Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… ai më foli për muzikën dhe për një organist të madh të quajtur WF Bach… Ky muzikant ka një dhuratë të jashtëzakonshme për gjithçka që kam dëgjuar (ose mund ta imagjinoj), për sa i përket thellësisë së njohurive harmonike dhe fuqisë së performancës… G. van Swiegen – Princi. Kaunitz Berlin, 1774
Djemtë e JS Bach lanë një gjurmë të ndritshme në muzikën e shekullit XNUMX. Galaktika e lavdishme e katër vëllezërve-kompozitorëve drejtohet me të drejtë nga më i madhi prej tyre Wilhelm Friedemann, i mbiquajtur në histori nga Bach "Galic". I parëlinduri dhe i preferuari, si dhe një nga studentët e parë të babait të tij të madh, Wilhelm Friedemann, trashëgoi traditat e trashëguara atij në masën më të madhe. "Këtu është djali im i dashur," thoshte Johann Sebastian, sipas legjendës, "vullneti im i mirë është tek ai". Nuk është rastësi që biografi i parë i JS Bach, I. Forkel, besonte se "Wilhelm Friedemann, për sa i përket origjinalitetit të melodisë, ishte më i afërti me babain e tij" dhe, nga ana tjetër, biografët e djalit të tij e renditin atë në " shërbëtorët e fundit të traditës baroke të organove”. Sidoqoftë, një karakteristikë tjetër nuk është më pak karakteristike: "një romantik midis mjeshtrave gjermanë të rokokos muzikor". Në fakt këtu nuk ka asnjë kontradiktë.
Wilhelm Friedemann ishte vërtet njëlloj subjekt i ashpërsisë racionale dhe fantazisë së shfrenuar, patosit dramatik dhe lirizmit depërtues, baritoritetit transparent dhe elasticitetit të ritmeve të kërcimit. Që nga fëmijëria, edukimi muzikor i kompozitorit u vendos në baza profesionale. Për të, JS Bach i parë filloi të shkruante "mësime" për klavierin, të cilat, së bashku me veprat e zgjedhura të autorëve të tjerë, u përfshinë në të famshmin "Librin Clavier të WF Bach". Niveli i këtyre mësimeve – këtu preludet, shpikjet, pjesët e vallëzimit, aranzhimet e korales, të cilat janë bërë shkollë për të gjitha brezat pasardhës – pasqyron zhvillimin e shpejtë të Wilhelm Friedemann-it si klaviçel. Mjafton të thuhet se parathëniet e Vëllimit I të Klavierit të Mirë, të cilat ishin pjesë e broshurës, ishin të destinuara për një muzikant (!) dymbëdhjetëvjeçar. Më 1726, mësimet e violinës me IG Braun iu shtuan studimeve të klavierës, dhe në 1723 Friedemann u diplomua në Leipzig Thomasschule, pasi kishte marrë një arsim të përgjithshëm solid për një muzikant në Universitetin e Leipzig. Në të njëjtën kohë, ai është një asistent aktiv i Johann Sebastian (në atë kohë kantori i Kishës së Shën Thomait), i cili drejtonte provat dhe caktimin e festave, duke zëvendësuar shpesh babain e tij në organo. Me shumë mundësi, Sonatat e Gjashtë Organeve u shfaqën atëherë, të shkruara nga Bach, sipas Forkelit, "për djalin e tij të madh Wilhelm Friedemann, në mënyrë që ta bënte atë një mjeshtër të luajtjes së organit, të cilin ai u bë më vonë". Nuk është për t'u habitur që me një përgatitje të tillë, Wilhelm Friedemann kaloi shkëlqyeshëm provën për postin e organistit në Kishën e Shën Sofisë në Dresden (1733), ku, megjithatë, ata tashmë arritën ta njohin atë nga klavirabendi i dhënë më parë së bashku me Johann Sebastian. Babë e bir performuan koncerte të dyfishta, me sa duket të kompozuara nga Bach Sr., posaçërisht për këtë rast. 13 vjet Dresden është një kohë e rritjes intensive krijuese të muzikantit, e cila u lehtësua shumë nga atmosfera e një prej qendrave më të shkëlqyera muzikore në Evropë. Në rrethin e njohjeve të reja të të riut Leipzigian, kreu i Operës së Dresdenit është i famshmi I. Hasse dhe bashkëshortja e tij jo më pak e famshme, këngëtarja F. Bordoni, si dhe muzikantë instrumentalë të oborrit. Nga ana tjetër, Dresdenerët u mahnitën nga aftësia e Wilhelm Friedemann, një klaviçel dhe organist. Ai bëhet një edukator i modës.
Në të njëjtën kohë, organisti i kishës protestante, të cilit Wilhelm Friedemann i qëndroi thellësisht besnik sipas urdhrit të babait të tij, nuk mund të mos përjetonte një tjetërsi në Dresden katolike, e cila ndoshta shërbeu si një shtysë për të kaluar në një fushë më prestigjioze në bota protestante. Më 1746, Wilhelm Friedemann (pa gjyq!) mori postin e nderit të organistit në Liebfrauenkirche në Halle, duke u bërë një pasardhës i denjë i F. Tsakhov (mësues GF Handel) dhe S. Scheidt, të cilët dikur lavdëruan famullinë e tyre.
Për t'u krahasuar me paraardhësit e tij të jashtëzakonshëm, Wilhelm Friedemann tërhoqi tufën me improvizimet e tij të frymëzuara. “Gallic” Bach u bë edhe drejtori muzikor i qytetit, detyrat e të cilit përfshinin mbajtjen e festave të qytetit dhe kishës, në të cilat merrnin pjesë koret dhe orkestrat e tre kishave kryesore të qytetit. Mos harroni Wilhelm Friedemann dhe vendlindjen e tij Leipzig.
Periudha galike, e cila zgjati gati 20 vjet, nuk ishte pa re. “Më i nderuari dhe më i dituri Z. Wilhelm Friedemann”, siç quhej në kohën e tij në ftesën galike, fitoi një reputacion, të papëlqyeshëm për etërit e qytetit, i një njeriu me mendim të lirë që nuk dëshiron të përmbushë pa diskutim “Zelli për një jetë të virtytshme dhe shembullore” të përcaktuar në kontratë. Gjithashtu, për pakënaqësinë e autoriteteve të kishës, ai shpesh largohej në kërkim të një vendi më të favorshëm. Më në fund, në 1762, ai braktisi plotësisht statusin e një muzikanti "në shërbim", duke u bërë, ndoshta, artisti i parë i lirë në historinë e muzikës.
Megjithatë, Wilhelm Friedemann nuk pushoi së kujdesuri për fytyrën e tij publike. Pra, pas pretendimeve afatgjata, në 1767 ai mori titullin Kapellmeister i gjykatës së Darmstadt, duke refuzuar, megjithatë, ofertën për të marrë këtë vend jo nominalisht, por në realitet. Duke qëndruar në Halle, ai mezi siguroi jetesën si mësues dhe organist, i cili ende i mahniti njohësit me shtrirjen e zjarrtë të fantazive të tij. Në 1770, i shtyrë nga varfëria (pasuria e gruas së tij u shit nën çekiç), Wilhelm Friedemann dhe familja e tij u transferuan në Braunschweig. Biografët e vërejnë periudhën e Brunswick-ut si veçanërisht të dëmshme për kompozitorin, i cili shpenzon veten pa dallim në kurriz të studimeve të vazhdueshme. Pakujdesia e Wilhelm Friedemann pati një efekt të trishtuar në ruajtjen e dorëshkrimeve të babait të tij. Trashëgimtar i autografeve të paçmueshme të Bach, ai ishte gati të ndahej me to lehtësisht. Vetëm pas 4 vjetësh ai kujtoi, për shembull, qëllimin e tij të mëposhtëm: “… largimi im nga Braunschweig ishte aq i nxituar sa nuk munda të përpiloja një listë me shënimet dhe librat e mi të mbetur atje; për Artin e Fugës së babait tim… më kujtohet ende, por kompozime të tjera kishtare dhe grupe vjetore…. Shkëlqesia juaj… më premtuan se do të më kthenin në para në një ankand me përfshirjen e ndonjë muzikanti që kupton një letërsi të tillë.
Kjo letër ishte dërguar tashmë nga Berlini, ku Wilhelm Friedemann u prit me dashamirësi në oborrin e princeshës Anna Amalia, motrës së Frederikut të Madh, një dashnor i madh i muzikës dhe mbrojtës i arteve, i cili ishte i kënaqur me improvizimet e organeve të mjeshtrit. Anna Amalia bëhet studente e tij, si dhe Sarah Levy (gjyshja e F. Mendelssohn) dhe I. Kirnberger (kompozitor i oborrit, dikur student i Johann Sebastian, i cili ishte një mbrojtës i Wilhelm Friedemann në Berlin). Në vend të mirënjohjes, mësuesi i sapoformuar kishte pamje nga vendi i Kirnberger-it, por maja e intrigës kthehet kundër tij: Anna-Amalia ia heq hirin Wilhelm Friedemann.
Dekada e fundit në jetën e kompozitorit është shënuar nga vetmia dhe zhgënjimi. Krijimi i muzikës në një rreth të ngushtë njohësish ("Kur ai luante, më pushtoi një frikë e shenjtë," kujton Forkel, "gjithçka ishte kaq madhështore dhe solemne...") ishte e vetmja gjë që i ndriçonte ditët e zymta. Në 1784, Wilhelm Friedemann vdes, duke lënë gruan dhe vajzën e tij pa mjete jetese. Dihet se një koleksion nga performanca e Berlinit të Mesias së Handel në 1785 u dhurua në dobi të tyre. I tillë është fundi i trishtuar i organistit të parë gjerman, sipas nekrologjisë.
Studimi i trashëgimisë së Friedemann-it është shumë më i vështirë. Së pari, sipas Forkelit, "ai improvizoi më shumë sesa shkroi". Përveç kësaj, shumë dorëshkrime nuk mund të identifikohen dhe datohen. Nuk është zbuluar plotësisht as apokrifa e Friedemann, ekzistenca e mundshme e të cilave tregohet nga zëvendësime jo plotësisht të besueshme që u zbuluan gjatë jetës së kompozitorit: në një rast, ai vulosi veprat e të atit me nënshkrimin e tij, në një tjetër, përkundrazi, duke parë çfarë interesi ngjall trashëgimia dorëshkrimore e Johann Sebastian, ai i shtoi atij dy nga veprat e tij. Për një kohë të gjatë Wilhelm Friedemann ia atribuonte edhe organo Concerto në D minor, i cili na ka ardhur në një kopje të Bach. Siç doli, autorësia i përket A. Vivaldi, dhe kopja u bë nga JS Bach në vitet e Weimar, kur Friedemann ishte fëmijë. Me gjithë këtë, vepra e Wilhelm Friedemann është mjaft e gjerë, ajo mund të ndahet me kusht në 4 periudha. Në Leipzig (para vitit 1733) u shkruan disa pjesë kryesisht klaviere. Në Dresden (1733-46) u krijuan kompozime kryesisht instrumentale (koncerte, sonata, simfoni). Në Halle (1746-70), së bashku me muzikën instrumentale, u shfaqën 2 duzina kantata - pjesa më pak interesante e trashëgimisë së Friedemann-it.
Në mënyrë sllave, duke ndjekur gjurmët e Johann Sebastian, ai shpesh kompozoi kompozimet e tij nga parodi të veprave të hershme të babait dhe të tij. Lista e veprave vokale plotësohet nga disa kantata laike, mesha gjermane, ariet individuale, si dhe opera e papërfunduar Lausus dhe Lydia (1778-79, e zhdukur), e konceptuar tashmë në Berlin. Në Braunschweig dhe Berlin (1771-84) Friedemann e kufizoi veten në klaviçen dhe kompozime të ndryshme të dhomës. Është domethënëse që organisti trashëgues dhe i përjetshëm nuk la praktikisht asnjë trashëgimi organesh. Improvizuesi i zgjuar, mjerisht, nuk mundi (dhe ndoshta nuk u përpoq), duke gjykuar nga vërejtja tashmë e cituar e Forkelit, të rregullonte idetë e tij muzikore në letër.
Lista e zhanreve, megjithatë, nuk jep arsye për të vëzhguar evolucionin e stilit të mjeshtrit. Fuga "e vjetër" dhe sonata "e re", simfonia dhe miniaturë nuk e zëvendësuan njëra-tjetrën sipas rendit kronologjik. Kështu, në Halle u shkruan 12 polonet “para-romantike”, ndërsa 8 fuga, të cilat tradhtojnë dorëshkrimin e djalit të vërtetë të babait të tyre, u krijuan në Berlin me dedikim për princeshën Amalia.
"I vjetër" dhe "i ri" nuk formuan atë stil organik "të përzier", që është tipik, për shembull, për Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann karakterizohet më shumë nga një luhatje e vazhdueshme midis "të vjetrës" dhe "të resë" ndonjëherë brenda kornizës së një përbërjeje. Për shembull, në Koncertin e mirënjohur për dy cembalo, sonatës klasike në lëvizjen 1 i përgjigjet forma tipike e koncertit barok të finales.
Natyra shumë e paqartë është fantazia kaq karakteristike e Wilhelm Friedemann. Nga njëra anë, ky është një vazhdim, ose më mirë një nga majat në zhvillimin e traditës origjinale barok. Me një rrjedhë pasazhesh të pakufizuara, pauza të lira, recitime ekspresive, Wilhelm Friedemann duket se shpërthen sipërfaqen me teksturë "të lëmuar". Nga ana tjetër, si, për shembull, në Sonatën për violën dhe klavierin, në 12 poloneza, në shumë sonata klaviare, tematizëm i çuditshëm, guxim mahnitës dhe ngopje e harmonisë, sofistikimi i kiaroskuros madhore-minore, dështime të mprehta ritmike, origjinalitet strukturor. ngjajnë me disa faqe të Mozartit, Bethoven-it dhe ndonjëherë edhe të Schubert-it dhe Schumann-it. Kjo anë e natyrës së Friedemann-it është mënyra më e mirë për të përcjellë këtë anë të natyrës së Friedemann-it, meqë ra fjala, mjaft romantike në shpirt, vëzhgimi i historianit gjerman F. Rochlitz: “Fr. Bach, i shkëputur nga gjithçka, i papajisur dhe i bekuar me asgjë tjetër veçse një fantazi të lartë qiellore, endej, duke gjetur gjithçka që tërhiqej në thellësi të artit të tij.
T. Frumkis
