modernizëm

Modernizmi francez, nga moderne - më i fundit, modern

Përkufizimi zbatohet për një sërë artesh. rryma të shekullit të 20-të, tipar i përbashkët i të cilave është një thyerje pak a shumë vendimtare me estetikën. normat dhe traditat klasike. padi. Në fazat historike në konceptin e M. u investua dekomp. kuptimi. Në fund të 19 - herët. Në shekullin e 20-të, kur ky përkufizim filloi të hynte në përdorim, ai u zbatua në punën e kompozitorëve të tillë si Debussy, Ravel, R. Strauss. Nga Ser. Shekulli i 20-të nën M. zakonisht kuptojnë dukuritë e modernes. muzika "avangardë" (shih. Avangardizëm), përfaqësuesit e së cilës refuzojnë jo vetëm Debussy dhe Strauss, por edhe Schoenberg dhe Berg si zëdhënës të vonuar të "botëkuptimit romantik". Disa bufa. Kritikët e artit sugjeruan braktisjen e termit "M". për shkak të gjerësisë dhe shtrirjes së tepërt. Sidoqoftë, ajo ruhet tek bufat. dhe zarub. lit-re teorike rreth pretendimit; në vitet 60-70. Janë bërë një sërë përpjekjesh për të sqaruar dhe konkretizuar kuptimin e tij.

Në kritikën ruse para-revolucionare të fjalës "M". do të interpretohej. orë në etimologjik të drejtpërdrejtë. që do të thotë "fuqia e modës", që dikton përpjekjen. ndryshim shijesh dhe artesh. rryma, mosvazhdimësi, neglizhencë e së shkuarës. N. Ya. Myaskovsky e kundërshtoi M. si një aderim sipërfaqësor në një modë kalimtare në një të vërtetë, organike. risi. Myaskovsky dhe kundërshtarët e tjerë të M. ishin në gjendje të vërejnë saktë disa tendenca negative që manifestohen në borgjez. pretendoj-ve që në fillim. Shekulli XX. Stuckenschmidt e ngriti ndjekjen e vazhdueshme të risive formale, të cilat dalin nga moda po aq shpejt sa vijnë në ekzistencë, në një parim të caktuar universal të detyrueshëm për zhvillimin e muzikës: “Nga të gjitha artet, muzika duket të jetë më e rëndësishmja. kalimtar … Të dëgjosh më shumë se ndjenjat e tjera nevojën për t'u kënaqur vazhdimisht me karrema të reja dhe gjetje të tilla që e tërheqin sot, tashmë do ta zhgënjejnë nesër.

Por këto paqëndrueshmëri dhe mospërputhje estetike. kriteret që shkaktojnë një ndryshim të ethshëm në teknikat dhe metodat formale të përbërjes shërbejnë vetëm si një manifestim i jashtëm i proceseve më të thella ideologjike. Në historinë e artit marksist-leninist, arti shihet si një fenomen i lidhur me krizën e borgjezisë. kultura në periudhën e imperializmit dhe revolucioneve proletare. Tipari kryesor i artit modernist është përçarja e artistit dhe shoqërisë, ndarja nga forcat që krijojnë historinë dhe transformojnë në mënyrë aktive artin modern. realitet. Mbi këtë bazë ka tendenca elitizmi, subjektivizmi, pesimizmi. skepticizmi dhe mosbesimi në përparimin shoqëror. Është e pamundur të konsiderohen të gjithë artistët modernistë si zëdhënës të drejtpërdrejtë dhe të ndërgjegjshëm të borgjezisë. ideologjisë, për t'i atribuar atyre cilësi të tilla si mizantropia, imoraliteti, një kult i mizorisë dhe dhunës. Midis tyre ka njerëz subjektivisht të ndershëm që janë kritikë ndaj një sërë aspektesh të borgjezisë. realitet, duke dënuar paligjshmërinë shoqërore, hipokrizinë e “atyre në pushtet”, shtypjen koloniale dhe militarizmin. Megjithatë, protesta e tyre merr formën e tjetërsimit pasiv ose anarkizmit. rebelimi i personalitetit, duke u larguar nga pjesëmarrja aktive në luftën shoqërore. Për M. në zbërthim. manifestimet e tij karakterizohen nga humbja e integritetit të botëkuptimit, paaftësia për të krijuar një pamje të gjerë, përgjithësuese të botës. Ky tipar ishte tashmë karakteristik për arte të tilla. drejtimet kon. 19 – lyp. Shekulli i 20-të si impresionizëm dhe ekspresionizëm. Tjetërsimi në rritje i individit në moderne. Shoqëria kapitaliste shpesh çon në shfaqjen e krijimeve dhimbshme të shëmtuara të pseudo-artit modernist, në të cilin kolapsi i vetëdijes sjell kolapsin e plotë të arteve. forma.

Tek artistët e departamentit, tiparet moderniste mund të kombinohen me elemente pozitive, progresive. Ndonjëherë këto tipare artisti i kapërcen gjatë zhvillimit dhe ai merr pozicionin e një realisti të avancuar. padi. Gjatë periudhës së gabimeve dogmatike te bufat. historia e artit shpesh nuk merrte parasysh mospërputhjen e mënyrave të modernes. padi, e cila çoi në mohimin pa kriter të shumë mjeteve. arritjet pioniere të shekullit të 20-të. Disa artistë të mëdhenj u regjistruan pa kushte në kampin e modernistëve reaksionarë, vepra e të cilëve përfaqëson art të pamohueshëm. vlera pavarësisht mospërputhjes së saj ideologjike dhe estetike. bazat. Është gjithashtu gabim të përcaktohet përkatësia e M. mbi baza thjesht formale. Teknika dhe mjete të veçanta të artit. ekspresiviteti mund të shërbejë për qëllime të ndryshme dhe të fitojë dekompozim. kuptimi në varësi të kontekstit në të cilin zbatohen. M. është koncepti i një rendi estetik dhe ideologjik, i cili bazohet kryesisht në qëndrimin e artistit ndaj botës, ndaj realitetit që e rrethon. Hipertrofia e fillimit formal, e natyrshme në një numër modern. rrymat muzikore në perëndim, është pasojë e degradimit të aftësisë sintetizuese të arteve. duke menduar. Një teknikë private, e izoluar nga një lidhje e përgjithshme, bëhet baza për krijimin e një mendjeje të largët, racionaliste. sistemet kompozicionale, si rregull, janë jetëshkurtër dhe zëvendësohen shpejt nga të tjera, po aq artificiale dhe të paqëndrueshme. Prandaj bollëku i të gjitha llojeve të grupeve të vogla dhe shkollave moderne. “avangardë”, e karakterizuar nga intoleranca ekstreme dhe ekskluziviteti i pozicioneve.

Eksponenti më i shquar i ideologjisë së muzave. M. në mes. Shekulli i 20-të ishte T. Adorno. Ai mbrojti pozicionet e një arti ngushtësisht elitar, të tjetërsuar, duke shprehur një gjendje vetmie të thellë, pesimizmi dhe frike nga realiteti, duke argumentuar se në kohën tonë vetëm një art i tillë mund të jetë i “vërtetë”, që përcjell një ndjenjë konfuzioni të një individi në botën rreth tij dhe plotësisht i rrethuar nga çdo detyrë shoqërore. Adorno e konsideroi si model të një pretendimi të tillë veprën e kompozitorëve të “shkollës së re vjeneze” A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern. Nga Ser. Vitet 60 në deklaratat teorike dhe krijimtaria. praktikoni zarubin. “Avangarda” e muzikës gjithnjë e më shumë pohon prirjen e kundërt – të eliminojë “distancën” që ndan artin nga jeta, të ketë ndikim të drejtpërdrejtë e aktiv te audienca. Por kjo “ndërhyrje në jetë” kuptohet nga jashtë dhe mekanikisht, si futja e elementeve të “teatralizimit” në interpretimin e muzikës, mjegullimi i kufirit midis tingujve muzikorë dhe jomuzikorë etj. Një “art” i tillë në thelb mbetet i drejtë. si të shkëputur dhe larg detyrave urgjente të kohës sonë. . Dalja nga rrethi vicioz i ideve moderniste është e mundur vetëm në rrugën e afrimit me interesat reale jetësore të njerëzve të gjerë. masat dhe problemet aktuale të ditëve tona.

Referencat: Pyetje të muzikës moderne, L., 1963; Shneerson G., Rreth muzikës së gjallë dhe të vdekur, M., 1964; Problemet moderne të realizmit dhe modernizmit, M., 1965; Modernizmi. Analiza dhe kritika e drejtimeve kryesore, M., 1969; Lifshitz M., Modernizmi si dukuri e ideologjisë moderne borgjeze, Komunist, 1969, Nr 16; Kriza e kulturës dhe muzikës borgjeze, vëll. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Koncepti që tregon tërësinë e dekadent-formalizmit. rrymat në artin e kon. Shekujt 19-20 Fillimisht u ngrit në imazh. arti për t'iu referuar tendencave të tilla si ekspresionizmi, kubizmi, futurizmi, surrealizmi, abstraksionizmi, etj. Arti karakterizohet nga subjektivizmi dhe individualizmi, formalizmi dhe prishja e artit. imazh. Në balet, tiparet e M. gjetën shprehje në dehumanizimin dhe formalizmin, në mohimin e klasikes. valle, perversion i natyrës. lëvizjet njerëzore. trupi, në kultin e të shëmtuarës dhe të bazës, në shpërbërjen e valles. figurativiteti (në veçanti, në përpjekjet për të krijuar vallëzime me pretendime të shëmtuara pa muzikë). Duke vënë në dukje "panatyrshmërinë" e vallëzimeve moderniste, MM Fokin shkroi: "Ata që duan të kalojnë veten si novatorë kërcejnë, të jenë modernistë, të cilët janë të shtyrë nga një impuls - të jenë të ndryshëm nga të tjerët... Ky është një rrezik i tmerrshëm i shtrembërimit një person, duke asimiluar aftësi të dhimbshme, duke humbur ndjenjat e së vërtetës” (“Kundër rrymës”, 1962, f. 424-25).

Duke mohuar realizmin dhe klasiken. traditat, duke shkatërruar sistemin klasik. vallëzimi, M. në formën e tij të pastër mund të çojë në vyshkjen e artit, në shfaqjen e anti-artit. Prandaj, puna e artistëve madhorë dhe të talentuar që kanë përjetuar ndikimin e M., nuk kufizohet në këto ndikime, ata nuk shterojnë thelbin e saj.

Konceptet e M. dhe kërcimit modern nuk janë identike, megjithëse janë në kontakt. Disa përfaqësues të kërcimit modern u ndikuan nga tendencat moderniste: ekspresionizmi, abstraksionizmi, konstruktivizmi, surrealizmi. Pavarësisht këtyre ndikimeve, arti i tyre, në shembujt më të mirë, i qëndroi besnik të vërtetës së jetës. Prandaj, në kuadër të kërcimit modern u bënë disa kërcime private plastike. pushtime që mund të kombinohen me sistemin e kërcimit klasik dhe ta pasurojnë atë mbi bazën e krijimit të arteve të vërteta. imazhe.

Baleti. Enciklopedia, SE, 1981