe kohët e mëvonshme. Referenca fragmentare për to gjenden te bizantinët. historiani i shekullit të 11-të Theophylact Simocatta dhe një arab. shkrimtar dhe udhëtar fundi i 7-të – herët. Shekulli i 9-të Ibn Rusty. Në shekujt 10-16. shfaqen fjalorë shpjegues (“ABC”), në të cilët gjenden emrat e muzave. instrumente dhe ruse të ngjashme. kushtet. Përshkrimet e para të veçanta ruse. nar. mjetet u zbatuan në shekullin e 17-të. Y. Shtelin në artikullin “Lajme për muzikën në Rusi” (18, gjermanisht, përkthim rusisht në libër. Y. Shtelin, “Music and Balet in Russia in 1770th Century”, 1935), SA Tuchkov në “Shënime. ” (1780-1809, bot. 1908) dhe M. Guthrie (Guthrie) në librin “Diskurse mbi antikitetet ruse” (“Dissertations sur les antiquitйs de Russie”, 1795). Këto punime përmbajnë informacion për hartimin e veglave dhe përdorimin e tyre në Nar. jeta dhe muz.-art. praktikë. Kapitulli i muzikës. instrumentet nga "Arsyetimi" i Guthrie janë botuar vazhdimisht në rusisht. gjuha (në formë të plotë dhe të shkurtuar). Ne fillim. Vëmendje e madhe e shekullit 19 për studimin e rusishtes. nar. instrumentet iu dhanë VF Odoevsky, MD Rezvoy dhe DI Yazykov, të cilët botuan artikuj rreth tyre në Fjalorin Enciklopedik të AA Plushar.

Zhvillimi në simptomë të shekullit të 19-të. muzikë, rritja e solo, ansamblit dhe ork. performanca, pasurimi i orkestrës dhe përmirësimi i instrumenteve të saj i çuan muzikantët në nevojën e një studimi të thellë të vetive karakteristike dhe të shprehjeve artistike. aftësitë e veglave. Duke filluar nga G. Berlioz dhe F. Gevaart, kompozitorët dhe dirigjentët në manualet e tyre mbi instrumentimin filluan t'i kushtojnë vëmendje të madhe përshkrimit të çdo instrumenti dhe karakteristikave të përdorimit të tij në ork. performancës. Do të thotë. kontributin e ka dhënë edhe Rusia. kompozitorë. MI Glinka në "Shënime mbi orkestrimin" (1856) e përshkroi në mënyrë delikate shprehëse. dhe kryejnë. mundësitë e mjeteve simfonike. orkestër. Vepra kapitale e NA Rimsky-Korsakov "Bazat e orkestrimit" (1913) përdoret ende. Përjashtoni. PI Tchaikovsky i kushtoi rëndësi njohjes së veçorive të instrumenteve dhe aftësisë për t'i përdorur ato në mënyrë efektive në orkestër. Ai zotëron përkthimin në rusisht (1866) të "Udhëzuesit për Instrumentimin" ("Traité général d'instrumentation", 1863) nga P. Gevart, i cili ishte manuali i parë për I. Në parathënien e tij, Çajkovski shkroi: " Studentët … do të gjejnë në librin e Gevaart një pamje të shëndoshë dhe praktike të forcave orkestrale në përgjithësi dhe individualitetit të secilit instrument në veçanti.”

Fillimi i formimit të I. si të pavarur. dega e muzikologjisë u vendos në katin e 2-të. Kuratorët e shekullit të 19-të dhe drejtuesit e muzeve më të mëdhenj të muzave. mjetet – V. Mayyon (Bruksel), G. Kinsky (Këln dhe Lajpcig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg), etj. Mayyon botoi një shkencore me pesë vëllime. katalogu i koleksionit më të vjetër dhe më të madh të instrumenteve të Konservatorit të Brukselit në të kaluarën (“Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technology) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles”, I, 1880).

Njerëz të shumtë kanë fituar famë botërore. kërkimet e K. Zaksit në fushën e nar. dhe prof. mjete muzikore. Më të mëdhenjtë ndër to janë "Fjalori i instrumenteve muzikore" ("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "Udhëzuesi i instrumentimit" ("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "Fryma dhe formimi i instrumenteve muzikore" ("Geist und Werden der Musikinstrumente”, 1929), “Historia e instrumenteve muzikore” (“Historia e instrumenteve muzikore”, 1940). Në gjuhën ruse u botua libri i tij “Instrumente muzikore moderne orkestrale” (“Die modernen Musikinstrumente”, 1923, përkthim rusisht – M.-L., 1932). Mayon prezantoi klasifikimin e parë shkencor të Muzave. instrumentet, duke i ndarë sipas trupit tingëllues në 4 klasa: autofonike (vetëtingëlluese), cipë, frymore dhe tela. Falë kësaj, I. ka fituar një bazë solide shkencore. Skema Mayon u zhvillua dhe u rafinua nga E. Hornbostel dhe K. Sachs (“Systematics of Musical Instruments” – “Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, Jahrg. XLVI, 1914). Sistemi i tyre i klasifikimit bazohet në dy kritere - burimi i tingullit (veçoria e grupit) dhe mënyra e nxjerrjes së tij (veçoria e specieve). Duke mbajtur të njëjtat katër grupe (ose klasa) - idiofonë, membranofone, aerofonë dhe kordofonë, ata e ndanë secilën prej tyre në shumë ndarje. llojet. Sistemi i klasifikimit Hornbostel-Sachs është më i përsosuri; ka marrë njohjen më të gjerë. E megjithatë një sistem i vetëm, përgjithësisht i pranuar i klasifikimit të muzave. mjetet nuk ekzistojnë ende. Instrumentistët e huaj dhe sovjetikë vazhdojnë të punojnë për përsosjen e mëtejshme të klasifikimit, duke sugjeruar ndonjëherë skema të reja. KG Izikovich në punën e tij në muzikë. Instrumentet e Amerikës së Jugut Indianët ("Instrumente muzikore dhe të tjera zanore të indianëve të Amerikës së Jugut", 1935), në përgjithësi duke iu përmbajtur skemës me katër grupe Hornbostel-Sachs, zgjeruan dhe rafinuan ndjeshëm ndarjen e instrumenteve në lloje. Në një artikull rreth mjeteve muzikore, publ. në edicionin e dytë të Enciklopedisë së Madhe Sovjetike (vëll. 2, 28), IZ Alender, IA Dyakonov dhe DR Rogal-Levitsky bënë një përpjekje për të shtuar grupe të "kallamit" (përfshirë fleksatonin) dhe "pllakës" (ku ishte tubofoni me tubat e tij metalikë ra gjithashtu), duke zëvendësuar kështu atributin e grupit (burimi i zërit) me një nënspecie (dizajni i instrumentit). Studiuesi i Nar sllovak. instrumentet muzikore L. Leng në punën e tij mbi to (“Slovenskй ladove hudebne nastroje”, 1954) braktisi plotësisht sistemin Hornbostel-Sachs dhe bazoi sistemin e tij të klasifikimit në veçoritë fiziko-akustike. Ai i ndan instrumentet në 1959 grupe: 3) idiofonë, 1) membranofone, kordofonë dhe aerofonë, 2) elektronikë dhe elektrofonikë. mjetet.

Sistemet e klasifikimit si ato të përmendura më sipër gjejnë përdorim pothuajse ekskluzivisht në literaturën e AD. instrumente, të cilat karakterizohen nga një larmi e gjerë llojesh dhe formash, në veprat kushtuar prof. mjetet, sidomos në tekstet shkollore dhe uch. manualet mbi instrumentet, janë përdorur prej kohësh (shih, për shembull, veprën e lartpërmendur të Gewart) është vendosur fort tradicionalisht. ndarja e instrumenteve në fryrë (druri dhe tunxh), tela me hark dhe të këputur, goditje dhe tastiera (organ, piano, harmoni). Përkundër faktit se ky sistem klasifikimi nuk është i përsosur nga pikëpamja shkencore (për shembull, ai i klasifikon flautat dhe saksofonët prej metali si fryrë druri), vetë instrumentet ndahen sipas kritereve të ndryshme - era dhe telat dallohen nga tingulli. burimi, perkusioni - nga mënyra se si tingëllon. nxjerrja, dhe tastierat – sipas dizajnit), i plotëson plotësisht kërkesat e kontabilitetit. dhe kryejnë. praktikat.

Në punimet mbi I. pl. shkencëtarë të huaj, kap. arr. organologët (përfshirë K. Sachs), të ashtuquajturit. metoda e kërkimit gjeografik bazuar në reagimin e paraqitur nga F. Grebner. teoria etnografike e “qarqeve kulturore”. Sipas kësaj teorie, dukuri të ngjashme janë vërejtur në kulturën e dhjetorit. popujt (pra dhe instrumentet muzikore) vijnë nga një qendër e vetme. Në fakt, ato mund të ndodhin në dhjetor. popujve në mënyrë të pavarur, në lidhje me socio-historike të tyre. zhvillimin. Jo më pak popullor është tipologjia krahasuese. një metodë që nuk merr parasysh as konvergjencën e shfaqjes së specieve më të thjeshta, as praninë ose mungesën e komunikimit historik dhe kulturor midis popujve që kanë të njëjtën ose lidhje farefisnore. mjetet. Punimet kushtuar problemeve të tipologjisë po përhapen gjithnjë e më shumë. Si rregull, instrumentet konsiderohen në to në izolim të plotë nga përdorimi i tyre në muzikë. praktikë. Të tilla, për shembull, janë studimet e G. Möck (Gjermani) për llojet e Europ. flautet e bilbilit (“Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…”, 1951, bot. 1956) dhe O. Elshek (Çekosllovaki) mbi një metodë pune të tipologjisë së instrumenteve muzikore popullore (“Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrument”),publik. në “Studime për instrumentet muzikore popullore” (“Studia instrumentorum musicae popularis”, t. 1, 1969). Një kontribut i madh në studimin e instrumenteve muzikore popullore dhanë këto moderne. instrumentistë, si I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Hungari), specialist në fushën e arabishtes. vegla të G. Farmerit (Angli) e shumë të tjerëve. etj Instituti i Etnologjisë i Akademisë Gjermane të Shkencave (RDGJ). me Historinë Muzikore Suedeze Në vitin 1966, muzeu filloi botimin e veprës kapitale me shumë vëllime Handbook of European Folk Musical Instrumente (Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente), redaktuar nga E. Stockman dhe E. Emsheimer. Kjo vepër po krijohet me pjesëmarrjen e shumë instrumentistëve decomp. vende dhe është një grup i plotë të dhënash për hartimin e instrumenteve, mënyrën e luajtjes së tyre, muzikore-performuese. mundësi, repertor tipik, aplikim në jetën e përditshme, historik. e kaluara etj. Një nga vëllimet “Handbuch” i kushtohet muzave. instrumente të popujve të Evropës. pjesë të Bashkimit Sovjetik.

Shumë me vlerë n.-i. u shfaqën vepra mbi historinë e prof. instrumente muzikore – librat “Historia e orkestrimit” (“Historia e orkestrimit”, 1925) A. Kaps (përkthim rusisht 1932), “Instrumente muzikore” (“Hudebni nastroje”, 1938,1954) A. Modra (përkthim rusisht 1959), “Instrumentet muzikore evropiane të lashta” (“Instrumentet muzikore evropiane të lashta”, 1941) H. Bessarabova, “Wind instruments and their history” (“Woodwind instruments and their history”, 1957) A. Baynes, “Thefill of loja me instrumente me tela” (“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1964) nga B. Bachmann, monografi, kushtuar otd. instrumente, – “Fagot” (“Der Fagott”, 1899) nga W. Haeckel, “Oboe” (“The Oboe”, 1956) nga P. Bate, “Klarinet” (“The clarinet”, 1954) nga P. Rendall. dhe të tjerët.

Do të thotë. Me interes shkencor është edhe botimi shumëvëllimësh “Historia e muzikës në ilustrime” (“Musikgeschichte in Bildern”), që po botohet në RDGJ; do të hyjë. artikujt deri në shtator. vëllimet dhe shënimet e këtij botimi përmbajnë shumë informacion për muzat. mjete të ndryshme. popujve të botës.

Në Rusi në fund të 19-të - fillimi. shek.20 në fushën e mjeteve muzikore punuar pl. studiuesit – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas dhe të tjerë. Ata mblodhën më të pasurat muzikore dhe etnografike. materiale, veçanërisht në rusisht. mjetet, mesatarja e publikuar. numër veprash dhe hodhi themelet e atdheut. I. Merita e veçantë në këtë i takon Famintsyn dhe Privalov. Shembull për nga gjerësia e mbulimit të shkrimit dhe ikonografisë. burimet dhe përdorimi i tyre i shkathët janë veprat e Famintsyn, veçanërisht "Gusli - një instrument muzikor popullor rus" (1890) dhe "Domra dhe instrumentet muzikore të lidhura me popullin rus" (1891), megjithëse Famintsyn ishte një mbështetës i organologjisë. metodë dhe prandaj studioi Ch. arr. dizenjot e mjeteve, duke anashkaluar pothuajse plotësisht çështjet që lidhen me përdorimin e tyre në nar. jeta dhe arti. performancës. Për dallim nga ai, Privalov pagoi kryesor. vëmendje ndaj këtyre çështjeve. Privalov shkroi artikuj të shumtë dhe studime të mëdha rreth rusishtes. dhe bjellorusisht. instrumente, rreth formimit dhe fazës fillestare të zhvillimit të Nar. instrumentet e VV Andreev. Veprat e Famintsyn dhe Privalov shërbyen si model për instrumentistët e tjerë. Maslov shkroi "Përshkrim i ilustruar i instrumenteve muzikore të ruajtura në Muzeun Etnografik Dashkovsky në Moskë" (1909), i cili shërbeu si unitet për shumë vite. një burim nga i cili instrumentistët e huaj nxorrën informacion për instrumentet e popujve që banonin në Rusi. Duke studiuar rusisht. nar. mjetet, të drejtuara nga Andreev, ishin plotësisht në varësi të praktikes. synimet: ai kërkoi të pasurojë përbërjen e orkestrës së tij me instrumente të reja. Falë veprave të Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan dhe muza të tjera. instrumentet e ukrainasve, gjeorgjianëve, uzbekëve, letonëve dhe popujve të tjerë janë bërë të njohur gjerësisht jashtë territorit ku ato janë përdorur prej kohësh.

Bufat. I. kërkon të studiojë muzikë. instrumentet janë të lidhura pazgjidhshmërisht me muzikën. kreativitet, art. dhe interpretues shtëpiak. praktikë dhe histori e përgjithshme. procesi i zhvillimit të kulturës dhe artit-va. Zhvillimi i muzikës. kreativiteti çon në një rritje të performancës. mjeshtëri, në lidhje me këtë, kërkesa të reja i imponohen dizajnit të instrumentit. Një instrument më i përsosur, nga ana tjetër, krijon parakushtet për zhvillimin e mëtejshëm të instrumenteve, muzikës dhe artit të performancës.

Në Sov. Unioni ka një literaturë të gjerë shkencore dhe popullore për I. Nëse është krijuar më parë nga Ch. arr. forcat ruse. shkencëtarët, tani ajo plotësohet nga muzikologë nga pothuajse të gjitha republikat dhe rajonet e Unionit dhe autonome. Janë shkruar studime mbi instrumentet e shumicës së popujve të BRSS, janë bërë eksperimente për të krahasuar. studimin e tyre. Ndër veprat më domethënëse: "Instrumentet muzikore për popullin ukrainas" nga G. Khotkevich (1930), "Instrumentet muzikore të Uzbekistanit" nga VM Belyaev (1933), "Instrumentet muzikore gjeorgjiane" nga DI Arakishvili (1940, në gjuhën gjeorgjiane. ), "Instrumentet muzikore kombëtare të Mari" nga YA Eshpay (1940), "Vegla muzikore popullore ukrainase" nga A. Gumenyuk (1967), "Vegla muzikore popullore Abkhaziane" nga IM Khashba (1967), "Vegla muzikore popullore moldave" LS Berova (1964), “Atlas i instrumenteve muzikore të popujve të BRSS” (1963), etj.

Bufat. instrumentistët dhe muzikologët krijuan mjete. numri i punimeve shkencore për prof. mjetet muzikore dhe prof. kryejnë. pretendim-ve. Midis tyre janë procesi i violinave dhe formimit të violinave të BA Struve (1959), Pianoja në të kaluarën dhe të tashmen e PN Zimin (1934, titulluar Historia e pianos dhe paraardhësve të saj, 1967) dhe të tjera. ., si dhe manualin me katër vëllime kapitale "Orkestra Moderne" nga DR Rogal-Levitsky (1953-56).

Zhvillimi i problemeve të I. dhe studimi i muzikës. instrumentet janë të angazhuar në historike. dhe kryejnë. departamentet e konservatorëve, në institutet kërkimore muzikore; në Leningrad. në ato teatër, muzikë dhe kinematografi ka një të veçantë. sektori I.

Bufat. I. synon gjithashtu të ofrojë ndihmë për muzikantët praktikantë, stilistë dhe instr. mjeshtër në punën për përmirësimin dhe rindërtimin e krevateve. instrumente, duke përmirësuar cilësitë e tyre tingullore, tekniko-performuese dhe artistike.-shpreh. mundësitë, duke krijuar familje për ansambël dhe ork. performancës. Teorike dhe eksperimentale. puna në këtë drejtim është duke u kryer nën nat. ansamble dhe orkestra, në institute, muzikë. uch. institucionet, shtëpitë e krijimtarisë, laboratorët e fabrikave dhe zyrat e projektimit, si dhe dep. mjeshtër mjeshtër.

Në disa bufa. konservatorët lexojnë të veçantë. kurs muzike. I., para kursit të instrumentimit.

Referencat: Privalov HI, Veglat muzikore frymore të popullit rus, vëll. 1-2, Shën Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, muzika turkmene, M., 1928 (me VA Uspensky); e tij, Instrumentet muzikore të Uzbekistanit, M., 1933; Yampolsky IM, Arti rus i violinës, pjesa 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, rusisht. per. G. Konyusa, M., 1892 (para botimit të origjinalit frëngjisht), M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; e tij, Studime për instrumentet muzikore orientale, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., Historia e instrumenteve muzikore, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 vegla muzikore.

KA Vertkov