Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, përveç meritave të tjera, ushqeu dhe kultivoi një lule hiri dhe hiri në tokën klasike. F. Rohlic

“Më gallati nga të gjithë djemtë e Sebastianit” (G. Abert), sundimtari i mendimeve të Evropës muzikore, një mësues në modë, kompozitori më popullor, që mund të konkurrojë me famë me cilindo nga bashkëkohësit e tij. Një fat i tillë i lakmueshëm pati djalin më të ri të JS Bach, Johann Christian, i cili hyri në histori me emrin Bach "Milanez" ose "London". Vetëm vitet e reja të Johann Christian kaluan në Gjermani: deri në 15 vjet në shtëpinë e prindërve, dhe më pas nën kujdesin e gjysmëvëllait më të madh të Philip Emanuel - "Berlin" Bach - në Potsdam në oborrin e Frederikut të Madh. Në vitin 1754, i riu, i pari dhe i vetmi i gjithë familjes, largohet përgjithmonë nga atdheu. Rruga e tij shtrihet në Itali, duke vazhduar në shekullin XVIII. të jetë meka muzikore e Evropës. Pas suksesit të muzikantit të ri në Berlin si klaviçel, si dhe pak përvojë kompozicionale, të cilën ai e përmirësoi tashmë në Bolonja, me të famshmin Padre Martini. Fati që në fillim i buzëqeshi Johann Christian, gjë që u lehtësua shumë nga adoptimi i katolicizmit nga ana e tij. Letrat rekomanduese nga Napoli, më pas nga Milano, si dhe reputacioni i një studenti të Padre Martinit, hapën dyert e Katedrales së Milanos për Johann Christian, ku ai zuri vendin e një prej organistëve. Por karriera e një muzikanti kishtar, i cili ishte babai dhe vëllezërit e tij, nuk tërhoqi aspak më të vegjlit e Bachs. Shumë shpejt, një kompozitor i ri i operës u deklarua, duke pushtuar me shpejtësi skenat kryesore teatrale në Itali: opuset e tij u vunë në skenë në Torino, Napoli, Milano, Parma, Perugia dhe deri në fund të viteve '60. dhe në shtëpi, në Braunschweig. Fama e Johann Christian arriti në Vjenë dhe Londër, dhe në maj 1762 ai u kërkoi autoriteteve të kishës leje për të përmbushur një urdhër opere nga Teatri Mbretëror i Londrës.

Filloi një periudhë e re në jetën e maestros, i cili ishte i destinuar të bëhej i dyti në treshen e famshme të muzikantëve gjermanë që bënë lavdinë e … muzikës angleze: pasardhësi i GF Handel, Johann Christian, ishte pothuajse 3 dekada përpara shfaqja në brigjet e Albion I. Haydn… Nuk do të ishte ekzagjerim të konsideronim 1762-82 në jetën muzikore të kryeqytetit anglez në kohën e Johann Christian, i cili me të drejtë fitoi pseudonimin “London” Bach.

Intensiteti i veprimtarisë së tij kompozicionale dhe artistike, edhe sipas standardeve të shekullit XVIII. ishte i madh. Energjik dhe i qëllimshëm – kështu na shikon ai nga portreti i mrekullueshëm i mikut të tij T. Gainsborough (1776), i porositur nga Padre Martini, ai arriti të mbulojë pothuajse të gjitha format e mundshme të jetës muzikore të epokës.

Së pari, teatri. Si Oborri Mbretëror, ku u vunë në skenë opuset "italiane" të maestros, ashtu dhe Royal Covent Garden, ku në 1765 u zhvillua premiera e operës tradicionale angleze të baladës The Mill Maiden, e cila i solli atij një popullaritet të veçantë. Melodi nga “Shërbëtori” u kënduan nga publiku më i gjerë. Jo më pak të suksesshme patën ariet italiane, të botuara e të qarkulluara veçmas, si dhe vetë këngët, të mbledhura në 3 koleksione.

Fusha e dytë më e rëndësishme e veprimtarisë së Johann Christian ishte luajtja e muzikës dhe mësimdhënia në rrethin e aristokratëve muzikdashës, veçanërisht patronazja e tij, Mbretëresha Charlotte (nga rruga, një vendase në Gjermani). Më duhej të performoja edhe me muzikë të shenjtë, të interpretuar sipas traditës angleze në teatër gjatë Kreshmës. Këtu janë oratoriet e N. Iommelli, G. Pergolesi, si dhe kompozimet e tij, të cilat kompozitori filloi t'i shkruante në Itali (Requiem, Meshë e shkurtër etj.). Duhet pranuar se zhanret shpirtërore ishin me pak interes dhe jo shumë të suksesshme (edhe rastet e dështimeve dihen) për Bach "London", i cili iu përkushtua tërësisht muzikës laike. Në masën më të madhe, kjo u shfaq në fushën ndoshta më të rëndësishme të maestros - "koncertet e Bach-Abel", të cilat ai i themeloi mbi baza komerciale me mikun e tij adoleshent, kompozitor dhe lojtar gambo, një ish-student i Johann Sebastian CF. Abeli. E themeluar në 1764, Koncertet Bach-Abel vendosën tonin për botën e muzikës londineze për një kohë të gjatë. Premiera, shfaqje përfitimesh, demonstrime të instrumenteve të reja (për shembull, falë Johann Christian, piano bëri debutimin e saj si instrument solo në Londër për herë të parë) - e gjithë kjo u bë një tipar integral i ndërmarrjes Bach-Abel, e cila dha deri në 15 koncerte në sezon. Baza e repertorit ishin veprat e vetë organizatorëve: kantata, simfoni, uvertura, koncerte, kompozime të shumta dhomash. Këtu mund të dëgjohen simfonitë e Haydn-it, të njihen me solistët e kapelës së famshme Mannheim.

Nga ana tjetër, veprat e "anglezëve" qarkulluan gjerësisht në Evropë. Tashmë në vitet '60. ato u kryen në Paris. Dashamirët e muzikës evropiane kërkuan të merrnin Johann Christian jo vetëm si kompozitor, por edhe si drejtues bande. Sukses i veçantë e priste në Mannheim, për të cilin u shkruan një sërë kompozimesh (përfshirë 6 kuintete op. 11 për flaut, oboe, violinë, violë dhe basso kontinuo, kushtuar njohësit të famshëm të muzikës Elektor Karl Theodor). Johann Christian madje u zhvendos në Mannheim për një kohë, ku operat e tij Themistocles (1772) dhe Lucius Sulla (1774) u interpretuan me sukses.

Duke u mbështetur në famën e tij në qarqet franceze si kompozitor instrumental, ai shkruan posaçërisht për Parisin (me porosi nga Akademia Mbretërore e Muzikës) operën Amadis të Galisë, e interpretuar për herë të parë përpara Marie Antoinette në 1779. Edhe pse e interpretuar në mënyrën franceze - me diversitet tradicional në fund çdo akt – opera nuk pati sukses, gjë që shënoi fillimin e një rënie të përgjithshme të veprimtarisë krijuese dhe artistike të maestros. Emri i tij vazhdon të shfaqet në listat e repertorëve të teatrit mbretëror, por Amadis i dështuar ishte i destinuar të bëhej opusi i fundit operistik i Johann Christian. Gradualisht, interesi për "Koncertet Bach-Abel" gjithashtu zbehet. Intrigat gjyqësore që refuzuan Johann Christian për role dytësore, përkeqësim të shëndetit, borxhe çuan në vdekjen e parakohshme të kompozitorit, i cili vetëm pak i mbijetoi lavdisë së tij të zbehur. Publiku anglez, i pangopur për risi, e harroi menjëherë.

Për një jetë relativisht të shkurtër, Bach "London" krijoi një numër të madh kompozimesh, duke shprehur frymën e kohës së tij me një plotësi të jashtëzakonshme. Fryma e epokës është gati për rreth. Janë të njohura shprehjet e tij ndaj babait të madh “alte Perucke” (shqip. – “parukë e vjetër”). Në këto fjalë, nuk ka aq një shpërfillje të një tradite të vjetër familjare, sa një shenjë e një kthese të mprehtë drejt së resë, në të cilën Johann Christian shkoi shumë më larg se vëllezërit e tij. Një vërejtje në një nga letrat e WA Mozart është karakteristike: “Tashmë po mbledh fugat e Bach. "Ashtu si Sebastiani, kështu bënë Emanuel dhe Friedemann" (1782), i cili kështu nuk e ndau babanë e tij nga djemtë e tij më të mëdhenj kur studionte stilin e vjetër. Dhe Mozart kishte një ndjenjë krejtësisht të ndryshme për idhullin e tij londinez (njohja u bë në 1764 gjatë turneut të Mozart në Londër), i cili për të ishte qendra e të gjithë më të përparuarve në artin e muzikës.

Një pjesë e konsiderueshme e trashëgimisë së Bach "London" përbëhet nga opera kryesisht në zhanrin serial, të përjetuar në kapërcyell të viteve 60-70. shekulli XVIII në veprat e J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni dhe përfaqësues të tjerë të të ashtuquajturve. rinia e dytë e shkollës neo-neapolitane. Një rol të rëndësishëm në këtë proces i takon Johann Christian, i cili filloi karrierën e tij operistike në Napoli dhe në fakt drejtoi drejtimin e lartpërmendur.

I përflakur në vitet '70. Në luftën e famshme midis "glukkistëve dhe picchinnistëve", Bach "londinez" ka shumë të ngjarë në anën e këtyre të fundit. Jo më kot ai, pa hezitim, ofroi versionin e tij të Orfeut të Gluck-ut, duke furnizuar, në bashkëpunim me Guglielmi, këtë operë të parë reformiste me numra të futur (!), që të merrte shkallën e nevojshme për argëtimin e mbrëmjes. "Risi" u mbajt me sukses në Londër për disa sezone (1769-73), më pas u eksportua nga Bach në Napoli (1774).

Operat e vetë Johann Christian, të përshtatura sipas skemës së njohur të "koncertit me kostume", kanë ekzistuar që nga mesi i shekullit XNUMX. libreti i tipit metastasian, nga pamja e jashtme jo shumë i ndryshëm nga dhjetëra opuse të tjera të këtij lloji. Ky është krijimi më i vogël i një kompozitori-dramaturgu. Forca e tyre qëndron diku tjetër: në bujarinë melodike, përsosmërinë e formës, "pasurinë e harmonisë, pëlhurën e shkathët të pjesëve, përdorimin e ri të lumtur të instrumenteve frymore" (C. Burney).

Vepra instrumentale e Bach karakterizohet nga një larmi e jashtëzakonshme. Popullariteti i gjerë i shkrimeve të tij, të cilat u shpërndanë në lista (siç thoshin atëherë për "dashnorët e argëtimit", nga qytetarët e thjeshtë te anëtarët e akademive mbretërore), atribuimi kontradiktor (Johann Christian kishte të paktën 3 variante të mbiemrit të tij: përveç kësaj te gjermanishtja.

Në veprat e tij orkestrale – uverturat dhe simfonitë – Johann Christian qëndroi në pozicionet para-klasiciste si në ndërtimin e së tërës (sipas skemës tradicionale “neapolitane”, shpejt – ngadalë – shpejt), dhe në zgjidhjen orkestrale, zakonisht në varësi. mbi vendin dhe natyrën e muzikës. Në këtë ai ndryshonte si nga Manheimerët ashtu edhe nga Haydn-i i hershëm, me përpjekjet e tyre për kristalizimin e ciklit dhe kompozimeve. Sidoqoftë, kishte shumë të përbashkëta: si rregull, pjesët ekstreme të "Londrës" Bach shkruanin, përkatësisht, në formën e sonatës alegro dhe në "formën e preferuar të epokës galante - rondo" (Abert). Kontributi më domethënës i Johann Christian në zhvillimin e koncertit shfaqet në veprën e tij në disa varietete. Është një simfoni koncerti për disa instrumente solo dhe një orkestër, një kryqëzim midis një koncerti barok grosso dhe një koncerti solo të klasicizmit të pjekur. Opsioni më i famshëm. 18 për katër solistë, duke tërhequr pasuri melodike, virtuozitet, liri ndërtimi. Të gjitha recitalet nga Johann Christian, me përjashtim të opuseve të hershme për erërat e drurit (fyell, oboe dhe fagot, të krijuara gjatë mësimit të tij nën drejtimin e Philipp Emanuel në kapelën e Potsdamit), u shkruan për klavierin, një instrument që kishte një kuptim vërtet universal për të. . Edhe në rininë e tij të hershme, Johann Christian u tregua një lojtar shumë i talentuar klavider, i cili, me sa duket, meritonte më të mirën, sipas mendimit të vëllezërve dhe për zilinë e tyre jo të vogël, një pjesë të trashëgimisë: 3 klaviçe. Një muzikant koncerti, një mësues në modë, ai e kaloi pjesën më të madhe të jetës duke luajtur instrumentin e tij të preferuar. Miniatura dhe sonata të shumta janë shkruar për klavierin (përfshirë "mësime" me katër duar për studentë dhe amatorë, duke magjepsur me freskinë dhe përsosmërinë e tyre origjinale, një bollëk gjetjesh origjinale, hiri dhe elegance). Jo më pak i shquar është cikli Gjashtë sonata për arpsikord ose "piano-forte" (1765), aranzhuar nga Mozart për klavier, dy violina dhe bas. Roli i klavierit është shumë i madh edhe në muzikën e dhomës së Johann Christian.

Perla e krijimtarisë instrumentale të Johann Christian janë opuset e tij ansambël (kuartete, kuintete, sekstete) me një pjesë të theksuar virtuoze të një prej pjesëmarrësve. Kulmi i kësaj hierarkie të zhanrit është Koncerti për klavier dhe orkestër (nuk ishte rastësisht që Johann Christian në 1763 fitoi titullin "mjeshtër i muzikës" i mbretëreshës me koncertin e klavierit). Pikërisht atij i takon merita krijimi i një lloji të ri koncerti klavieri me ekspozim të dyfishtë në 1 lëvizje.

Vdekja e Johann Christian, e pa vënë re nga londinezët, u perceptua nga Mozart si një humbje e madhe për botën muzikore. Dhe vetëm shekuj më vonë, kuptimi i Mozartit për "meritat" e babait të tij shpirtëror u bë universal. "Një lule hiri dhe hiri, bijtë më trim të Sebastianit zuri vendin e tij të merituar në historinë muzikore."

T. Frumkis