Boris Yoffe |
Boris Yoffe
Puna e kompozitorit, violinistit, dirigjentit dhe mësuesit Boris Yoffe meriton, natyrisht, vëmendje të veçantë të adhuruesve të muzikës akademike, ajo i përket shembujve më të mirë të mendimit të kompozitorit modern. Suksesi i Joffe si kompozitor mund të gjykohet nga kush interpreton dhe regjistron muzikën e tij. Këtu është një listë jo e plotë e interpretuesve të njohur të muzikës së Yoffe: Hilliard Ansemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann dhe shumë të tjerë. Manfred Aicher lëshoi në etiketën e tij ECM CD-në Song of Songs të Boris Yoffe të interpretuar nga Ansambli Hilliard dhe Kuarteti Rosamunde. Wolfgang Rihm ka lavdëruar vazhdimisht punën e Joffe dhe ka shkruar një pjesë të tekstit për broshurën e diskut të Këngës së Këngëve. Në korrik të këtij viti, shtëpia botuese Wolke botoi në gjermanisht një libër me artikuj dhe një ese të Boris Joffe "Musical Meaning" ("Musikalischer Sinn").
Duket se Joffe mund të konsiderohet një kompozitor mjaft i suksesshëm, mund të mendohet se muzika e tij dëgjohet dhe njihet shpesh për shumëkënd. Le të hedhim një vështrim në gjendjen reale të punëve. A luan shumë muzika e Yoffe në festivalet e muzikës bashkëkohore? Jo, nuk tingëllon fare. Pse, do të përpiqem të përgjigjem më poshtë. Sa shpesh luan në radio? Po, ndonjëherë në Evropë - veçanërisht "Song of Songs" - por nuk kishte pothuajse asnjë program kushtuar plotësisht punës së Boris Yoffe (me përjashtim të Izraelit). A ka shumë koncerte? Ato ndodhin dhe zhvillohen në vende të ndryshme – në Gjermani, Zvicër, Francë, Austri, SHBA, Izrael, Rusi – falë atyre muzikantëve që ishin në gjendje të vlerësonin muzikën e Yoffe. Sidoqoftë, vetë këta muzikantë duhej të vepronin si "prodhues".
Muzika e Boris Yoffe nuk është ende shumë e njohur dhe, ndoshta, vetëm në rrugën drejt famës (nuk duhet vetëm të shpresohet dhe të thuhet "ndoshta", sepse ka pasur shumë shembuj në histori kur edhe më të mirat e kohës nuk u vlerësuan nga bashkëkohësit). Muzikantët që vlerësojnë me pasion muzikën dhe personalitetin e Joffe - në veçanti violinistja Patricia Kopatchinskaya, pianisti Konstantin Lifshitz dhe kitaristi Augustin Wiedenman - pretendojnë muzikën e tij me artin e tyre në koncerte dhe regjistrime, por kjo është vetëm një pikë në oqeanin e mijëra koncerteve.
Do të doja të përpiqesha t'i përgjigjem pyetjes pse muzika e Boris Yoffe dëgjohet veçanërisht rrallë në festivalet e muzikës bashkëkohore.
Problemi është se puna e Yoffe nuk përshtatet në asnjë kornizë dhe drejtim. Këtu është e nevojshme të thuhet menjëherë për veprën kryesore dhe zbulimin krijues të Boris Yoffe - "Libri i tij i kuarteteve". Që nga mesi i viteve '90, ai ka shkruar çdo ditë nga një pjesë kuarteti që përshtatet në një fletë muzikore pa indikacione tempo, dinamike apo agogjike. Zhanri i këtyre shfaqjeve mund të përkufizohet si "poemë". Ashtu si një poezi, çdo pjesë duhet të lexohet (me fjalë të tjera, muzikanti duhet të përcaktojë tempin, agogjinë dhe dinamikën nga muzika), dhe jo vetëm të luhet. Unë nuk di asgjë të tillë në muzikën moderne (aleatorika nuk llogaritet), por në muzikën antike është gjithmonë (në Artin e Fugës së Bach, nuk ka as simbole për instrumentet, për të mos përmendur tempin dhe dinamikën) . Për më tepër, është e vështirë të "fusësh" muzikën e Yoffe në një kornizë të qartë stilistike. Disa kritikë shkruajnë për traditat e Reger-it dhe Schoenberg-ut (shkrimtari dhe libretisti anglez Paul Griffiths), gjë që, natyrisht, duket shumë e çuditshme! – të tjerët kujtojnë Cage dhe Feldman – kjo e fundit është veçanërisht e dukshme në kritikën amerikane (Stephen Smolyar), e cila sheh diçka të afërt dhe personale te Yoff. Një nga kritikët shkroi si më poshtë: "Kjo muzikë është edhe tone dhe atonal" - ndjesi të tilla të pazakonta dhe jo standarde përjetohen nga dëgjuesit. Kjo muzikë është po aq larg nga "thjeshtësia e re" dhe "varfëria" e Pärt dhe Silvestrov sa është nga Lachenman apo Fernyhow. E njëjta gjë vlen edhe për minimalizmin. Megjithatë, në muzikën e Joffe-s shihet thjeshtësia, risia e saj, madje edhe një lloj “minimalizmi”. Duke e dëgjuar një herë këtë muzikë, nuk mund të ngatërrohet më me një tjetër; është po aq unik sa personaliteti, zëri dhe fytyra e një personi.
Çfarë nuk është në muzikën e Boris Yoffe? Nuk ka politikë, nuk ka “probleme aktuale”, nuk ka asgjë gazete dhe momentale. Nuk ka zhurma dhe treshe të bollshme në të. Një muzikë e tillë dikton formatin dhe të menduarit e saj. E përsëris: një muzikant që luan muzikën e Joffes duhet të jetë në gjendje të lexojë nota, jo t'i luajë ato, sepse një muzikë e tillë kërkon bashkëpunim. Por edhe dëgjuesi duhet të marrë pjesë. Rezulton një paradoks i tillë: duket se muzika nuk është e sforcuar dhe nuk merr frymë me nota normale, por duhet ta dëgjoni muzikën me veçanërisht kujdes dhe të mos shpërqendroheni – të paktën gjatë një kuarteti një minutësh. Nuk është aq e vështirë: nuk duhet të jesh një ekspert i madh, nuk duhet të mendosh për një teknikë apo një koncept. Për të kuptuar dhe dashur muzikën e Boris Yoffe, duhet të jeni në gjendje të dëgjoni drejtpërdrejt dhe me ndjeshmëri muzikën dhe të vazhdoni prej saj.
Dikush e krahasoi muzikën e Joffes me ujin, dhe një tjetër me bukën, me atë që para së gjithash është e nevojshme për jetën. Tani ka kaq shumë teprime, kaq shumë delikatesë, por pse keni etje, pse ndiheni si Saint-Exupery në shkretëtirë? “Libri i kuarteteve”, i cili përmban mijëra “poema”, nuk është vetëm qendra e veprës së Boris Yoffe, por edhe burimi i shumë veprave të tjera të tij – orkestrale, kamertale dhe vokale.
Dy opera veçohen gjithashtu: "Historia e Rabinit dhe djalit të tij" bazuar në rabin Nachman në gjuhën jidish (poeti dhe përkthyesi i famshëm Anri Volokhonsky mori pjesë në shkrimin e libretit) dhe "Esther Racine" bazuar në tekstin origjinal të francezit të madh. dramaturg. Të dyja operat për ansamblin e dhomës. "Rabi", i cili nuk është interpretuar kurrë (përveç hyrjes), ndërthur instrumente moderne dhe të lashta - në akordime të ndryshme. Esther u shkrua për katër solistë dhe një ansambël të vogël barok. Është vënë në skenë në Bazel në vitin 2006 dhe duhet përmendur veçmas.
“Esther Racina” është një homazh për Rameau, por në të njëjtën kohë opera nuk është një stilizim dhe është shkruar në mënyrën e vet të dallueshme. Duket se asgjë e tillë nuk ka ndodhur që nga “Edipus Rex” e Stravinskit, me të cilin mund të krahasohet Estera. Ashtu si opera-oratorio e Stravinskit, Esteri nuk kufizohet në një epokë muzikore – nuk është një pastiche jopersonale. Në të dyja rastet, autorët, estetika dhe ideja e tyre për muzikën janë krejtësisht të njohura. Megjithatë, këtu fillojnë dallimet. Opera e Stravinsky në përgjithësi merr pak parasysh muzikën jo-Stravinsky; ajo që është më interesante në të është ajo që është nga harmonia dhe ritmi i tij sesa të kuptuarit e zhanrit të traditës barok. Përkundrazi, Stravinsky përdor klishe, "fosile" zhanresh dhe formash në mënyrë të tillë që ato të thyhen dhe të ndërtohen nga këto fragmente (siç bëri Pikaso në pikturë). Boris Yoffe nuk thyen asgjë, sepse për të këto zhanre dhe forma të muzikës baroke nuk janë fosile dhe duke dëgjuar muzikën e tij, mund të bindemi edhe se tradita muzikore është e gjallë. A nuk ju kujton kjo... mrekullinë e ringjalljes së të vdekurve? Vetëm, siç mund ta shihni, koncepti (dhe aq më tepër ndjenja) e një mrekullie është jashtë sferës së jetës së njeriut modern. Mrekullia e kapur në shënimet e Horowitz-it tani rezulton të jetë vulgaritet, dhe mrekullitë e Chagall-it janë sharje naive. Dhe pavarësisht gjithçkaje: Schubert jeton në shkrimet e Horowitz-it, dhe drita mbush Kishën e Shën Stefanit përmes dritareve me njolla të Chagall-it. Fryma hebraike dhe muzika evropiane ekziston pavarësisht gjithçkaje në artin e Joffe. "Ester" është plotësisht i lirë nga çdo efekt i një karakteri të jashtëm ose bukurie "me shkëlqim". Ashtu si vargu i Racinit, muzika është e rreptë dhe e këndshme, por brenda kësaj shtrëngimi të hijshëm, liria i jepet një sërë shprehjesh dhe personazhesh. Kurbat e pjesës vokale të Esterit mund t'i përkasin vetëm perandoreshës së bukur, shpatullave të saj të buta dhe madhështore… Si Mandelstam: “... Të gjithë këndojnë gra të bekuara me shpatulla të thepisura…” Në të njëjtën kohë, në këto kthesa dëgjojmë dhimbje, dridhje, të gjitha fuqia e butësisë, besimit dhe dashurisë mashtrimit, arrogancës dhe urrejtjes. Ndoshta jo në jetë, por të paktën në art do ta shohim e dëgjojmë. Dhe kjo nuk është një mashtrim, as një ikje nga realiteti: butësia, besimi, dashuria - kjo është ajo që është njerëzore, më e mira që përmbahet tek ne, njerëzit. Kushdo që e do artin dëshiron të shohë në të vetëm më të vlefshmit dhe më të pastërt, dhe gjithsesi ka mjaft pisllëk dhe gazeta në botë. Dhe nuk ka rëndësi nëse kjo gjë e vlefshme quhet butësi, apo forcë, apo ndoshta të dyja përnjëherë. Boris Yoffe, me artin e tij, shprehu drejtpërdrejt idenë e tij për bukurinë në monologun e Esterit nga akti i tretë. Nuk është rastësi që estetika materiale dhe muzikore e monologut vjen nga “Libri i kuarteteve”, vepra kryesore e kompozitorit, ku ai bën vetëm atë që e konsideron të nevojshme për veten e tij.
Boris Yoffe lindi më 21 dhjetor 1968 në Leningrad në një familje inxhinierësh. Arti zinte një vend të rëndësishëm në jetën e familjes Yoffe dhe Boris i vogël mundi t'i bashkohej letërsisë dhe muzikës mjaft herët (nëpërmjet regjistrimeve). Në moshën 9-vjeçare filloi të luante vetë në violinë, duke ndjekur një shkollë muzikore, në moshën 11-vjeçare kompozoi kuartetin e tij të parë, 40 minuta, muzika e të cilit befasoi dëgjuesit me kuptimin e saj. Pas klasës së 8-të, Boris Yoffe hyri në shkollën e muzikës në klasën e violinës (ped. Zaitsev). Në të njëjtën kohë, u zhvillua një takim i rëndësishëm për Joffe: ai filloi të merrte mësime private në teori nga Adam Stratievsky. Stratievsky e solli muzikantin e ri në një nivel të ri të të kuptuarit të muzikës dhe i mësoi atij shumë gjëra praktike. Vetë Joffe ishte gati për këtë takim përmes muzikalitetit të tij kolosal (një vesh i ndjeshëm absolut, memorie dhe, më e rëndësishmja, një dashuri e pashuar për muzikën, të menduarit me muzikë).
Më pas pati shërbim në ushtrinë sovjetike dhe emigracion në Izrael në vitin 1990. Në Tel Aviv, Boris Yoffe hyri në Akademinë e Muzikës. Rubin dhe vazhdoi studimet me A. Stratievsky. Në vitin 1995 u shkruan pjesët e para të Librit të Kuarteteve. Estetika e tyre u përcaktua në një pjesë të shkurtër për trio me tela, e shkruar kur ishin ende në ushtri. Disa vjet më vonë, u regjistrua disku i parë me kuartet. Në 1997, Boris Joffe u transferua në Karlsruhe me gruan dhe vajzën e tij të parë. Atje ai studioi me Wolfgang Rihm, atje u shkruan dy opera dhe u publikuan katër disqe të tjera. Joffe jeton dhe punon në Karlsruhe edhe sot e kësaj dite.
