Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Preludi (orkestra e drejtuar nga T. Beecham)

Gliere! Shtatë trëndafila të persisë sime, Shtatë odaliskë të kopshteve të mia, Zot i magjisë së Muzikisë, Ti u shndërrove në shtatë bilbil. Vyach. Ivanov

Kur ndodhi Revolucioni i Madh Socialist i Tetorit, Gliere, tashmë një kompozitor, mësues dhe dirigjent i njohur në atë kohë, u përfshi menjëherë aktivisht në punën e ndërtimit të kulturës muzikore sovjetike. Përfaqësues i vogël i shkollës ruse të kompozitorëve, student i S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, me aktivitetet e tij të gjithanshme, ai bëri një lidhje të gjallë midis muzikës sovjetike dhe traditave dhe përvojës artistike më të pasur të së kaluarës. . "Unë nuk i përkisja asnjë rrethi apo shkolle," shkroi Glier për veten e tij, por puna e tij në mënyrë të pavullnetshme të kujton emrat e M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov për shkak të ngjashmërisë në perceptimin e botës, që shfaqet e ndritshme në Glier, harmonike, e tërë. "Unë e konsideroj krim të përcjell disponimin tim të zymtë në muzikë," tha kompozitori.

Trashëgimia krijuese e Gliere është e gjerë dhe e larmishme: 5 opera, 6 baleta, 3 simfoni, 4 koncerte instrumentale, muzikë për një bandë tunxhi, për një orkestër instrumentesh popullore, ansamble dhome, pjesë instrumentale, kompozime për piano dhe vokale për fëmijë, muzikë për teatër dhe kinemaja.

Duke filluar të studionte muzikë kundër vullnetit të prindërve të tij, Reinhold me punë të palodhur provoi të drejtën për artin e tij të preferuar dhe pas disa vitesh studimi në Kolegjin Muzikor të Kievit në 1894 ai hyri në Konservatorin e Moskës në klasën e violinës, dhe më pas kompozicionin. “... Askush nuk ka punuar ndonjëherë aq shumë në klasë për mua sa Gliere,” i shkroi Taneyev Arenskit. Dhe jo vetëm në klasë. Gliere studioi veprat e shkrimtarëve rusë, libra mbi filozofinë, psikologjinë, historinë dhe ishte i interesuar për zbulimet shkencore. I pakënaqur me kursin, ai studioi vetë muzikën klasike, ndoqi mbrëmjet muzikore, ku u takua me S. Rachmaninov, A. Goldenweiser dhe figura të tjera të muzikës ruse. “Kam lindur në Kiev, në Moskë pashë dritën shpirtërore dhe dritën e zemrës…” shkruante Gliere për këtë periudhë të jetës së tij.

Një punë e tillë e stresuar nuk la kohë për argëtim dhe Gliere nuk u përpoq për ta. "Më dukej si një lloj krisur ... i paaftë për t'u mbledhur diku në një restorant, një pijetore, për të ngrënë një meze të lehtë ..." Atij i vinte keq që humbi kohën në një kalim kohe të tillë, ai besonte se një person duhet të përpiqet për përsosmëri, gjë që arrihet me punë e vështirë, dhe për këtë arsye ju duhet "do të ngurtësohet dhe të kthehet në çelik. Sidoqoftë, Glier nuk ishte një "krisur". Ai kishte një zemër të mirë, një shpirt melodioz, poetik.

Gliere u diplomua nga Konservatori në vitin 1900 me një Medalje të Artë, duke qenë në atë kohë autor i disa kompozimeve të dhomës dhe Simfonisë së Parë. Në vitet në vijim, ai shkruan shumë dhe në zhanre të ndryshme. Rezultati më domethënës është Simfonia e Tretë “Ilya Muromets” (1911), për të cilën L. Stokowski i shkruan autorit: “Mendoj se me këtë simfoni keni krijuar një monument të kulturës sllave – muzikë që shpreh forcën e ruse. njerëz.” Menjëherë pas diplomimit në konservator, Gliere filloi të jepte mësim. Që nga viti 1900, ai mësoi një klasë harmonie dhe një enciklopedi (kështu quhej kursi i zgjeruar i analizës së formave, që përfshinte polifoninë dhe historinë e muzikës) në shkollën e muzikës të motrave Gnessin; gjatë muajve të verës 1902 dhe 1903. përgatiti Seryozha Prokofiev për pranim në konservator, studioi me N. Myaskovsky.

Në 1913, Gliere u ftua si profesor i kompozicionit në Konservatorin e Kievit, dhe një vit më vonë u bë drejtor i tij. Nën drejtimin e tij u arsimuan kompozitorët e famshëm ukrainas L. Revutsky, B. Lyatoshinsky. Glner arriti të tërheqë muzikantë të tillë si F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky për të punuar në konservator. Përveç studimeve me kompozitorë, ai drejtoi një orkestër studentore, drejtoi opera, orkestrale, klasa dhome, mori pjesë në koncerte të RMS, organizoi turne të shumë muzikantëve të shquar në Kiev - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. Në vitin 1920, Gliere u transferua në Moskë, ku deri në vitin 1941 dha mësim në një klasë kompozicioni në Konservatorin e Moskës. Ai trajnoi shumë kompozitorë dhe muzikologë sovjetikë, duke përfshirë AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian… pavarësisht se çfarë pyesni, ai rezulton të jetë student i Glier-it – qoftë i drejtpërdrejtë, qoftë nip.

në Moskë në vitet 20. U shpalosën veprimtaritë edukative të shumëanshme të Glier. Ai drejtoi organizimin e koncerteve publike, mori patronazhin mbi koloninë e fëmijëve, ku u mësonte nxënësve të këndonin në kor, vinte në skenë shfaqje me ta ose thjesht tregonte përralla, duke improvizuar në piano. Në të njëjtën kohë, për disa vite, Gliere drejtoi qarqet korale studentore në Universitetin Komunist të Popullit Punues të Lindjes, gjë që i solli atij shumë përshtypje të gjalla si kompozitor.

Kontributi i Gliere në formimin e muzikës profesionale në republikat sovjetike - Ukrainë, Azerbajxhan dhe Uzbekistan - është veçanërisht i rëndësishëm. Që në fëmijëri, ai tregoi interes për muzikën popullore të kombësive të ndryshme: "këto imazhe dhe intonacione ishin për mua mënyra më e natyrshme e shprehjes artistike të mendimeve dhe ndjenjave të mia". Më e hershme ishte njohja e tij me muzikën ukrainase, të cilën e studioi për shumë vite. Rezultati i kësaj ishte piktura simfonike Kozakët (1921), poema simfonike Zapovit (1941), baleti Taras Bulba (1952).

Në vitin 1923, Gliere mori një ftesë nga Komisariati Popullor i Arsimit i AzSSR për të ardhur në Baku dhe për të shkruar një operë me një temë kombëtare. Rezultati krijues i këtij udhëtimi ishte opera "Shahsenem", e vënë në skenë në Teatrin e Operës dhe Baletit të Azerbajxhanit në vitin 1927. Studimi i folklorit uzbek gjatë përgatitjes së dekadës së artit Uzbekistan në Tashkent çoi në krijimin e uverturës "Festa Ferghana ” (1940) dhe në bashkëpunim me T. Sadykov operat “Leyli dhe Majnun” (1940) dhe “Gyulsara” (1949). Duke punuar në këto vepra, Gliere u bind gjithnjë e më shumë për nevojën për të ruajtur origjinalitetin e traditave kombëtare, për të kërkuar mënyra për t'i bashkuar ato. Kjo ide u mishërua në "Uverturën Solemne" (1937), e ndërtuar mbi meloditë ruse, ukrainase, azerbajxhaniane, uzbeke, në uverturat "Mbi temat popullore sllave" dhe "Miqësia e popujve" (1941).

Të rëndësishme janë meritat e Gliere në formimin e baletit sovjetik. Një ngjarje e jashtëzakonshme në artin sovjetik ishte baleti "Red Poppy". ("Lulja e Kuqe"), e vënë në skenë në Teatrin Bolshoi në vitin 1927. Ishte baleti i parë sovjetik me një temë moderne, që tregonte për miqësinë midis popujve sovjetikë dhe kinezë. Një vepër tjetër domethënëse në këtë zhanër ishte baleti "Kalorësi i bronztë" bazuar në poemën e A. Pushkin, i vënë në skenë në vitin 1949 në Leningrad. "Himni i qytetit të madh", i cili përfundon këtë balet, u bë menjëherë i popullarizuar.

Në gjysmën e dytë të viteve '30. Gliere fillimisht iu drejtua zhanrit të koncertit. Në koncertet e tij për harpë (1938), për violonçel (1946), për bri (1951), interpretohen gjerësisht mundësitë lirike të solistit dhe në të njëjtën kohë ruhen virtuoziteti dhe entuziazmi festiv i natyrshëm në zhanër. Por kryevepra e vërtetë është Koncerti për zë (soprano coloratura) dhe orkestër (1943) – vepra më e sinqertë dhe simpatike e kompozitorit. Elementi i performancës së koncerteve në përgjithësi ishte shumë i natyrshëm për Gliere, i cili për shumë dekada jepte koncerte aktive si dirigjent dhe pianist. Shfaqjet vazhduan deri në fund të jetës së tij (e fundit u zhvillua 24 ditë para vdekjes së tij), ndërsa Glier preferoi të udhëtonte në skajet më të largëta të vendit, duke e perceptuar këtë si një mision të rëndësishëm arsimor. “… Kompozitori është i detyruar të studiojë deri në fund të ditëve të tij, të përmirësojë aftësitë e tij, të zhvillojë dhe pasurojë botëkuptimin e tij, të shkojë përpara e përpara.” Këto fjalë Glier i shkroi në fund të karrierës së tij. Ata e udhëhoqën jetën e tij.

O. Averyanova

Përbërjet:

operat – opera-oratorio Toka dhe Qielli (pas J. Bajronit, 1900), Shahsenem (1923-25, vënë në skenë 1927 në rusisht, Baku; botimi i dytë 2, në Azerbajxhan, Azerbajxhani Opera Teatri dhe baleti, Baku), Leyli dhe Majnun (me bazë mbi poemën e A. Navoi, bashkëautor T. Sadykov, 1934, Teatri i Operës dhe Baletit Uzbekistan, Tashkent), Gyulsara (bashkëautor T. Sadykov, vënë në skenë 1940, po aty), Rachel (pas H. Maupassant, versioni përfundimtar 1949, artistë të Operës dhe Teatrit Dramatik me emrin K. Stanislavsky, Moskë); dramë muzikore — Gulsara (tekst i K. Yashen dhe M. Mukhamedov, muzika e kompozuar nga T. Jalilov, regjistruar nga T. Sadykov, përpunuar dhe orkestruar nga G., post. 1936, Tashkent); balete – Chrysis (1912, Teatri Ndërkombëtar, Moskë), Kleopatra (Netët egjiptiane, pas AS Pushkin, 1926, Studio muzikore e Teatrit të Artit, Moskë), Lulëkuqe e kuqe (që nga viti 1957 – Lulja e kuqe, post. 1927, Teatri Bolshoi, Moskë; Botimi i 2-të, post 1949, Teatri i Operas dhe Baletit të Leningradit), Komedianët (Vajza e Popullit, bazuar në shfaqjen "Fuente Ovehuna" të Lope de Vega, 1931, Teatri Bolshoi, Moskë; botimi i 2-të nën titullin Bija e Castile, 1955, Teatri Muzikor Stanislavsky dhe Nemirovich-Danchenko, Moskë), Kalorësi prej bronzi (bazuar në poezinë e AS Pushkin, 1949, Teatri i Operas dhe Baletit të Leningradit; Pr. Shtetërore e BRSS, 1950), Taras Bulba (bazuar në roman nga NV Gogol, op.1951-52); kantata Lavdi Ushtrisë Sovjetike (1953); për orkestër – 3 simfoni (1899-1900; 2 – 1907; 3 – Ilya Muromets, 1909-11); poezi simfonike – Sirenat (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (në kujtim të TG Shevchenko, 1939-41); uvertura – Uvertura solemne (Në 20 vjetorin e tetorit 1937), festa e Ferganës (1940), Uvertura me tema popullore sllave (1941), Miqësia e popujve (1941), Fitorja (1944-45); simptomë. një fotografi e Kozakëve (1921); koncerte me orkestër – për harpën (1938), për zërin (1943; Perspektiva shtetërore e BRSS, 1946), për wlc. (1947), për bri (1951); për bandë tunxhi – Në festën e Kominternit (fantazi, 1924), Marshi i Ushtrisë së Kuqe (1924), 25 vjet i Ushtrisë së Kuqe (overture, 1943); për orc. nar. mjetet - Simfonia e fantazisë (1943); instrument dhome orc. prodhimit – 3 sekstete (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kuartete (1899, 1905, 1928, 1946 – Nr. 4, Pr. Shtetërore e BRSS, 1948); për piano – 150 shfaqje, përfshirë. 12 pjesë për fëmijë me vështirësi mesatare (1907), 24 pjesë karakteristike për të rinj (4 libra, 1908), 8 pjesë të lehta (1909) etj.; për violinë, duke përfshirë. 12 duete për 2 skr. (1909); për violonçel – mbi 70 shfaqje, përfshirë. 12 fletë nga një album (1910); romancat dhe këngët - NE RREGULL. 150; muzikë për shfaqje dramatike dhe filma.