Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck është një kompozitor i shkëlqyer i operës që realizoi në gjysmën e dytë të shekullit XNUMX. reforma e opera-serialit italian dhe tragjedia lirike franceze. Opera e madhe mitologjike, e cila po kalonte një krizë akute, fitoi në veprën e Gluck-ut cilësitë e një tragjedie të mirëfilltë muzikore, të mbushur me pasione të forta, duke lartësuar idealet etike të besnikërisë, detyrës, gatishmërisë për vetëmohim. Shfaqjes së operës së parë reformiste "Orfeu" i parapriu një rrugë e gjatë - lufta për të drejtën për t'u bërë muzikant, endacak, zotërues i zhanreve të ndryshme të operës së asaj kohe. Gluck jetoi një jetë të mahnitshme, duke iu përkushtuar tërësisht teatrit muzikor.

Gluck lindi në një familje pylltari. Babai e konsideroi profesionin e një muzikanti një profesion të padenjë dhe ndërhyri në çdo mënyrë të mundshme në hobi muzikore të djalit të tij të madh. Prandaj, si adoleshent, Gluck largohet nga shtëpia, endet, ëndërron të marrë një arsim të mirë (deri në këtë kohë ai ishte diplomuar në kolegjin jezuit në Kommotau). Në 1731 Gluck hyri në Universitetin e Pragës. Një student i Fakultetit Filozofik i kushtoi shumë kohë studimeve muzikore - mori mësime nga kompozitori i famshëm çek Boguslav Chernogorsky, këndoi në korin e kishës së Shën Jakobit. Ecjet në rrethinat e Pragës (Gluk i binte me dëshirë violinës dhe veçanërisht violonçelit të tij të dashur në ansamblet endacake) e ndihmuan atë të njihej më shumë me muzikën popullore çeke.

Në 1735, Gluck, tashmë një muzikant profesionist i njohur, udhëtoi për në Vjenë dhe hyri në shërbim të korit të Kontit Lobkowitz. Shumë shpejt filantropisti italian A. Melzi i ofroi Glukut një punë si muzikant dhome në kapelën e gjykatës në Milano. Në Itali nis rruga e Gluck-ut si kompozitor opere; njihet me veprën e mjeshtërve më të mëdhenj italianë, merret me kompozicionin nën drejtimin e G. Sammartinit. Faza përgatitore vazhdoi për gati 5 vjet; Vetëm në dhjetor 1741, opera e parë e Gluck Artaxerxes (libre P. Metastasio) u vu në skenë me sukses në Milano. Gluck merr porosi të shumta nga teatrot e Venecias, Torinos, Milanos dhe brenda katër viteve krijon disa seriale të tjera operash ("Demetrius", "Poro", "Demofont", "Hypermnestra", etj.), të cilat i sollën famë dhe njohje. nga publiku italian mjaft i sofistikuar dhe kërkues.

Në 1745, kompozitori bëri një turne në Londër. Oratoriot e GF Handel i lanë një përshtypje të fortë. Ky art sublim, monumental, heroik u bë për Gluck pika më e rëndësishme e referencës krijuese. Qëndrimi në Angli, si dhe shfaqjet me trupën italiane të operës të vëllezërve Mingotti në kryeqytetet më të mëdha evropiane (Drezden, Vjenë, Pragë, Kopenhagë) pasuruan përvojën muzikore të kompozitorit, ndihmuan në vendosjen e kontakteve interesante krijuese dhe njohjen e ndryshme. shkollat ​​e operës më mirë. Autoriteti i Gluck-ut në botën e muzikës u njoh me dhënien e tij me Urdhrin Papal të Spirit të Artë. "Cavalier Glitch" - ky titull iu dha kompozitorit. (Le të kujtojmë tregimin e mrekullueshëm të shkurtër nga TA Hoffmann "Cavalier Gluck".)

Një fazë e re në jetën dhe veprën e kompozitorit fillon me një lëvizje në Vjenë (1752), ku Gluck shpejt mori postin e dirigjentit dhe kompozitorit të operës së oborrit, dhe në 1774 mori titullin "kompozitor aktual i oborrit perandorak dhe mbretëror. .” Duke vazhduar të kompozonte seri operash, Gluck gjithashtu iu drejtua zhanreve të reja. Operat komike franceze (Ishulli i Merlinit, Skllavi imagjinar, Pijaneci i korrigjuar, Kadi i mashtruar etj.), shkruar në tekstet e dramaturgëve të njohur francezë A. Lesage, C. Favard dhe J. Seden, e pasuruan stilin e kompozitorit me të reja. intonacionet, teknikat kompozicionale, iu përgjigjën nevojave të dëgjuesve në një art drejtpërsëdrejti jetësor, demokratik. Puna e Gluck në zhanrin e baletit është me interes të madh. Në bashkëpunim me koreografin e talentuar vjenez G. Angiolini u krijua baleti i pantomimës Don Giovanni. Risia e kësaj shfaqje - një dramë e vërtetë koreografike - përcaktohet kryesisht nga natyra e komplotit: jo tradicionalisht përrallore, alegorike, por thellësisht tragjike, ashpërsisht konfliktuale, duke prekur problemet e përjetshme të ekzistencës njerëzore. (Skenari i baletit është shkruar bazuar në shfaqjen e JB Molière.)

Ngjarja më e rëndësishme në evolucionin krijues të kompozitorit dhe në jetën muzikore të Vjenës ishte premiera e operës së parë reformiste, Orfeu (1762). dramë antike strikte dhe sublime. Bukuria e artit të Orfeut dhe fuqia e dashurisë së tij janë në gjendje të kapërcejnë të gjitha pengesat – kjo ide e përjetshme dhe gjithmonë emocionuese qëndron në zemër të operës, një nga krijimet më të përsosura të kompozitorit. Në ariet e Orfeut, në solon e famshme të flautit, e njohur edhe në versione të shumta instrumentale me emrin “Melodia”, u zbulua dhuntia origjinale melodike e kompozitorit; dhe skena në portat e Hades - dueli dramatik midis Orfeut dhe Furies - ka mbetur një shembull i shquar i ndërtimit të një forme madhore operistike, në të cilën është arritur uniteti absolut i zhvillimit muzikor dhe skenik.

Orfeu u pasua nga 2 opera të tjera reformiste - Alcesta (1767) dhe Paris dhe Helena (1770) (të dyja në lire. Calcabidgi). Në parathënien e “Alcestes”, shkruar me rastin e kushtimit të operës Dukës së Toskanës, Gluck formuloi parimet artistike që drejtuan gjithë veprimtarinë e tij krijuese. Duke mos gjetur mbështetjen e duhur nga publiku vjenez dhe ai italian. Gluck shkon në Paris. Vitet e kaluara në kryeqytetin e Francës (1773-79) janë koha e veprimtarisë më të lartë krijuese të kompozitorit. Gluck shkruan dhe vë në skenë opera të reja reformiste në Akademinë Mbretërore të Muzikës - Iphigenia at Aulis (libre nga L. du Roulle pas tragjedisë së J. Racine, 1774), Armida (libre nga F. Kino bazuar në poemën Jerusalemi i çliruar nga T. . Tasso ", 1777), "Iphigenia in Taurida" (libre. N. Gniyar dhe L. du Roulle bazuar në dramën e G. de la Touche, 1779), "Echo and Narcissus" (libre. L. Chudi, 1779 ), ripunon "Orfeu" dhe "Alceste", në përputhje me traditat e teatrit francez. Veprimtaria e Gluck-ut nxiti jetën muzikore të Parisit dhe nxiti diskutimet më të mprehta estetike. Në krah të kompozitorit janë iluministët, enciklopedistët francezë (D. Diderot, J. Rousseau, J. d'Alembert, M. Grimm), të cilët mirëpritën lindjen e një stili heroik vërtet të lartë në opera; kundërshtarët e tij janë adhurues të tragjedisë së vjetër lirike franceze dhe serisë së operës. Në përpjekje për të lëkundur pozicionin e Gluck-ut, ata ftuan në Paris kompozitorin italian N. Piccinni, i cili gëzonte njohje evropiane në atë kohë. Polemika midis mbështetësve të Gluck dhe Piccinni hyri në historinë e operës franceze me emrin "luftërat e Glucks dhe Piccinnis". Vetë kompozitorët, të cilët e trajtuan njëri-tjetrin me simpati të sinqertë, mbetën larg këtyre "betejave estetike".

Në vitet e fundit të jetës së tij, të kaluar në Vjenë, Gluck ëndërroi të krijonte një operë kombëtare gjermane bazuar në komplotin e "Betejës së Hermann" të F. Klopstock. Megjithatë, sëmundja e rëndë dhe mosha e penguan zbatimin e këtij plani. Gjatë funeralit të Glucks në Vjenë, u interpretua vepra e tij e fundit "De profundls" ("Unë thërras nga humnera ...") për kor dhe orkestër. Studenti i Gluck-ut, A. Salieri, drejtoi këtë requiem origjinal.

G. Berlioz, një adhurues i pasionuar i punës së tij, e quajti Gluck "Eskili i Muzikës". Stili i tragjedive muzikore të Gluck - bukuria sublime dhe fisnikëria e imazheve, shija e patëmetë dhe uniteti i tërësisë, monumentaliteti i kompozimit, bazuar në ndërveprimin e formave solo dhe korale - shkon prapa në traditat e tragjedisë antike. Të krijuar në lulëzimin e lëvizjes iluministe në prag të Revolucionit Francez, ato iu përgjigjën nevojave të kohës në artin e madh heroik. Pra, Diderot shkroi pak para mbërritjes së Gluck në Paris: "Le të shfaqet një gjeni që do të krijojë një tragjedi të vërtetë ... në skenën lirike". Duke vendosur si synim të tij "të dëbojë nga opera të gjitha ato teprime të këqija kundër të cilave arsyeja e shëndoshë dhe shija e mirë kanë protestuar më kot për një kohë të gjatë", Gluck krijon një shfaqje në të cilën të gjithë përbërësit e dramaturgjisë janë logjikisht të përshtatshëm dhe performojnë të caktuar, funksionet e nevojshme në përbërjen e përgjithshme. “… Unë shmanga shfaqjen e një grumbulli vështirësish spektakolare në dëm të qartësisë,” thotë përkushtimi Alceste, “dhe nuk i kushtova asnjë vlerë zbulimit të një teknike të re nëse ajo nuk rrjedh natyrshëm nga situata dhe nuk shoqërohej. me ekspresivitet.” Kështu, kori dhe baleti bëhen pjesëmarrës të plotë në aksion; recitativat intonacionale shprehëse shkrihen natyrshëm me ariet, melodia e të cilave është e lirë nga teprimet e një stili virtuoz; uvertura parashikon strukturën emocionale të veprimit të ardhshëm; numrat relativisht të plotë muzikorë kombinohen në skena të mëdha, etj. Përzgjedhja e drejtuar dhe përqendrimi i mjeteve të karakterizimit muzikor dhe dramatik, nënshtrimi i rreptë i të gjitha lidhjeve të një kompozimi të madh - këto janë zbulimet më të rëndësishme të Gluck, të cilat kishin një rëndësi të madhe si për përditësimin e operës. dramaturgjisë dhe për vendosjen e një të reje të të menduarit simfonik. (Kulmi i krijimtarisë operistike të Gluck bie në kohën e zhvillimit më intensiv të formave të mëdha ciklike - simfonisë, sonatës, konceptit.) Një bashkëkohës më i vjetër i I. Haydn dhe WA Mozart, i lidhur ngushtë me jetën muzikore dhe artistike. atmosfera e Vjenës. Gluck, dhe për nga magazina e individualitetit të tij krijues, dhe për nga orientimi i përgjithshëm i kërkimeve të tij, i afrohet pikërisht shkollës klasike vjeneze. Traditat e "tragjedisë së lartë" të Gluck-ut, parimet e reja të dramaturgjisë së tij u zhvilluan në artin operistik të shekullit XNUMX: në veprat e L. Cherubini, L. Beethoven, G. Berlioz dhe R. Wagner; dhe në muzikën ruse - M. Glinka, e cila e vlerësoi shumë Gluck-un si kompozitorin e parë të operës së shekullit XNUMX.

I. Okhalova

Djali i një pylltari trashëgimtar, që në moshë të vogël shoqëron të atin në udhëtimet e tij të shumta. Në 1731 ai hyri në Universitetin e Pragës, ku studioi artin vokal dhe luajtjen e instrumenteve të ndryshme. Duke qenë në shërbim të princit Melzi, ai jeton në Milano, merr mësime kompozicioni nga Sammartini dhe vë në skenë një sërë operash. Në 1745, në Londër, ai u takua me Handel dhe Arne dhe kompozoi për teatrin. Duke u bërë drejtues bande i trupës italiane Mingotti, ai viziton Hamburgun, Dresdenin dhe qytete të tjera. Në 1750 ai martohet me Marianne Pergin, vajzën e një bankieri të pasur vjenez; në 1754 ai u bë drejtues bande i Operës së Gjykatës së Vjenës dhe ishte pjesë e rrethimit të Kontit Durazzo, i cili drejtonte teatrin. Në 1762, opera e Gluck-ut Orfeu dhe Eurydice u vu në skenë me sukses në një libreto nga Calzabidgi. Në 1774, pas disa pengesave financiare, ai ndjek Marie Antoinette (për të cilën ai ishte mësues muzike), e cila u bë mbretëresha franceze, në Paris dhe fiton favorin e publikut pavarësisht rezistencës së pikcinistëve. Megjithatë, i mërzitur nga dështimi i operës “Echo and Narcissus” (1779), ai largohet nga Franca dhe niset për në Vjenë. Në 1781, kompozitori u paralizua dhe pushoi të gjitha aktivitetet.

Emri i Gluck identifikohet në historinë e muzikës me të ashtuquajturën reformë të dramës muzikore të tipit italian, e vetmja e njohur dhe e përhapur në Evropë në kohën e tij. Ai konsiderohet jo vetëm një muzikant i madh, por mbi të gjitha shpëtimtari i një zhanri të shtrembëruar në gjysmën e parë të shekullit XNUMX nga dekorimet virtuoze të këngëtarëve dhe rregullat e libreteve konvencionale, të bazuara në makinë. Në ditët e sotme, pozicioni i Gluck-ut nuk duket më i jashtëzakonshëm, pasi kompozitori nuk ishte i vetmi krijues i reformës, nevojën për të cilën e ndjenin kompozitorët e tjerë të operës dhe libretistët, veçanërisht ata italianë. Për më tepër, koncepti i rënies së dramës muzikore nuk mund të zbatohet për kulmin e zhanrit, por vetëm për kompozime të nivelit të ulët dhe autorë me pak talent (është e vështirë të fajësosh një mjeshtër të tillë si Handel për rënien).

Sido që të jetë, i nxitur nga libretisti Calzabigi dhe anëtarë të tjerë të rrethit të kontit Giacomo Durazzo, menaxher i teatrove perandorake të Vjenës, Gluck futi në praktikë një sërë risish, të cilat padyshim çuan në rezultate të mëdha në fushën e teatrit muzikor. . Calcabidgi kujtoi: “Ishte e pamundur që zoti Gluck, që fliste gjuhën tonë [dmth italisht], të recitonte poezi. I lexova Orfeun dhe disa herë i recitova shumë fragmente, duke theksuar nuancat e recitimit, ndalesave, ngadalësimit, shpejtimit, tingujve tani të rëndë, tani të qetë, të cilat doja që ai t'i përdorte në kompozimin e tij. Në të njëjtën kohë, i kërkova të hiqte të gjitha fioritat, kadenzat, ritornello dhe gjithë ato barbare dhe ekstravagante që kishin depërtuar në muzikën tonë.

I vendosur dhe energjik nga natyra, Gluck ndërmori zbatimin e programit të planifikuar dhe, duke u mbështetur në libretin e Calzabidgi-t, e deklaroi atë në parathënien e Alcestes, kushtuar Dukës së Madhe të Toskanës Pietro Leopoldo, perandorit të ardhshëm Leopold II.

Parimet kryesore të këtij manifesti janë si më poshtë: shmangia e teprimeve vokale, qesharake dhe e mërzitshme, për ta bërë muzikën t'i shërbejë poezisë, për të rritur kuptimin e uverturës, e cila duhet t'i prezantojë dëgjuesit përmbajtjen e operës, për të zbutur dallimin midis recitativit. dhe arie për të mos "ndërprerë dhe zbehur veprimin".

Qartësia dhe thjeshtësia duhet të jetë qëllimi i muzikantit dhe poetit, ata duhet të preferojnë "gjuhën e zemrës, pasionet e forta, situatat interesante" ndaj moralizimit të ftohtë. Këto dispozita tani na duken të mirëqena, të pandryshuara në teatrin muzikor nga Monteverdi në Puccini, por nuk ishin të tilla në kohën e Gluck, bashkëkohësve të të cilit "madje edhe devijimet e vogla nga të pranuarat dukeshin një risi e jashtëzakonshme" (sipas fjalëve të Massimo Mila).

Si rezultat, më domethënëse në reformë ishin arritjet dramatike dhe muzikore të Gluck, i cili u shfaq në të gjithë madhështinë e tij. Këto arritje përfshijnë: depërtimin në ndjenjat e personazheve, madhështinë klasike, veçanërisht të faqeve korale, thellësinë e mendimit që dallon ariet e famshme. Pas ndarjes me Calzabidgi, i cili, ndër të tjera, ra në favor në gjykatë, Gluck gjeti mbështetje në Paris për shumë vite nga libretistët francezë. Këtu, pavarësisht kompromiseve fatale me teatrin vendas të rafinuar, por në mënyrë të pashmangshme sipërfaqësore (të paktën nga pikëpamja reformiste), kompozitori megjithatë mbeti i denjë për parimet e veta, veçanërisht në operat "Iphigenia in Aulis" dhe "Iphigenia in Tauris".

G. Marchesi (përkthyer nga E. Greceanii)

defekt. Melodia (Sergei Rachmaninov)