Si është të mësuarit në një shkollë muzikore?

Më parë, studentët studionin në shkollat ​​e muzikës për 5 ose 7 vjet - kjo varej nga specialiteti i zgjedhur (d.m.th. nga instrumenti mësimor). Tashmë, në lidhje me reformën graduale të kësaj dege të arsimit, kushtet e trajnimit kanë ndryshuar. Shkollat ​​moderne të muzikës dhe artit ofrojnë dy programe për të zgjedhur - para-profesionale (8 vjet) dhe zhvillim të përgjithshëm (d.m.th., një program i lehtë, mesatarisht, i krijuar për 3-4 vjet).

Lënda më e rëndësishme në një shkollë muzikore

Nxënësi dy herë në javë ndjek mësimet e specialitetit, pra mëson të luajë instrumentin që ka zgjedhur. Këto mësime janë në baza individuale. Një mësues në specialitet konsiderohet mësuesi kryesor, mentori kryesor dhe zakonisht punon me studentin nga klasa 1 deri në fund të arsimit. Si rregull, një student lidhet me mësuesin e tij në specialitetin e tij, një ndryshim i mësuesit shpesh bëhet arsyeja pse një student braktis mësimet në një shkollë muzikore.

Në mësimet e specialitetit ka punë të drejtpërdrejtë me instrumentin, mësimin e ushtrimeve dhe pjesëve të ndryshme, përgatitjen për provime, koncerte dhe konkurse. Çdo nxënës gjatë vitit duhet të plotësojë një program specifik që mësuesi zhvillon në planin individual të nxënësit.

Çdo raport progresi bëhet publikisht në formën e testeve teknike, shfaqjeve në koncerte akademike dhe provimeve. I gjithë repertori mësohet dhe interpretohet përmendësh. Ky sistem funksionon shkëlqyeshëm, dhe në 7-8 vjet, si rregull, një muzikant që luan mirë me siguri do të dalë nga një student pak a shumë i aftë.

Disiplinat muzikore-teorike

Kurrikula në shkollat ​​e muzikës është krijuar në atë mënyrë që t'i japë studentit idenë më të gjithanshme të muzikës, të edukojë tek ai jo vetëm një interpretues të aftë, por edhe një dëgjues kompetent, një person krijues estetikisht të zhvilluar. Për zgjidhjen e këtyre problemeve, lëndë të tilla si solfezhi dhe letërsia muzikore ndihmojnë në shumë mënyra.

Solfeggio - një temë në të cilën i kushtohet shumë kohë studimit të shkrim-leximit muzikor, zhvillimit të dëgjimit, të menduarit muzikor, kujtesës. Format kryesore të punës në këto mësime:

• të kënduarit nga notat (zhvillohet aftësia e leximit të rrjedhshëm të notave, si dhe "paradëgjimi" i brendshëm i asaj që shkruhet në shënime);
• analiza e elementeve të muzikës me vesh (muzika konsiderohet si një gjuhë me rregullat dhe modelet e veta, studentët ftohen të identifikojnë harmonitë individuale dhe zinxhirët e tyre të bukur me vesh);
• diktim muzikor (një shënim muzikor i një melodie të parë të dëgjuar ose të njohur nga kujtesa);
• ushtrime të këndimit (zhvillon aftësitë e intonacionit të pastër - domethënë të kënduarit e pastër, ndihmon për të zotëruar gjithnjë e më shumë elementë të rinj të të folurit muzikor);
• të kënduarit në një ansambël (këndimi i përbashkët është një mjet efektiv për zhvillimin e dëgjimit, pasi i detyron studentët të përshtaten me njëri-tjetrin në mënyrë që të arrihet një kombinim i bukur zërash);
• detyra krijuese (kompozimi i melodive, këngëve, përzgjedhja e shoqërimit dhe shumë aftësi të tjera të dobishme që ju bëjnë të ndiheni si një profesionist i vërtetë).

Letërsi muzikore – një mësim i mrekullueshëm në të cilin nxënësve u jepet mundësia të njohin deri në detaje veprat më të mira të muzikës klasike, të mësojnë detajet e historisë së muzikës, jetën dhe veprën e kompozitorëve të mëdhenj – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich dhe të tjerë. Studimi i letërsisë muzikore zhvillon erudicionin dhe njohja e veprave të studiuara do të jetë e dobishme në mësimet e zakonshme të letërsisë shkollore në shkollë (ka shumë kryqëzime).

Gëzimi për të bërë muzikë së bashku

Në një shkollë muzikore, një nga lëndët e detyrueshme është ajo në të cilën studentët do të këndojnë ose do të luajnë instrumente së bashku. Mund të jetë një kor, orkestër ose ansambël (nganjëherë të gjitha sa më sipër). Zakonisht, një kor ose një orkestër është mësimi më i preferuar, sepse këtu bëhet socializimi i studentit, këtu ai takohet dhe komunikon me miqtë e tij. Epo, procesi i mësimeve të përbashkëta të muzikës sjell vetëm emocione pozitive.

Cilat lëndë me zgjedhje mësohen në shkollat ​​e muzikës?

Shumë shpesh, fëmijëve u mësohet një instrument shtesë: për shembull, për trumpetistët ose violinistët mund të jetë një piano, për një fizarmonikë mund të jetë një domra ose një kitarë.

Nga kurset e reja moderne në disa shkolla, mund të gjeni kurse në luajtjen e instrumenteve elektronike, në informatikë muzikore (krijimtaria me ndihmën e programeve kompjuterike për redaktim ose krijimin e muzikës).

Mësoni më shumë për traditat dhe kulturën e vendlindjes, lejoni mësime mbi folklorin, artin popullor. Mësimet e ritmit ju lejojnë të kuptoni muzikën përmes lëvizjes.

Nëse një student ka një prirje të theksuar për të kompozuar muzikë, atëherë shkolla do të përpiqet t'i zbulojë këto aftësi, nëse është e mundur, duke organizuar klasa kompozimi për të.

Siç mund ta shihni, kurrikula në shkollat ​​e muzikës është mjaft e pasur, ndaj vizita e saj mund të sjellë shumë përfitime. Kur është më mirë të filloni të studioni në një shkollë muzikore folëm në numrin e mëparshëm.