Anton Bruckner |
Anton Bruckner
Një mistik-panteist, i pajisur me fuqinë gjuhësore të Tauler, imagjinatën e Eckhart dhe entuziazmin vizionar të Grunewald, në shekullin XNUMX është vërtet një mrekulli! O. Lang
Mosmarrëveshjet për kuptimin e vërtetë të A. Bruckner nuk ndalen. Disa e shohin atë si një "murg gotik" që u ringjall mrekullisht në epokën e romantizmit, të tjerë e perceptojnë atë si një pedant të mërzitshëm që kompozonte simfonitë njëra pas tjetrës, të ngjashme me njëra-tjetrën si dy pika uji, të gjata dhe të skicuara. E vërteta, si gjithmonë, qëndron larg ekstremeve. Madhështia e Bruckner-it nuk qëndron aq shumë në besimin e devotshëm që përshkon veprën e tij, por në idenë krenare, të pazakontë për katolicizmin për njeriun si qendër të botës. Veprat e tij mishërojnë idenë duke u bërë, një përparim në apoteozë, përpjekje për dritën, unitet me një kozmos të harmonizuar. Në këtë kuptim, ai nuk është i vetëm në shekullin e nëntëmbëdhjetë. – mjafton të kujtojmë K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, më vonë në Rusi – Vl. Solovyov, A. Scriabin.
Nga ana tjetër, siç tregon një analizë pak a shumë e kujdesshme, dallimet mes simfonive të Bruckner janë mjaft të dukshme. Para së gjithash, bie në sy aftësia e madhe për punë e kompozitorit: duke qenë i zënë me mësimdhënien për rreth 40 orë në javë, ai kompozonte dhe ripunonte veprat e tij, ndonjëherë përtej njohjes dhe, për më tepër, në moshën 40 deri në 70 vjeç. Në total, mund të flasim jo për 9 apo 11, por për 18 simfoni të krijuara në 30 vjet! Fakti është se, siç doli si rezultat i punës së muzikologëve austriakë R. Haas dhe L. Novak për botimin e veprave të plota të kompozitorit, botimet e 11 simfonive të tij janë aq të ndryshme sa secila prej ato duhet të njihen si të vlefshme në vetvete. V. Karatygin tha mirë për të kuptuar thelbin e artit të Brucknerit: “Komplekse, masive, në thelb me koncepte artistike titanike dhe gjithmonë të hedhura në forma të mëdha, vepra e Brucknerit kërkon nga dëgjuesi që dëshiron të depërtojë në kuptimin e brendshëm të frymëzimeve të tij, një intensitet domethënës. e punës aperceptive, një impuls i fuqishëm aktiv-vullnetar, që shkon drejt ngritjeve të larta të anergjisë aktuale-vullnetare të artit të Bruckner-it.
Bruckner u rrit në familjen e një mësuesi fshatar. Në moshën 10-vjeçare filloi të kompozonte muzikë. Pas vdekjes së të atit, djalin e dërguan në korin e manastirit të Shën Florianit (1837-40). Këtu vazhdoi të studionte organo, piano dhe violinë. Pas një studimi të shkurtër në Linz, Bruckner filloi të punonte si ndihmës mësuesi në shkollën e fshatit, ai gjithashtu punonte me kohë të pjesshme në punë rurale, luante në festa vallëzimi. Në të njëjtën kohë ai vazhdoi të studionte kompozimin dhe luajtjen e organit. Që nga viti 1845 është mësues dhe organist në manastirin e Shën Florianit (1851-55). Që nga viti 1856, Bruckner ka jetuar në Linz, duke shërbyer si organist në katedrale. Në këtë kohë përfundon arsimin kompozitor me S. Zechter dhe O. Kitzler, udhëton në Vjenë, Mynih, takohet me R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Në 1863, shfaqen simfonitë e para, të ndjekura nga masat - Bruckner u bë kompozitor në moshën 40-vjeçare! Aq e madhe ishte modestia e tij, rreptësia ndaj vetes, saqë deri në atë kohë nuk ia lejonte vetes të mendonte as për forma të mëdha. Fama e Bruckner si organist dhe mjeshtër i patejkalueshëm i improvizimit të organeve po rritet. Më 1868 mori titullin organist oborri, u bë profesor në Konservatorin e Vjenës në klasën e gjeneralit të basit, kontrapuntit dhe organoit dhe u transferua në Vjenë. Nga viti 1875 ai ligjëroi gjithashtu për harmoninë dhe kontrapunktin në Universitetin e Vjenës (H. Mahler ishte në mesin e studentëve të tij).
Njohja për Bruckner si kompozitor erdhi vetëm në fund të vitit 1884, kur A. Nikisch për herë të parë interpretoi Simfoninë e tij të Shtatë në Leipzig me shumë sukses. Në 1886, Bruckner luajti organin gjatë ceremonisë së varrimit të Liszt. Në fund të jetës së tij, Bruckner ishte i sëmurë rëndë për një kohë të gjatë. Vitet e fundit i kaloi duke punuar në Simfoninë e Nëntë; pasi doli në pension, ai jetoi në një apartament të dhënë nga perandori Franz Joseph në Pallatin Belvedere. Hiri i kompozitorit është varrosur në kishën e manastirit të Shën Florianit, nën organo.
Peru Bruckner zotëron 11 simfoni (duke përfshirë F minor dhe D minor, "Zero"), një Kuintet me harqe, 3 masa, "Te Deum", kore, pjesë për organo. Për një kohë të gjatë, më të njohurat ishin simfonitë e katërt dhe të shtatë, më harmonike, të qarta dhe të lehta për t'u perceptuar drejtpërdrejt. Më vonë, interesi i interpretuesve (dhe dëgjuesve së bashku me ta) u zhvendos në simfoninë e nëntë, të tetë dhe të tretë - më kontradiktore, afër "beethovenocentrizmit" të zakonshëm në interpretimin e historisë së simfonizmit. Së bashku me shfaqjen e koleksionit të plotë të veprave të kompozitorit, zgjerimin e njohurive për muzikën e tij, u bë i mundur periodizimi i punës së tij. 4 simfonitë e para formojnë një fazë të hershme, kulmi i së cilës ishte Simfonia e Dytë patetike kolosale, trashëgimtari i impulseve të Schumann-it dhe betejave të Beethoven-it. Simfonitë 3-6 përbëjnë skenën qendrore gjatë së cilës Bruckner arrin pjekurinë e madhe të optimizmit panteist, i cili nuk është i huaj as për intensitetin emocional dhe as për aspiratat e vullnetshme. E shtata e ndritur, e teta dramatike dhe e nënta e ndritur tragjikisht janë faza e fundit; ato thithin shumë veçori të rezultateve të mëparshme, megjithëse ndryshojnë prej tyre për një gjatësi shumë më të gjatë dhe ngadalësinë e vendosjes titanike.
Naiviteti prekës i burrit Bruckner është legjendar. Janë botuar përmbledhje tregimesh anekdotike për të. Lufta e vështirë për njohje la një gjurmë në psikikën e tij (frika nga shigjetat kritike të E. Hanslik, etj.). Përmbajtja kryesore e ditarëve të tij ishin shënimet për lutjet e lexuara. Duke iu përgjigjur një pyetjeje në lidhje me motivet fillestare të shkrimit të “Te Deum'a” (vepër kyçe për të kuptuar muzikën e tij), kompozitori u përgjigj: “Në mirënjohje ndaj Zotit, meqenëse persekutorët e mi nuk kanë arritur ende të më shkatërrojnë… dua kur do të jetë dita e gjykimit, jepi Zotit pikën "Te Deum'a" dhe thuaj: "Ja, këtë e bëra vetëm për ty!" Pas kësaj, me siguri do të kaloj. Efikasiteti naiv i një katolike në llogaritjet me Zotin u shfaq edhe në procesin e punës për Simfoninë e Nëntë – duke ia kushtuar atë paraprakisht Zotit (një rast unik!), Bruckner u lut: “Zot i dashur, më lër të shërohem shpejt! Shiko, unë duhet të jem i shëndetshëm për të përfunduar të Nëntën!”
Dëgjuesi aktual tërhiqet nga optimizmi jashtëzakonisht efektiv i artit të Bruckner-it, i cili kthehet në imazhin e "kozmosit që tingëllon". Valët e fuqishme të ndërtuara me mjeshtëri të paimitueshme shërbejnë si mjet për të arritur këtë imazh, duke u përpjekur drejt apoteozës që përfundon simfoninë, në mënyrë ideale (si në të tetën) duke mbledhur të gjitha temat e saj. Ky optimizëm e dallon Brucknerin nga bashkëkohësit e tij dhe i jep krijimeve të tij një kuptim simbolik - tiparet e një monumenti të shpirtit të palëkundur njerëzor.
G. Pantielev
Austria ka qenë prej kohësh e famshme për kulturën e saj simfonike shumë të zhvilluar. Për shkak të kushteve të veçanta gjeografike dhe politike, kryeqyteti i kësaj fuqie të madhe evropiane e pasuroi përvojën e tij artistike me kërkimin e kompozitorëve çekë, italianë dhe gjermanë veriorë. Nën ndikimin e ideve të Iluminizmit, mbi një bazë të tillë shumëkombëshe, u formua shkolla klasike vjeneze, përfaqësuesit më të mëdhenj të së cilës në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX ishin Haydn dhe Mozart. Ai solli një rrjedhë të re në simfonizmin evropian gjermanisht Bethoven. frymëzuar nga idetë frëngjisht Revolucioni, megjithatë, ai filloi të krijonte vepra simfonike vetëm pasi u vendos në kryeqytetin e Austrisë (Simfonia e Parë u shkrua në Vjenë në 1800). Schubert në fillim të shekullit XNUMX konsolidoi në veprën e tij - tashmë nga këndvështrimi i romantizmit - arritjet më të larta të shkollës simfonike vjeneze.
Më pas erdhën vitet e reagimit. Arti austriak ishte ideologjikisht i imët - ai nuk arriti t'i përgjigjej çështjeve jetike të kohës sonë. Valsi i përditshëm, me gjithë përsosmërinë artistike të mishërimit të tij në muzikën e Shtrausit, e zëvendësoi simfoninë.
Një valë e re e rritjes sociale dhe kulturore u shfaq në vitet '50 dhe '60. Në këtë kohë, Brahms ishte zhvendosur nga veriu i Gjermanisë në Vjenë. Dhe, siç ndodhi me Beethovenin, edhe Brahmsi iu drejtua krijimtarisë simfonike pikërisht në tokën austriake (Simfonia e Parë u shkrua në Vjenë në vitet 1874-1876). Duke mësuar shumë nga traditat muzikore vjeneze, të cilat jo pak kontribuan në rinovimin e tyre, ai megjithatë mbeti përfaqësues gjermanisht kulturës artistike. Në fakt Austriak kompozitori që vazhdoi në fushën e simfonisë atë që bëri Schubert në fillim të shekullit XNUMX për artin muzikor rus ishte Anton Bruckner, pjekuria krijuese e të cilit erdhi në dekadat e fundit të shekullit.
Schubert dhe Bruckner – secili në një mënyrë të ndryshme, në përputhje me talentin e tyre personal dhe kohën e tyre – mishëruan tiparet më karakteristike të simfonizmit romantik austriak. Para së gjithash, ato përfshijnë: një lidhje të fortë, tokësore me jetën përreth (kryesisht fshatare), e cila reflektohet në përdorimin e pasur të intonacioneve dhe ritmeve të këngës dhe vallëzimit; një prirje për soditje lirike të zhytur në vetvete, me shkreptima të shndritshme të "kuptimeve" shpirtërore - kjo, nga ana tjetër, krijon një paraqitje "të shtrirë" ose, duke përdorur shprehjen e njohur të Schumann, "gjatësi hyjnore"; një magazinë e veçantë e rrëfimit epike të çlodhur, e cila, megjithatë, ndërpritet nga një zbulim i stuhishëm i ndjenjave dramatike.
Ka edhe disa të përbashkëta në biografinë personale. Të dy janë nga një familje fshatare. Baballarët e tyre janë mësues të fshatit, të cilët synonin fëmijët e tyre për të njëjtin profesion. Si Schubert, ashtu edhe Bruckner u rritën dhe u maturuan si kompozitorë, duke jetuar në një mjedis njerëzish të zakonshëm dhe u zbuluan plotësisht në komunikimin me ta. Një burim i rëndësishëm frymëzimi ishte edhe natyra – peizazhet pyjore malore me liqene të shumta piktoreske. Më në fund, të dy jetuan vetëm për muzikën dhe për hir të muzikës, duke krijuar drejtpërdrejt, më tepër me teka sesa me urdhër të arsyes.
Por, natyrisht, ato ndahen edhe nga dallime të rëndësishme, kryesisht për shkak të rrjedhës së zhvillimit historik të kulturës austriake. Vjena “patriarkale”, në kthetrat filiste të së cilës Schubert mbyti, u shndërrua në një qytet të madh kapitalist - kryeqyteti i Austro-Hungarisë, i copëtuar nga kontradiktat e mprehta socio-politike. Ideale të tjera përveç në kohën e Schubert-it u parashtruan nga moderniteti përpara Bruckner-it – si artist i madh, ai nuk mund të mos u përgjigjej atyre.
Mjedisi muzikor në të cilin punoi Bruckner ishte gjithashtu i ndryshëm. Në prirjet e tij individuale, duke u tërhequr drejt Bahut dhe Bethovenit, ai më së shumti ishte i dhënë pas shkollës së re gjermane (duke anashkaluar Schumann), Listin dhe veçanërisht Wagnerin. Ndaj, është e natyrshme që jo vetëm struktura figurative, por edhe gjuha muzikore e Bruckner-it duhej të ishte e ndryshme në krahasim me atë të Schubert-it. Ky ndryshim u formulua me vend nga II Sollertinsky: "Bruckner është Schubert, i veshur me një guaskë tingujsh bronzi, i ndërlikuar nga elementë të polifonisë së Bach, struktura tragjike e tre pjesëve të para të Simfonisë së Nëntë të Beethoven dhe harmonisë "Tristan" të Wagnerit".
"Schubert i gjysmës së dytë të shekullit XNUMX" kështu quhet shpesh Bruckner. Megjithë tërheqjen e tij, ky përkufizim, si çdo krahasim tjetër figurativ, ende nuk mund të japë një ide shteruese për thelbin e krijimtarisë së Bruckner. Është shumë më kontradiktore se ajo e Schubert-it, sepse në vitet kur tendencat e realizmit u forcuan në një sërë shkollash kombëtare muzikore në Evropë (para së gjithash, sigurisht kujtojmë shkollën ruse!), Bruckner mbeti një artist romantik, në tiparet progresive të botëkuptimit të të cilit ndërthureshin me gjurmët e së kaluarës. Megjithatë, roli i tij në historinë e simfonisë është shumë i madh.
* * *
Anton Bruckner lindi më 4 shtator 1824 në një fshat që ndodhet afër Linzit, qyteti kryesor i Austrisë së Epërme (domethënë veriore). Fëmijëria kaloi në nevojë: kompozitori i ardhshëm ishte më i madhi midis njëmbëdhjetë fëmijëve të një mësuesi modest fshati, orët e lira të të cilit ishin zbukuruar me muzikë. Që në moshë të re, Antoni e ndihmoi babanë e tij në shkollë dhe ai e mësoi të luante piano dhe violinë. Në të njëjtën kohë, kishte edhe mësime për organo - instrumenti i preferuar i Antonit.
Në moshën trembëdhjetë vjeç, pasi humbi të atin, iu desh të bënte një jetë të pavarur pune: Antoni u bë korist i korit të manastirit të Shën Florianit, shpejt hyri në kurse që përgatitnin mësues populli. Në moshën shtatëmbëdhjetëvjeçare fillon aktiviteti i tij në këtë fushë. Vetëm në ndeshje dhe fillime arrin të bëjë muzikë; por pushimet i kushtohen tërësisht asaj: mësuesja e re kalon dhjetë orë në ditë në piano, duke studiuar veprat e Bach dhe luan organin për të paktën tre orë. Ai provon dorën e tij në kompozim.
Në vitin 1845, pasi kishte kaluar testet e përcaktuara, Bruckner mori një pozicion mësuesi në Shën Florian - në manastirin, që ndodhet afër Linzit, ku ai vetë kishte studiuar dikur. Ai gjithashtu kreu detyrat e një organisti dhe, duke përdorur bibliotekën e gjerë atje, plotësoi njohuritë e tij muzikore. Megjithatë, jeta e tij nuk ishte e gëzueshme. "Unë nuk kam asnjë person të cilit mund t'i hap zemrën time," shkroi Bruckner. “Manastiri ynë është indiferent ndaj muzikës dhe rrjedhimisht ndaj muzikantëve. Nuk mund të jem i gëzuar këtu dhe askush nuk duhet të dijë për planet e mia personale. Për dhjetë vjet (1845-1855) Bruckner jetoi në Shën Florian. Gjatë kësaj kohe ai shkroi mbi dyzet vepra. (Në dekadën e mëparshme (1835-1845) - rreth dhjetë.) - korale, organo, piano e të tjera. Shumë prej tyre u kryen në sallën e gjerë, të dekoruar në mënyrë të pasur të kishës së manastirit. Veçanërisht të famshme ishin improvizimet e muzikantit të ri në organo.
Në 1856 Bruckner u thirr në Linz si organist i katedrales. Këtu qëndroi dymbëdhjetë vjet (1856-1868). Pedagogjia e shkollës ka mbaruar - tani e tutje ju mund t'i përkushtoheni tërësisht muzikës. Me zell të rrallë, Bruckner i përkushtohet studimit të teorisë së kompozicionit (harmonisë dhe kontrapunës), duke zgjedhur si mësues teoricienin e famshëm vjenez Simon Zechter. Me udhëzimet e këtij të fundit, ai shkruan male me letër muzikore. Një herë, pasi mori një pjesë tjetër të ushtrimeve të përfunduara, Zechter iu përgjigj: "Kam parë nëpër fletoret e tua të shtatëmbëdhjetë në kontrapunk të dyfishtë dhe u mahnita me zellin dhe sukseset e tua. Por, për të ruajtur shëndetin tuaj, ju kërkoj t'i jepni vetes një pushim… Jam i detyruar ta them këtë, sepse deri më tani nuk kam pasur student të barabartë me ju në zell. (Meqë ra fjala, ky student ishte rreth tridhjetë e pesë vjeç në atë kohë!)
Në 1861, Bruckner kaloi teste në luajtjen e organeve dhe lëndët teorike në Konservatorin e Vjenës, duke ngjallur admirimin e ekzaminuesve me talentin e tij interpretues dhe shkathtësinë teknike. Nga i njëjti vit fillon njohja e tij me tendencat e reja në artin muzikor.
Nëse Sechter e solli Brucknerin si teoricien, atëherë Otto Kitzler, një dirigjent dhe kompozitor i teatrit të Linzit, një admirues i Schumann, Liszt, Wagner, arriti ta drejtonte këtë njohuri themelore teorike në rrjedhën kryesore të kërkimit artistik modern. (Para kësaj, njohja e Bruckner-it me muzikën romantike ishte e kufizuar në Schubert, Weber dhe Mendelssohn.) Kitzler besonte se do të duheshin të paktën dy vjet për të prezantuar studentin e tij, i cili ishte në prag të dyzet viteve, me ta. Por kaluan nëntëmbëdhjetë muaj dhe përsëri zelli ishte i pashembullt: Bruckner studioi në mënyrë të përsosur gjithçka që mësuesi i tij kishte në dispozicion. Vitet e stërzgjatura të studimit kishin mbaruar - Bruckner tashmë po kërkonte me më shumë besim mënyrat e tij në art.
Kjo u ndihmua nga njohja me operat Wagnerian. Një botë e re u hap për Bruckner në partiturat e Holandezit Fluturues, Tanhäuser, Lohengrin dhe në 1865 ai mori pjesë në premierën e Tristanit në Mynih, ku bëri një njohje personale me Wagnerin, të cilin e kishte idhull. Takime të tilla vazhduan më vonë - Bruckner i kujtoi ato me kënaqësi nderuese. (Wagner e trajtoi atë me patronizëm dhe në 1882 tha: "Unë njoh vetëm një që i afrohet Bethovenit (ishte për veprën simfonike. - MD), ky është Bruckner ...".). Dikush mund të imagjinohet me çfarë habie, e cila transformoi shfaqjet e zakonshme muzikore, ai së pari u njoh me uverturën në Tannhäuser, ku meloditë korale aq të njohura për Brucknerin si organist i kishës fituan një tingull të ri dhe fuqia e tyre doli të ishte kundër sharmi sensual i muzikës që përshkruan Venus Grotto! ..
Në Linz, Bruckner shkroi mbi dyzet vepra, por synimet e tyre janë më të mëdha se sa ishte rasti në veprat e krijuara në Shën Florian. Më 1863 dhe 1864 ai përfundoi dy simfoni (në f minor dhe d minor), megjithëse më vonë nuk insistoi t'i interpretonte ato. Numri i parë serial Bruckner caktoi simfoninë e mëposhtme në c-moll (1865-1866). Gjatë rrugës, në vitet 1864-1867, u shkruan tre masa të mëdha - d-moll, e-moll dhe f-moll (kjo e fundit është më e vlefshme).
Koncerti i parë solo i Bruckner u mbajt në Linz në 1864 dhe pati një sukses të madh. Dukej se tani vjen një pikë kthese në fatin e tij. Por kjo nuk ndodhi. Dhe tre vjet më vonë, kompozitori bie në depresion, i cili shoqërohet me një sëmundje të rëndë nervore. Vetëm në vitin 1868 ai arriti të dilte nga provinca provinciale - Bruckner u zhvendos në Vjenë, ku qëndroi deri në fund të ditëve të tij për më shumë se një çerek shekulli. Kështu hapet i tretë periudhë në biografinë e tij krijuese.
Një rast i paprecedentë në historinë e muzikës - vetëm nga mesi i viteve 40 të jetës së tij artisti e gjen plotësisht veten! Në fund të fundit, dekada e kaluar në Shën Florian mund të konsiderohet vetëm si shfaqja e parë e ndrojtur e një talenti që ende nuk është pjekur. Dymbëdhjetë vjet në Linz – vite praktikë, mjeshtëri në tregti, përmirësim teknik. Deri në moshën dyzetvjeçare, Bruckner nuk kishte krijuar ende asgjë të rëndësishme. Më të vlefshmet janë improvizimet e organeve që mbetën të paregjistruara. Tani, mjeshtri modest është kthyer papritmas në një mjeshtër, të pajisur me individualitetin më origjinal, imagjinatën krijuese origjinale.
Sidoqoftë, Bruckner u ftua në Vjenë jo si kompozitor, por si një organist dhe teoricien i shkëlqyer, i cili mund të zëvendësonte në mënyrë adekuate Sechterin e ndjerë. Ai detyrohet t'i kushtojë shumë kohë pedagogjisë muzikore - gjithsej tridhjetë orë në javë. (Në Konservatorin e Vjenës Bruckner mbajti mësime në harmoni (gjeneral bas), kontrapunk dhe organo; në Institutin e mësuesve jepte mësim për piano, organo dhe harmoni; në universitet - harmoni dhe kontrapunë; në vitin 1880 mori titullin profesor. Ndër studentët e Bruckner-it – të cilët më vonë u bënë dirigjentë A Nikish, F. Mottl, vëllezërit I. dhe F. Schalk, F. Loewe, pianistët F. Eckstein dhe A. Stradal, muzikologët G. Adler dhe E. Decey, G. Wolf dhe G. Mahler ishin të afërt me Bruckner për disa kohë.) Pjesën tjetër të kohës e kalon duke kompozuar muzikë. Gjatë pushimeve, ai viziton zonat rurale të Austrisë së Epërme, të cilat janë aq të dashura për të. Herë pas here ai udhëton jashtë atdheut të tij: për shembull, në vitet '70 ai bëri turne si organist me sukses të madh në Francë (ku vetëm Cesar Franck mund të konkurrojë me të në artin e improvizimit!), Londër dhe Berlin. Por ai nuk tërhiqet nga jeta e zhurmshme e një qyteti të madh, ai nuk viziton as teatro, jeton i mbyllur dhe i vetmuar.
Këtij muzikanti të zhytur në vetvete iu desh të përjetonte shumë vështirësi në Vjenë: rruga drejt njohjes si kompozitor ishte jashtëzakonisht e mprehtë. Ai u përqesh nga Eduard Hanslik, autoriteti i padiskutueshëm muzikor-kritik i Vjenës; kjo e fundit u bë jehonë nga kritikët e tabloideve. Kjo është kryesisht për faktin se kundërshtimi ndaj Wagner ishte i fortë këtu, ndërsa adhurimi i Brahms konsiderohej një shenjë e shijes së mirë. Megjithatë, Bruckner i turpshëm dhe modest është i papërkulur në një gjë – në lidhjen e tij me Wagnerin. Dhe ai u bë viktimë e një grindjeje të ashpër midis "brahminëve" dhe vagnerianëve. Vetëm një vullnet këmbëngulës, i rritur me zell, e ndihmoi Brucknerin të mbijetonte në luftën e jetës.
Situata u ndërlikua më tej nga fakti se Bruckner punoi në të njëjtën fushë në të cilën Brahms fitoi famë. Me këmbëngulje të rrallë, ai shkroi një simfoni pas tjetrës: nga e dyta në të nëntën, domethënë, ai krijoi veprat e tij më të mira për rreth njëzet vjet në Vjenë. (Në total, Bruckner shkroi mbi tridhjetë vepra në Vjenë (kryesisht në formë të madhe).). Një rivalitet i tillë krijues me Brahms shkaktoi sulme edhe më të mprehta ndaj tij nga qarqet me ndikim të komunitetit muzikor vjenez. (Brahms dhe Bruckner u shmangën takimeve personale, e trajtuan punën e njëri-tjetrit me armiqësi. Brahms i quajti me ironi simfonitë e Bruckner-it "gjarpërinjtë gjigantë" për gjatësinë e tyre të pamasë dhe tha se çdo vals i Johann Strauss ishte më i dashur për të sesa veprat simfonike të Brahms (megjithëse ai fliste me simpati për koncertin e tij të parë për piano).
Nuk është për t'u habitur që dirigjentët e shquar të kohës refuzuan t'i përfshinin veprat e Brucknerit në programet e tyre të koncerteve, veçanërisht pas dështimit të bujshëm të Simfonisë së Tretë të tij në 1877. Si rezultat, për shumë vite kompozitori tashmë shumë i ri duhej të priste derisa ai mund të dëgjonte muzikën e tij në tinguj orkestral. Kështu, Simfonia e Parë u interpretua në Vjenë vetëm njëzet e pesë vjet pas përfundimit të saj nga autori, e dyta priti njëzet e dy vjet për shfaqjen e saj, e treta (pas dështimit) - trembëdhjetë, e katërta - gjashtëmbëdhjetë, e pesta - njëzet e tre, i gjashti - tetëmbëdhjetë vjet. Pika e kthesës në fatin e Bruckner erdhi në 1884 në lidhje me shfaqjen e Simfonisë së Shtatë nën drejtimin e Arthur Nikisch - lavdia më në fund i vjen kompozitorit gjashtëdhjetë vjeçar.
Dekada e fundit e jetës së Bruckner u shënua nga një interes në rritje për punën e tij. (Megjithatë, koha për njohjen e plotë të Bruckner-it nuk ka ardhur ende. Është domethënëse, për shembull, që gjatë gjithë jetës së tij të gjatë ai dëgjoi vetëm njëzet e pesë herë performancën e veprave të tij kryesore.). Por pleqëria po afron, ritmi i punës ngadalësohet. Që nga fillimi i viteve '90, shëndeti ka ardhur duke u përkeqësuar - pikëllimi po intensifikohet. Bruckner vdes më 11 tetor 1896.
M. Druskin
- Veprat simfonike të Bruckner →
