Mikhail Ivanovich Glinka |

Michael Glinka

Ne kemi një detyrë të madhe përpara! Zhvilloni stilin tuaj dhe hapni një rrugë të re për muzikën e operës ruse. M. Glinka

Glinka … i përgjigjej nevojave të kohës dhe thelbit themelor të popullit të tij deri në atë masë sa puna që ai filloi lulëzoi dhe u rrit në kohën më të shkurtër të mundshme dhe dha fryte të tilla të panjohura në atdheun tonë gjatë gjithë shekujve të historisë së tij. jeta. V. Stasov

Në personin e M. Glinka, kultura muzikore ruse për herë të parë parashtroi një kompozitor me rëndësi botërore. Bazuar në traditat shekullore të muzikës popullore dhe profesionale ruse, arritjet dhe përvojën e artit evropian, Glinka përfundoi procesin e formimit të një shkolle kombëtare të kompozitorëve, e cila fitoi në shekullin XNUMX. një nga vendet kryesore në kulturën evropiane, u bë kompozitori i parë klasik rus. Në veprën e tij, Glinka shprehu aspiratat ideologjike përparimtare të kohës. Veprat e tij janë të mbushura me idetë e patriotizmit, besimit në popull. Ashtu si A. Pushkin, Glinka këndoi bukurinë e jetës, triumfin e arsyes, mirësisë, drejtësisë. Ai krijoi një art aq harmonik dhe të bukur sa nuk lodhet duke e admiruar, duke zbuluar gjithnjë e më shumë përsosmëri në të.

Çfarë e formoi personalitetin e kompozitorit? Glinka shkruan për këtë në "Shënimet" e tij - një shembull i mrekullueshëm i letërsisë së kujtimeve. Ai i quan këngët ruse përshtypjet kryesore të fëmijërisë (ato ishin "arsyeja e parë që më vonë fillova të zhvilloj kryesisht muzikën popullore ruse"), si dhe orkestrën e bujkrobërve të xhaxhait, të cilën ai "e donte më shumë". Si djalë, Glinka i binte flautit dhe violinës në të, dhe ndërsa rritej, dirigjonte. “Kënaqësia më e gjallë poetike” ia mbushi shpirtin me kumbimin e kambanave dhe këngën e kishës. Glinka i ri vizatonte mirë, ëndërronte me pasion të udhëtonte, u dallua nga mendja e tij e shpejtë dhe imagjinata e pasur. Dy ngjarje të mëdha historike ishin faktet më të rëndësishme të biografisë së tij për kompozitorin e ardhshëm: Lufta Patriotike e 1812 dhe kryengritja Decembrist në 1825. Ata përcaktuan idenë kryesore të krijimtarisë uXNUMXbuXNUMX ("Le t'i kushtojmë shpirtrat tanë Atdheut me mrekulli impulse”), si dhe bindje politike. Sipas një miku të rinisë së tij N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... nuk simpatizonte asnjë burbon".

Një efekt i dobishëm për Glinkën ishte qëndrimi i tij në Shkollën e Konviktit Noble të Shën Petersburgut (1817-22), e famshme për mësuesit e saj që mendojnë në mënyrë progresive. Mësuesi i tij në shkollën e konviktit ishte V. Küchelbecker, Decembristi i ardhshëm. Rinia kaloi në një atmosferë mosmarrëveshjesh pasionante politike dhe letrare me miqtë, dhe disa nga njerëzit e afërt me Glinka pas humbjes së kryengritjes Decembrist ishin midis atyre që u internuan në Siberi. Nuk është çudi që Glinka u mor në pyetje për lidhjet e tij me "rebelët".

Në formimin ideologjik dhe artistik të kompozitorit të ardhshëm, letërsia ruse luajti një rol të rëndësishëm me interesin e saj për historinë, krijimtarinë dhe jetën e njerëzve; komunikim i drejtpërdrejtë me A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Eksperienca muzikore ishte gjithashtu e larmishme. Glinka mori mësime për piano (nga J. Field, dhe më pas nga S. Mayer), mësoi të këndonte dhe të luante violinë. Ai shpesh vizitonte teatrot, ndoqi mbrëmje muzikore, luante muzikë në 4 duar me vëllezërit Vielgorsky, A. Varlamov, filloi të kompozonte romanca, pjesë instrumentale. Në 1825 u shfaq një nga kryeveprat e teksteve vokale ruse - romanca "Mos tundo" në vargjet e E. Baratynsky.

Shumë impulse të ndritshme artistike iu dhanë Glinka me udhëtim: një udhëtim në Kaukaz (1823), një qëndrim në Itali, Austri, Gjermani (1830-34). Një i ri i shoqërueshëm, i zjarrtë, entuziast, që ndërthurte mirësinë dhe sinqeritetin me ndjeshmërinë poetike, e bënte lehtësisht miqësi. Në Itali, Glinka u afrua me V. Bellinin, G. Donizetti, u takua me F. Mendelssohn dhe më vonë në mesin e miqve të tij do të shfaqeshin G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Duke thithur me padurim përshtypje të ndryshme, Glinka studioi seriozisht dhe kërkues, pasi kishte përfunduar arsimin muzikor në Berlin me teoricienin e famshëm Z. Dehn.

Ishte këtu, larg atdheut të tij, që Glinka e kuptoi plotësisht fatin e tij të vërtetë. "Ideja e muzikës kombëtare ... u bë gjithnjë e më e qartë, u ngrit qëllimi për të krijuar një operë ruse." Ky plan u realizua me kthimin e tij në Shën Petersburg: në vitin 1836 përfundoi opera Ivan Susanin. Komploti i tij, i nxitur nga Zhukovsky, bëri të mundur mishërimin e idesë së një vepre në emër të shpëtimit të atdheut, e cila ishte jashtëzakonisht magjepsëse për Glinka. Kjo ishte e re: në të gjithë muzikën evropiane dhe ruse nuk kishte asnjë hero patriotik si Susanin, imazhi i të cilit përgjithësonte tiparet më të mira tipike të karakterit kombëtar.

Ideja heroike mishërohet nga Glinka në forma karakteristike për artin kombëtar, bazuar në traditat më të pasura të kompozicionit rus, artin koral profesional rus, i cili kombinohet organikisht me ligjet e muzikës operistike evropiane, me parimet e zhvillimit simfonik.

Premiera e operës më 27 nëntor 1836 u perceptua nga figurat kryesore të kulturës ruse si një ngjarje me rëndësi të madhe. "Me operën e Glinkës, ka ... një element të ri në Art dhe një periudhë e re fillon në historinë e tij - periudha e muzikës ruse," shkroi Odoevsky. Opera u vlerësua shumë nga rusët, më vonë shkrimtarët dhe kritikët e huaj. Pushkin, i cili ishte i pranishëm në premierë, shkroi një katrain:

Dëgjimi i këtij lajmi Zilia e errësuar nga keqdashja Lëreni të gërmojë, por Glinka nuk ngec dot në pisllëk.

Suksesi e frymëzoi kompozitorin. Menjëherë pas premierës së Susanin, filloi puna për operën Ruslan dhe Lyudmila (bazuar në komplotin e poemës së Pushkinit). Megjithatë, të gjitha llojet e rrethanave: një martesë e pasuksesshme që përfundoi me divorc; mëshira më e lartë – shërbimi në Korin e Oborrit, që mori shumë energji; vdekja tragjike e Pushkinit në një duel, i cili shkatërroi planet për punë të përbashkët në vepër - e gjithë kjo nuk favorizoi procesin krijues. Ndërhyrë me çrregullimin e shtëpisë. Për ca kohë Glinka jetoi me dramaturgun N. Kukolnik në një mjedis të zhurmshëm dhe të gëzuar të "vëllazërisë" kukullore - artistë, poetë, të cilët goxha të larguar nga krijimtaria. Përkundër kësaj, puna përparoi, dhe paralelisht u shfaqën vepra të tjera - romanca të bazuara në poezitë e Pushkinit, cikli vokal "Lamtumirë në Petersburg" (në stacionin Kukolnik), versioni i parë i "Fantazi Waltz", muzikë për dramën e Kukolnikut " Princi Kholmsky”.

Aktivitetet e Glinkës si këngëtare dhe mësuese vokale datojnë në të njëjtën kohë. Shkruan “Etyde për zërin”, “Ushtrime për të përmirësuar zërin”, “Shkolla e Këndimit”. Ndër nxënësit e tij janë S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova e të tjerë.

Premiera e "Ruslan dhe Lyudmila" më 27 nëntor 1842 i solli Glinkës shumë ndjenja të vështira. Publiku aristokratik, i udhëhequr nga familja perandorake, e priti operën me armiqësi. Dhe midis mbështetësve të Glinka, mendimet u ndanë ashpër. Arsyet e qëndrimit kompleks ndaj operës qëndrojnë në thelbin thellësisht inovativ të veprës, me të cilin filloi teatri i operës përrallore-epike, i panjohur më parë për Evropën, ku sfera të ndryshme muzikore-figurative u shfaqën në një ndërthurje të çuditshme - epike. , lirik, oriental, fantastik. Glinka "këndoi në mënyrë epike poezinë e Pushkinit" (B. Asafiev), dhe shpalosja e pangutur e ngjarjeve bazuar në ndryshimin e tablove shumëngjyrëshe u nxit nga fjalët e Pushkinit: "Bëmat e ditëve të shkuara, legjenda të kohëve të lashta". Si zhvillim i ideve më intime të Pushkinit, në opera u shfaqën tipare të tjera të operës. Muzika me diell, duke kënduar dashurinë e jetës, besimin në triumfin e së mirës mbi të keqen, i bën jehonë të famshmes "Rroftë dielli, le të fshihet errësira!" Dhe stili i ndritshëm kombëtar i operës, si të thuash, rritet nga rreshtat e prologut; "Ka një frymë ruse, ka erë Rusia." Glinka i kaloi vitet e ardhshme jashtë vendit në Paris (1844-45) dhe në Spanjë (1845-47), pasi kishte studiuar posaçërisht spanjisht para udhëtimit. Në Paris, me sukses të madh u mbajt një koncert i veprave të Glinkës, për të cilin ai shkroi: "... I kompozitori i parë rus, i cili prezantoi publikun parizian me emrin e tij dhe veprat e tij të shkruara në Rusia dhe për Rusinë“. Përshtypjet spanjolle frymëzuan Glinkën për të krijuar dy pjesë simfonike: "Jota of Aragon" (1845) dhe "Kujtimet e një nate vere në Madrid" (1848-51). Njëkohësisht me ta, në 1848, u shfaq e famshmja "Kamarinskaya" - një fantazi mbi temat e dy këngëve ruse. Muzika simfonike ruse e ka origjinën nga këto vepra, të cilat në mënyrë të barabartë "raportohen për njohësit dhe publikun e zakonshëm".

Për dekadën e fundit të jetës së tij, Glinka jetoi në mënyrë alternative në Rusi (Novospasskoye, Shën Petersburg, Smolensk) dhe jashtë saj (Varshavë, Paris, Berlin). Atmosfera e armiqësisë së mbytur gjithnjë e më të mprehtë kishte një efekt dëshpërues tek ai. Vetëm një rreth i vogël admiruesish të vërtetë dhe të zjarrtë e mbështetën gjatë këtyre viteve. Midis tyre janë A. Dargomyzhsky, miqësia e të cilit filloi gjatë prodhimit të operës Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, i ri M. Balakirev. Aktiviteti krijues i Glinka është dukshëm në rënie, por tendencat e reja në artin rus që lidhen me lulëzimin e "shkollës natyrore" nuk e kaluan atë dhe përcaktuan drejtimin e kërkimeve të mëtejshme artistike. Ai fillon punën në simfoninë e programit "Taras Bulba" dhe opera-dramën "Dy grua" (sipas A. Shakhovsky, e papërfunduar). Në të njëjtën kohë, u ngrit interesi për artin polifonik të Rilindjes, ideja e uXNUMXbuXNUMXbmundësisë së lidhjes së "Fugës perëndimore me kushtet e muzikës sonë lidhjet e martesës së ligjshme. Kjo e çoi përsëri Glinkën në 1856 në Berlin në Z. Den. Filloi një fazë e re në biografinë e tij krijuese, e cila nuk ishte e destinuar të përfundonte ... Glinka nuk pati kohë të zbatonte shumë nga ajo që ishte planifikuar. Sidoqoftë, idetë e tij u zhvilluan në veprën e kompozitorëve rusë të brezave të mëvonshëm, të cilët gdhendën në flamurin e tyre artistik emrin e themeluesit të muzikës ruse.

O. Averyanova