Çfarë është tempo në muzikë?

Nëse jeni i ri në muzikë, të shikoni një muzikant tjetër duke luajtur instrumentin e tij mund të jetë emocionuese dhe frikësuese në të njëjtën masë. Si arrijnë ta ndjekin kaq saktë muzikën? Ku mësuan ata të balanconin mes ritmit, melodisë dhe zërit në të njëjtën kohë?

Është më e lehtë nga sa mund të mendoni. Muzikantët mbështeten në një koncept të quajtur tempo për t'i dhënë strukturë muzikës dhe një ritëm tërheqës që përmirëson përvojën e përgjithshme të tingullit. Por çfarë është tempo në muzikë? Dhe si mund ta përdorim atë për të përcjellë ndjenja të ndryshme në muzikë?

Më poshtë, do t'i zbërthejmë të gjitha dhe do të shikojmë disa nga konventat më të rëndësishme të ritmit, në mënyrë që të mund të filloni të shfrytëzoni fuqinë e kohës në këngët tuaja. Le të fillojmë!

Çfarë është ritmi?

Në kuptimin më të thjeshtë, tempo në muzikë nënkupton tempin ose shpejtësinë e një kompozimi. Përkthyer nga italishtja, tempo do të thotë "kohë", që tregon aftësinë e këtij elementi muzikor për të mbajtur të bashkuar kompozimin. Ashtu si ne mbështetemi te orët për të treguar se kur duhet të lëvizim nga një vend në tjetrin, muzikantët përdorin ritmin për të ditur se ku të luajnë pjesë të ndryshme të një pjese muzikore.

Në kompozimet më klasike, ritmi matet në rrahje në minutë ose BPM, dhe gjithashtu me një shenjë tempo ose shenjë metronomi. Ky është zakonisht një numër që përcakton sa rrahje në minutë ka një pjesë muzikore. Në fletët e muzikës, ritmi i saktë tregohet mbi masën e parë.

Në muzikën moderne, këngët shpesh kanë një ritëm të vazhdueshëm, me disa përjashtime të dukshme. Megjithatë, ritmi mund të ndryshojë. Në kompozimet më tradicionale të muzikës klasike, ritmi mund të ndryshojë disa herë gjatë gjithë pjesës. Për shembull, lëvizja e parë mund të ketë një ritëm dhe lëvizja e dytë mund të ketë një ritëm të ndryshëm, edhe pse është e gjitha e njëjta pjesë.

Tempoja qëndron e njëjtë derisa të vërehet një rregullim i qartë. Tempoja e pjesës mund të krahasohet me rrahjen e zemrës së njeriut. Tempoja mbetet konstante dhe e barabartë, por nëse filloni të rrisni energjinë tuaj, rrahjet do të vijnë më shpejt, duke krijuar ndryshime në tempo.

Ritmi kundrejt BPM

Mund të keni hasur rrahje në minutë, shkurt rrahje në minutë, në DAW tuaj. Në muzikën perëndimore, BPM shërben si një mënyrë për të matur ritmin në rrahje të barabarta me të njëjtën shpejtësi. Sa më i lartë numri, aq më shpejt shkojnë goditjet, pasi ka më shumë goditje për segment.

Megjithatë, është e rëndësishme të theksohet se rrahjet në minutë nuk janë të njëjta me ritmin. Ju mund të luani ritme të ndryshme në të njëjtin ritëm ose tempo. Kështu, ritmi nuk është domosdoshmërisht i qartë në pjesën muzikore, por shërben si strukturë qendrore e këngës dhe mund të ndihet. Është e mundur që të keni të njëjtin ritëm që përputhet me ritmet e ritmit tuaj, por nuk është e nevojshme të qëndroni në kohë.

Zakonisht mund të gjeni rrahje në minutë në shiritin e menysë së sipërme të DAW tuaj, në Ableton është në këndin e sipërm majtas:

Me pak fjalë, rrahjet në minutë janë një mënyrë për të matur tempin. Tempo është një koncept më gjithëpërfshirës, ​​duke përfshirë forma të ndryshme të ritmit dhe cilësisë së kadencës.

BPM në muzikën popullore

BPM në muzikë mund të përcjellë ndjenja, fraza dhe madje edhe zhanre të ndryshme. Ju mund të krijoni një këngë në çdo zhanër në çdo ritëm, megjithatë ka disa vargje të përgjithshme të ritmit në të cilat përfshihen disa zhanre, të cilat mund të jenë një udhëzues i dobishëm. Në përgjithësi, një ritëm më i shpejtë do të thotë një këngë më energjike, ndërsa një ritëm më i ngadaltë krijon një pjesë më të relaksuar. Ja se si duken disa nga zhanret kryesore për sa i përket rrahjeve në minutë:

• Shkëmbi: 70-95 bpm
• Hip Hop: 80-130 rrahje në minutë
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 bpm
• Tekno: 130-155 bpm

Sigurisht, këto rekomandime duhen marrë me një kokërr kripë. Ka shumë devijime në to, por mund të shihni se si ritmi mund të përcaktojë jo vetëm këngët, por edhe zhanret në të cilat ekzistojnë. Tempoja është i njëjti element muzikor si melodia dhe ritmi.

Si funksionon tempo me shenjat e kohës?

Tempo matet në rrahje në minutë, ose BPM. Megjithatë, gjatë kryerjes së një vepre muzikore, është e nevojshme të merret parasysh edhe nënshkrimi i përkohshëm i këngës. Nënshkrimet e kohës janë kritike për krijimin e ritmit në muzikë, duke treguar se sa rrahje ka për masë. Ata duken si dy numra të vendosur mbi njëri-tjetrin, si 3/4 ose 4/4.

Numri i sipërm tregon sa rrahje ka për masë, dhe numri i poshtëm tregon se sa zgjat çdo rrahje. Në rastin e 4/4, e njohur edhe si koha e zakonshme, ka 4 rrahje për masë, secila prej të cilave përfaqësohet si një notë çerek. Kështu, një pjesë e luajtur në 4/4 e kohës me 120 rrahje në minutë do të ketë vend të mjaftueshëm për 120 çerek nota në minutë.

Emërtimet e tempos janë mjaft konstante, me përjashtim të kalimit nga një lëvizje në tjetrën. Nënshkrimet e përkohshme, nga ana tjetër, numërojnë mbrapsht ndryshe në varësi të nevojave të pjesës. Në këtë mënyrë, ritmi shërben si një element konstant, lidhës që na lejon të jemi më të butë dhe më të lirë në vende të tjera.

Kur ndryshon ritmi, kompozitori mund të përdorë një vijë të dyfishtë të ndërprerë në fletën e muzikës, duke futur një shënim të ri tempo, shpesh me një nënshkrim të ri të çelësit dhe ndoshta një nënshkrim të përkohshëm.

Edhe nëse jeni i ri në teorinë e muzikës, do të kuptoni intuitivisht se si funksionojnë tempos të ndryshëm. Kjo është arsyeja pse ju jeni në gjendje të përplasni pothuajse çdo këngë në mënyrë që ajo të ketë "kuptim". Të gjithë dimë të kapim ritmin dhe të punojmë brenda kontekstit të parametrave të dhënë të ritmit.

Ju madje mund të krahasoni ritmin dhe BPM me tik-takimin e orës. Meqenëse ka 60 sekonda në minutë, ora po troket saktësisht në 60 BPM. Koha dhe ritmi janë të lidhura pazgjidhshmërisht. Logjikisht, një këngë e luajtur me një ritëm mbi 60 na bën të ndihemi energjikë. Ne po hyjmë fjalë për fjalë në një ritëm të ri, më të shpejtë.

Muzikantët shpesh përdorin instrumente të tilla si metronomi ose klikoni në këngët kryesore DAW për të ndihmuar në mbajtjen e kohës dhe ritmit gjatë luajtjes së një pjese muzikore, megjithëse në shumicën e rasteve ky numërim bëhet nga dirigjenti.

Klasifikimi i llojeve të ritmit duke përdorur shënimin e ritmit

Tempot gjithashtu mund të klasifikohen në intervale specifike të quajtura shenja tempo. Shënimi i tempos zakonisht përfaqësohet nga një fjalë italiane, gjermane, franceze ose angleze e cila mund të ndihmojë në përcaktimin e shpejtësisë dhe disponimit.

Ne do të mbulojmë disa nga shënimet tradicionale të ritmit më poshtë, por mbani në mend se mund të përzieni dhe përputhni shprehje të ndryshme të ritmit me njëra-tjetrën. Një nga shembujt më të mrekullueshëm në muzikën klasike mund të gjendet në kompozimet e Gustav Mahler. Ky kompozitor ndonjëherë kombinonte notat gjermane të tempos me ato tradicionale italiane për të krijuar një drejtim më përshkrues.

Për shkak se muzika është një gjuhë universale, është mirë të kuptoni secilin nga termat e mëposhtëm, në mënyrë që të mund ta luani pjesën ashtu siç ishte menduar, me ekzekutim të shpejtë për sa i përket ritmit.

Shënimi i ritmit italian

Do të vini re se disa nga shënimet tradicionale të ritmit italian kanë një gamë specifike. Termat e tjerë muzikorë i referohen cilësisë së ritmit dhe jo shpejtësisë së dhënë. Mos harroni se përcaktimi i ritmit mund t'i referohet jo vetëm një gamë të caktuar, por edhe fjalëve të tjera për të treguar cilësinë e përgjithshme të ritmit të punës.

• Serioze: I ngadalshëm dhe solemn, 20 deri në 40 rrahje në minutë
• E gjatë: Në përgjithësi, 45-50 rrahje në minutë
• I ngadalshëm: I ngadalshëm, 40-45 bpm
• Adage: I ngadalshëm, 55-65 bpm
• Adante: ritmi i ecjes nga 76 në 108 rrahje në minutë
• Adagietto: Mjaft i ngadalshëm, 65 deri në 69 rrahje në minutë
• Moderator: e moderuar, 86 deri në 97 rrahje në minutë
• Allegretto: mesatarisht i shpejtë, 98 – 109 rrahje në minutë
• Allegro: Të shpejtë, të shpejtë, të gëzueshëm 109 deri në 132 rrahje në minutë
• Vivas: E gjallë dhe e shpejtë, 132-140 rrahje në minutë
• Presto: Jashtëzakonisht i shpejtë, 168-177 rrahje në minutë
• Pretissimo: Më shpejt se presto

Shenjat gjermane të ritmit

• Kraftig: Energjike apo e fuqishme
• Langsam: ngadalë
• Lebhaft: Humor i gëzuar
• Mäßig: Shpejtësi e moderuar
• Rasch: Shpejt
• Schnell: Shpejt
• Bëj: I animuar, live

Shënimi i ritmit francez

• Post: Shpejtësi e ngadaltë
• Modere: Ritmi i moderuar
• Shpejtë: Shpejt
• Vif: Gjallë
• Vite: Shpejt

Shënimi i ritmit në anglisht

Këto terma janë të zakonshëm në botën e prodhimit muzikor dhe nuk kanë nevojë për shpjegime të mëtejshme, por ia vlen t'i renditni sepse mund të habiteni që disa nga këto fjalë mbajnë një ritëm specifik.

• ngadalë
• baladë
• I qetësuar
• Medium: Kjo është e krahasueshme me ritmin e ecjes, ose andante
• shkëmb i qëndrueshëm
• Medium Lart
• I shpejtë
• me shkëlqim
• Up
• I shpejtë

Kushtet shtesë

Shënimi i mësipërm i ritmit kryesisht merret me shpejtësinë normale të ritmit, por ka fjalë të tjera për qëllime shprehëse. Në fakt, nuk është e pazakontë të shihet treguesi i ritmit dhe një ose më shumë nga fjalët e listuara më poshtë të përdoren së bashku për të treguar ritmin në mënyrë më specifike.

Për shembull, allegro agitato do të thotë një ton i shpejtë dhe i emocionuar. Molto allegro do të thotë shumë shpejt. Me terma të kombinuara si Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, qielli është kufiri. Do të zbuloni se disa pjesë nga epokat klasike dhe barok u emëruan vetëm për shenjat e tyre të ritmit.

Këto fjalë shtesë italiane ofrojnë më shumë kontekst muzikor në mënyrë që çdo pjesë të luhet për të përcjellë kuptimin dhe ndjenjën origjinale të kompozimit.

• Picard: Per qejf
• Agitato: Në mënyrë të emocionuar
• Kon Moto: Me lëvizje
• Assai: Shumë
• Energjiko: me energji
• L'istesso: Me të njëjtën shpejtësi
• Ma non troppo: Jo shume
• Marcia: Në stilin e një marshimi
• Molto: Shumë
• Mua jo: Më pak i shpejtë
• Mosso: Rapid i animuar
• Piu: më shumë
• së shpejti: Pak
• Subito: Papritur
• Tempo komode: Me shpejtësi të rehatshme
• Tempo Di: Me shpejtësi
• Tempo Giusto: Me shpejtësi konstante
• Tempo Semplice: Shpejtësia normale

Ndryshimi i ritmit

Muzika mund të ndryshojë ritmin ndërmjet pjesëve, por gjithashtu mund të rregullohet lirshëm, me rrahjet në minutë që kalojnë pa probleme nga një pjesë në tjetrën. Është e vështirë të gjesh shembuj modernë, por në këtë këngë të errët pop nga ASHWARYA mund të ndjesh ndryshimin e ritmit midis vargjeve dhe koreve:

Ndryshimet në tempo gjenden në të gjitha kompozimet klasike:

Në shembullin e mësipërm, ritmi rritet pas lëvizjes së parë të pjesës. Ka fjalë të tjera italiane që mund t'i ndihmojnë muzikantët të kuptojnë se si të luajnë këtë apo atë ndryshim të ritmit. Shumë kompozitorë i përdorin ende këto terma sot, kështu që ia vlen t'i kuptoni nëse doni të jepni përparësi më shumë ekspresivitet kur luani:

• Përshpejtimi: Duke u shpejtuar
• Allargando: Uleni ritmin drejt fundit të pjesës
• Doppio più mosso: Shpejtësi e dyfishtë
• Doppio più lento: gjysma e shpejtësisë
• Lentando: Gradualisht bëhet më i ngadalshëm dhe më i butë
• Meno mosso: Më pak lëvizje
• Moto Meno: Më pak lëvizje
• Rallentando: Ngadalësimi gradual
• Ritardando: Ngadalësimi
• Rubato: Lirisht duke rregulluar ritmin sipas nevojave të momentit
• Tempo Primo ose A Tempo: kthehuni në ritmin origjinal

Ne të gjithë e kuptojmë në mënyrë intuitive tempon, por ju mund të zbuloni shumë mundësi të reja muzikore nëse gjeni kohë për të kuptuar se si funksionon dhe për të integruar teorinë e muzikës në prodhimet tona të përditshme. Termi italian natyrisht do t'ju tingëllojë i panjohur, por sa më shumë të luani muzikën dhe të ndesheni me këto konventa të ritmit të vjetër, aq më shumë do të bëhen natyra e dytë për luajtjen dhe shprehjen tuaj.

Argëtohuni duke luajtur me ritmin në muzikën tuaj dhe sigurohuni që të shikoni burimet tona të tjera për të kuptuar teorinë e muzikës.