Muzika e dhomës |

nga kamera e vonë – dhomë; ital. musica da camera, muzika franceze muzike dhome, germ. Kammermusik

lloj specifik i muzikës. art, i ndryshëm nga muzika teatrale, simfonike dhe koncertale. Kompozimet e K. m., si rregull, ishin të destinuara për shfaqje në dhoma të vogla, për të luajtur muzikë në shtëpi (prandaj emri). Kjo e përcaktuar dhe e përdorur në K. m. instr. kompozime (nga një solist në disa interpretues të bashkuar në një ansambël dhomash) dhe teknikat e saj tipike muzikore. prezantimi. Për K. m. janë karakteristike një prirje drejt barazisë së zërave, ekonomisë dhe detajimit më të imët të melodisë, intonacionit, ritmit. dhe dinamike. do të shprehin. fondet, zhvillimi i aftë dhe i larmishëm i tematikës. material. K. m. ka mundësi të mëdha për transmetimin e lirikës. emocionet dhe gradimet më delikate të gjendjeve mendore të njeriut. Edhe pse origjina e K. m. datojnë në mesjetë, termi “K. m.” miratuar në shekujt 16-17. Gjatë kësaj periudhe, muzika klasike, në ndryshim nga muzika kishtare dhe teatrale, nënkuptonte muzikë laike të destinuar për shfaqje në shtëpi ose në oborret e monarkëve. Muzika e gjykatës quhej "dhomë", dhe interpretuesit që punonin në oborr. ansamblet, mbanin titullin e muzikantëve të dhomës.

Dallimi midis muzikës kishtare dhe asaj të dhomës u përshkrua në wok. zhanret në mesin e shekullit të 16-të Shembulli më i hershëm i njohur i muzikës klasike është L'antica musica ridotta alla moderna nga Nicolo Vicentino (1555). Në vitin 1635 në Venecia, G. Arrigoni botoi kamerën vokale Concerti da. si funksionon dhoma. zhanret në 17 - herët. Shekulli i 18-të zhvilloi kantatën (cantata da camera) dhe duetin. Në shekullin e 17-të emri "K. m.” u zgjerua në instr. muzikë. Kisha fillimisht. dhe instr. muzika nuk ndryshonte në stil; dallimet stilistike midis tyre u bënë të qarta vetëm në shekullin e 18-të. Për shembull, II Kvanz shkroi në 1752 se muzika klasike kërkon "më shumë animacion dhe liri mendimi sesa stil kishtar". Instr. forma u bë ciklike. sonata (sonata da kamera), e formuar mbi bazën e kërcimit. suita. Ajo u bë më e përhapur në shekullin e 17-të. Trio sonata me varietetet e saj – kishë. dhe sonatat e dhomës, një sonatë solo disi më e vogël (e pashoqëruar ose e shoqëruar me basso continuo). Mostrat klasike të sonatave trio dhe sonateve solo (me basso continuo) u krijuan nga A. Corelli. Në kapërcyell të shekujve 17-18. u ngrit zhanri i koncertit grosso, i cili në fillim u nda edhe në kishë. dhe varietetet e dhomës. Në Corelli, për shembull, kjo ndarje kryhet shumë qartë – nga 12 koncerti grossi (op. 7) që ai krijoi, 6 janë shkruar në stilin kishtar dhe 6 në stilin e dhomës. Ato janë të ngjashme në përmbajtje me sonatat e tij da chiesa dhe da camera. K ser. Ndarja e kishës së shekullit të 18-të. dhe zhanret e dhomës po e humbin gradualisht rëndësinë e tyre, por dallimi midis muzikës klasike dhe muzikës koncertale (orkestrale dhe korale) bëhet gjithnjë e më i qartë.

Gjithë R. shekulli i 18-të në veprën e J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA-Mozart formuan klasiken. llojet e instr. ansambli – sonata, treshja, kuarteti etj., kanë zhvilluar tipike. instr. kompozimet e këtyre ansambleve, u vendos një marrëdhënie e ngushtë midis natyrës së prezantimit të secilës pjesë dhe aftësive të instrumentit për të cilin synohet (më parë, siç e dini, kompozitorët shpesh lejonin kryerjen e punës së tyre me kompozime të ndryshme instrumentesh ; për shembull, GF Handel në një numër "solo" dhe sonatash të tij tregojnë disa kompozime të mundshme instrumentale). Zotërimi i pasur do të shprehë. mundësitë, instr. ansambli (sidomos kuarteti i harkut) tërhoqi vëmendjen e pothuajse të gjithë kompozitorëve dhe u bë një lloj "dege dhome" e simfonisë. zhanër. Prandaj, ansambli pasqyroi të gjitha kryesoret. drejtimet e artit muzikor-va 18-20 shek. – nga klasicizmi (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) dhe romantizmi (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, etj.) te rrymat ultramoderniste abstraksioniste të modernes. “avangardë” borgjeze. Ne katin e 2. Shembuj të shquar të shekullit të 19-të të instr. K. m. krijuar I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, në shek. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten dhe të tjerë.

Një kontribut i madh për K. m. është bërë nga rusishtja. kompozitorë. Në Rusi, përhapja e muzikës së dhomës filloi në vitet '70. shekulli i 18-të; instr i parë. ansamblet janë shkruar nga DS Bortnyansky. K. m. mori zhvillim të mëtejshëm nga AA Alyabyev, MI Glinka dhe arriti artin më të lartë. niveli në punën e PI Tchaikovsky dhe AP Borodin; kompozimet e tyre të dhomës karakterizohen nga një nat i theksuar. përmbajtja, psikologjia. AK Glazunov dhe SV Rakhmaninov i kushtuan shumë vëmendje ansamblit të dhomës, dhe për SI Taneev ai u bë kryesor. lloj krijimtarie. Instrumente dhome jashtëzakonisht të pasura dhe të larmishme. trashëgimia e bufit. kompozitorë; Linjat kryesore të tij janë liriko-dramatike (N. Ya. Myaskovsky), tragjike (DD Shostakovich), liriko-epike (SS Prokofiev) dhe zhanër popullor.

Në procesin e zhvillimit historik të stilit K. m. ka pësuar mjete. ndryshimet, duke u afruar tani me simfoninë, pastaj me koncertin (“simfonizimi” i kuarteteve të harqeve të L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, veçoritë e koncertit në sonatën “Kreutzer” të L. Beethoven, në sonatën e violinës së S. Frank. , në ansamblet e E. Grieg). Në shekullin e 20-të është përshkruar edhe prirja e kundërt – afrimi me K. m. simf. dhe konk. zhanre, sidomos kur i referohemi asaj liriko-psikologjike. dhe tema filozofike që kërkojnë thellim në ext. bota e njeriut (simfonia e 14-të nga DD Shostakovich). Simfonitë dhe koncertet për një numër të vogël instrumentesh të marra në moderne. muzika është e përhapur, duke u bërë një shumëllojshmëri e zhanreve të dhomës (shih Orkestrën e Dhomës, Simfoninë e Dhomës).

Nga kon. shekulli i 18-të dhe veçanërisht në shekullin e 19-të. vend të spikatur në pretendimin muzikor-ve zuri wok. K. m. (në zhanret e këngës dhe romancës). Përjashtoni. vëmendje i kushtuan asaj kompozitorë romantikë, të cilët tërhiqeshin veçanërisht nga lirika. bota e ndjenjave njerëzore. Ata krijuan një zhanër wok të lëmuar, të zhvilluar në detajet më të imta. miniatura; Ne katin e 2. Shekulli i 19-të tërhoqi shumë vëmendje. K. m. u dha nga I. Brahms. Në kapërcyell të shekujve 19-20. u shfaqën kompozitorë, në veprën e të cilëve funksionon dhoma. zhanret zunë pozitë udhëheqëse (H. Wolf në Austri, A. Duparc në Francë). Zhanret e këngës dhe romancës u zhvilluan gjerësisht në Rusi (që nga shekulli i 18-të); përjashtojnë. artet. arriti lartësi në punët e dhomës. veprat e MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Romanca të shumta dhe punë dhome. ciklet e krijuara bufa. kompozitorë (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, etj.). Gjatë shekullit të 20-të u formua një wok i dhomës që korrespondonte me natyrën e zhanrit. stili i performancës bazuar në deklamacion dhe zbulimin e detajeve më të mira intonacionale dhe semantike të muzikës. Rusisht i shquar. interpretues i dhomës i shekullit të 20-të ishte MA Olenina-D'Alheim. Zarubi më i madh modern. vokalistët e dhomës – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, në BRSS – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova dhe të tjerë.

Instrumente dhome të shumta dhe të larmishme. miniaturat e shekujve 19 dhe 20 Midis tyre janë fp. “Këngë pa fjalë” nga F. Mendelssohn-Bartholdy, drama nga R. Schumann, vals, nokturne, prelude dhe etyde nga F. Chopin, piano dhome. vepra të vogla nga AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" dhe "Sarkazm" nga SS Prokofiev, prelude nga DD Shostakovich, pjesë violine si "Legends" nga G. Veniavsky, "Melodies" dhe "Scherzo nga PI Tchaikovsky, violonçel. miniaturë nga K. Yu. Davydov, D. Popper etj.

Në shekullin e 18-të K. m. ishte menduar ekskluzivisht për bërjen e muzikës në shtëpi në një rreth të ngushtë njohësish dhe amatorësh. Në shekullin e 19-të filluan të zhvillohen edhe koncertet publike të dhomës (koncertet më të hershme ishin nga violinisti P. Baio në Paris më 1814); për të shërbyer. Shekulli i 19-të janë bërë pjesë integrale e Evropës. jeta muzikore (mbrëmjet e dhomës së Konservatorit të Parisit, koncertet e RMS në Rusi, etj.); kishte organizata të amatorëve të K. m. (Petersb. rreth-në K. m., themeluar më 1872 etj.). Bufat. filarmonitë organizojnë rregullisht koncerte dhome në ngjarje të veçanta. sallat (Salla e Vogël e Konservatorit të Moskës, Salla e Vogël me emrin MI Glinka në Leningrad, etj.). Që nga vitet 1960 K. m. koncerte jepen edhe në salla të mëdha. Prod. K. m. gjithnjë e më shumë depërtojnë në konk. repertori i interpretuesve. Nga të gjitha llojet e ansamblit instr. Kuarteti i harqeve u bë stili më i popullarizuar i interpretimit.

Referencat: Asafiev B., Muzika ruse nga fillimi i shekullit XIX, M. – L., 1930, ribotuar. – L., 1968; Historia e muzikës sovjetike ruse, vëll. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Romanca klasike ruse, M., 1956; e saj, kënga romantike e shekullit 1967, M., 1970; ajo, Mjeshtrit e romancës sovjetike, M., 1961; Raaben L., Ansambli instrumental në muzikën ruse, M., 1963; e tij, muzika sovjetike e dhomës dhe instrumentale, L., 1964; tij, Mjeshtrat e ansamblit instrumental të dhomës Sovjetike, L., XNUMX.

LH Raaben