Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Vepra e A. Babadzhanyan, e lidhur fort me traditat e muzikës ruse dhe armene, është bërë një fenomen domethënës në muzikën sovjetike. Kompozitori lindi në një familje mësuesish: babai i tij mësonte matematikë, dhe nëna e tij mësonte rusisht. Në rininë e tij, Babajanyan mori një arsim gjithëpërfshirës muzikor. Fillimisht studioi në Konservatorin e Jerevanit në klasën e kompozicionit me S. Barkhudaryan dhe V. Talyan, më pas u transferua në Moskë, ku u diplomua në Kolegjin Muzikor. Gnesina; këtu mësues të tij ishin E. Gnesina (piano) dhe V. Shebalin (kompozim). Në 1947, Babajanyan u diplomua si student i jashtëm në departamentin e kompozicionit të Konservatorit të Jerevanit, dhe në 1948 nga Konservatori i Moskës, klasa e pianos e K. Igumnov. Në të njëjtën kohë, ai u përmirësua në kompozim me G. Litinsky në studion e Shtëpisë së Kulturës së SSR-së Armene në Moskë. Që nga viti 1950, Babajanyan dha mësim në piano në Konservatorin e Jerevanit, dhe në vitin 1956 u transferua në Moskë, ku iu përkushtua tërësisht kompozimit të muzikës.

Individualiteti i Babajanianit si kompozitor u ndikua nga vepra e P. Çajkovskit, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, si dhe nga klasikët e muzikës armene – Komitas, A. Spendiarov. Nga traditat klasike ruse dhe armene, Babajanyan përvetësoi atë që më së shumti korrespondonte me ndjenjën e tij për botën rreth tij: ngazëllim romantik, emocionalitet i hapur, patos, drama, poezi lirike, ngjyra.

Shkrimet e viteve '50 - "Baladë Heroike" për piano dhe orkestër (1950), Trio Piano (1952) - dallohen nga bujaria emocionale e shprehjes, melodia kantilena e frymëmarrjes së gjerë, ngjyrat e lëngshme dhe të freskëta harmonike. Në vitet 60-70. në stilin krijues të Babadzhanyan pati një kthesë drejt imazheve të reja, mjeteve të reja të shprehjes. Veprat e këtyre viteve dallohen nga kufizimi i shprehjes emocionale, thellësia psikologjike. Kantilena e dikurshme e këngës romantike u zëvendësua nga melodia e një monologu shprehës, intonacionet e tensionuara të të folurit. Këto tipare janë karakteristike për koncertin e violonçelit (1962), kuartetin e tretë kushtuar kujtimit të Shostakovich (1976). Babajanyan kombinon organikisht teknikat e reja kompozicionale me intonacionin me ngjyra etnike.

Njohje të veçantë fitoi pianisti Babadzhanyan, interpretues brilant i kompozimeve të tij, si dhe veprave të klasikëve botërorë: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich e quajti atë një pianist të madh, një interpretues në shkallë të gjerë. Nuk është rastësi që muzika e pianos zë një vend të rëndësishëm në veprën e Babajanyan. Filloi shkëlqyeshëm në vitet '40. Me Vallëzimin Vagharshapat, Sonatën Polifonike, kompozitori krijoi një sërë kompozimesh që më vonë u bënë "repertor" (Prelud, Capriccio, Refleksione, Poemë, Gjashtë Piktura). Një nga kompozimet e tij të fundit, Dreams (Memories, 1982), u shkrua gjithashtu për piano dhe orkestër.

Babajanyan është një artist origjinal dhe i shumëanshëm. Një pjesë të konsiderueshme të punës së tij ia kushtoi këngës që i solli famën më të madhe. Në këngët e Babajanyan, ai tërhiqet nga një ndjenjë e mprehtë e modernitetit, një perceptim optimist i jetës, një mënyrë e hapur, konfidenciale e adresimit të dëgjuesit dhe melodia e ndritshme dhe bujare. "Rreth Moskës gjatë natës", "Mos nxitoni", "Qyteti më i mirë në tokë", "Kujtimi", "Dasma", "Ndriçimi", "Më telefononi", "Ferris Wheel" dhe të tjerët fituan popullaritet të gjerë. Kompozitori ka punuar shumë dhe me sukses në fushat e kinemasë, muzikës pop, zhanreve muzikore dhe teatrale. Krijoi muzikalin “Baghdasar divorcon gruan”, muzikën për filmat “Në kërkim të adresës”, “Kënga e dashurisë së parë”, “Nusja nga veriu”, “Zemra ime është në mal” etj. Suksesi. dhe njohja e gjerë e punës së Babajanyan nuk është vetëm fati i tij i lumtur. Ai zotëronte një talent të vërtetë për të komunikuar me publikun, i aftë të ngjallte një reagim të drejtpërdrejtë dhe të fortë emocional, pa i ndarë dëgjuesit në adhurues të muzikës serioze apo të lehtë.

M. Katunyan