Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Vepra e B. Britten shënoi ringjalljen e operës në Angli, një hyrje e re (pas tre shekujsh heshtje) e muzikës angleze në skenën botërore. Bazuar në traditën kombëtare dhe duke zotëruar gamën më të gjerë të mjeteve moderne shprehëse, Britten krijoi shumë vepra në të gjitha zhanret.

Britten filloi të kompozonte në moshën tetë vjeçare. Në moshën 12-vjeçare shkroi “Simfoninë e thjeshtë” për orkestër harqesh (botimi i dytë – 2). Në vitin 1934, Britten hyri në Kolegjin Mbretëror të Muzikës (Konservatori), ku drejtuesit e tij ishin J. Ireland (kompozim) dhe A. Benjamin (piano). Në vitin 1929 u interpretua Sinfonietta e kompozitorit nëntëmbëdhjetë vjeçar, e cila tërhoqi vëmendjen e publikut. Ajo u pasua nga një sërë veprash dhome që u përfshinë në programet e festivaleve ndërkombëtare të muzikës dhe hodhën themelet për famën evropiane të autorit të tyre. Këto kompozime të para të Britten u karakterizuan nga tingulli i dhomës, qartësia dhe konciziteti i formës, gjë që e afroi kompozitorin anglez me përfaqësuesit e drejtimit neoklasik (I. Stravinsky, P. Hindemith). Në vitet '1933. Britten shkruan shumë muzikë për teatër dhe kinema. Krahas kësaj, vëmendje e veçantë i kushtohet zhanreve vokale të dhomës, ku gradualisht piqet stili i operave të ardhshme. Temat, ngjyrat dhe zgjedhja e teksteve janë jashtëzakonisht të ndryshme: Paraardhësit tanë janë gjahtarë (30) është një satirë që tallet me fisnikërinë; cikli “Illumination” mbi vargjet e A. Rimbaud (1936) dhe “Seven Sonets of Michelangelo” (1939). Britten studion seriozisht muzikën popullore, përpunon këngët angleze, skoceze, franceze.

Në vitin 1939, në fillim të luftës, Britten u nis për në Shtetet e Bashkuara, ku hyri në rrethin e inteligjencës krijuese progresive. Si përgjigje ndaj ngjarjeve tragjike që ndodhën në kontinentin evropian, lindi kantata Balada e Heronjve (1939), kushtuar luftëtarëve kundër fashizmit në Spanjë. Fundi i viteve 30 - fillimi i viteve 40. Në veprën e Britten-it mbizotëron muzika instrumentale: në këtë kohë krijohen koncerte për piano dhe violinë, Requiem Symphony, “Karnaval Kanadez” për orkestër, “Baladë Skoceze” për dy piano dhe orkestër, 2 kuartete etj. Ashtu si I. Stravinsky, Britten përdor lirisht trashëgiminë e së kaluarës: kështu lindin suitat nga muzika e G. Rossinit (“Mbrëmjet muzikore” dhe “Mëngjeset muzikore”).

Në vitin 1942, kompozitori u kthye në atdheun e tij dhe u vendos në qytetin bregdetar të Aldborough, në bregun juglindor të Anglisë. Ndërsa ishte ende në Amerikë, ai mori një porosi për operën Peter Grimes, të cilën e përfundoi në vitin 1945. Vënia në skenë e operës së parë të Britten pati një rëndësi të veçantë: ajo shënoi ringjalljen e teatrit muzikor kombëtar, i cili nuk kishte prodhuar kryevepra klasike që nga viti koha e Purcell. Historia tragjike e peshkatarit Peter Grimes, e ndjekur nga fati (komploti i J. Crabbe), e frymëzoi kompozitorin të krijonte një dramë muzikore me një tingull modern, të mprehtë shprehës. Gama e gjerë e traditave të ndjekura nga Britten e bën muzikën e operës së tij të larmishme dhe të gjerë për nga stili. Duke krijuar imazhe të vetmisë së pashpresë, dëshpërimit, kompozitori mbështetet në stilin e G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Mjeshtëria e kontrasteve dramatike, futja realiste e skenave masive të zhanrit të bën të kujtosh G. Verdin. Piktorializmi i rafinuar, ngjyra e orkestrës në peizazhe detare shkon prapa në impresionizmin e C. Debussy. Sidoqoftë, e gjithë kjo është e bashkuar nga intonacioni i autorit origjinal, një ndjenjë e ngjyrës specifike të Ishujve Britanikë.

Peter Grimes u pasua nga operat e dhomës: Përdhosja e Lucretia (1946), satira Albert Herring (1947) në komplotin e H. Maupassant. Opera vazhdon të tërheqë Britten deri në fund të ditëve të tij. Në vitet 50-60. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Kthesa e vidës (1954), Arka e Noes (1958), Ëndrra e një nate vere (1960, bazuar në një komedi të W. Shakespeare), shfaqet opera e dhomës The Carlew River ( 1964), opera Djali plangprishës (1968), kushtuar Shostakovich, dhe Vdekja në Venecia (1970, pas T. Mann).

Britten njihet gjerësisht si një muzikant iluminist. Ashtu si S. Prokofiev dhe K. Orff, ai krijon shumë muzikë për fëmijë dhe të rinj. Në shfaqjen e tij muzikore Le të bëjmë një opera (1948), publiku është i përfshirë drejtpërdrejt në procesin e performancës. “Variacionet dhe fuga mbi një temë të Purcell-it” është shkruar si “një udhëzues për orkestrën për të rinjtë”, duke i njohur dëgjuesit timbret e instrumenteve të ndryshme. Për punën e Purcell, si dhe për muzikën antike angleze në përgjithësi, Britten iu kthye vazhdimisht. Ai redaktoi operën e tij "Dido dhe Enea" dhe vepra të tjera, si dhe një version të ri të "Operës së Beggarit" nga J. Gay dhe J. Pepusch.

Një nga temat kryesore të punës së Britten – një protestë kundër dhunës, luftës, pohimi i vlerës së një bote njerëzore të brishtë dhe të pambrojtur – mori shprehjen më të lartë në “War Requiem” (1961), ku, së bashku me tekstin tradicional të shërbimi katolik, përdoren poezitë kundër luftës të W. Auden.

Përveç kompozimit, Britten veproi si pianiste dhe dirigjente, duke bërë turne në vende të ndryshme. Ai vizitoi vazhdimisht BRSS (1963, 1964, 1971). Rezultati i një prej udhëtimeve të tij në Rusi ishte një cikël këngësh sipas fjalëve të A. Pushkin (1965) dhe Suite e Tretë e Cello (1971), e cila përdor melodi popullore ruse. Me ringjalljen e operës angleze, Britten u bë një nga novatorët më të mëdhenj të zhanrit në shekullin XNUMX. “Ëndrra ime e dashur është të krijoj një formë opere që do të ishte ekuivalente me dramat e Çehovit… Unë e konsideroj operën e dhomës më fleksibël për të shprehur ndjenjat më të thella. Ai ofron një mundësi për t'u përqëndruar në psikologjinë njerëzore. Por kjo është pikërisht ajo që është bërë tema qendrore e artit modern të avancuar.”

K. Zenkin