Periodizimi i kulturës muzikore

Periodizimi i kulturës muzikore është një çështje komplekse që mund të shikohet nga këndvështrime të ndryshme në varësi të kritereve të përzgjedhura. Por faktorët më të rëndësishëm në transformimin e muzikës janë format dhe kushtet në të cilat ajo funksionon.

Nga ky këndvështrim, periodizimi i kulturës muzikore paraqitet si më poshtë:

• Shijimi i tingujve natyralë (muzikë në natyrë). Në këtë fazë nuk ka ende art, por perceptimi estetik tashmë është i pranishëm. Tingujt e natyrës si të tillë nuk janë muzikë, por kur perceptohen nga njerëzit ato bëhen muzikë. Në këtë fazë, një person zbuloi aftësinë për të shijuar këto tinguj.
• Muzikë e aplikuar. Ajo shoqëroi punën, ishte përbërësi i saj, sidomos kur bëhet fjalë për punën kolektive. Muzika bëhet pjesë e jetës së përditshme.
• Riti. Muzika shoqëron jo vetëm punën, por edhe çdo ritual të rëndësishëm.
• Izolimi i komponentit artistik nga kompleksi ritual dhe fetar dhe përvetësimi i tij i një rëndësie të pavarur estetike.
• Ndarja e pjesëve individuale, përfshirë muzikën, nga kompleksi artistik.

Fazat e formimit të muzikës

Ky periodizim i kulturës muzikore na lejon të dallojmë tre faza në formimin e muzikës:

1. Përfshirja e muzikalitetit në veprimtarinë njerëzore, manifestimet e para të muzikalitetit;
2. Format e hershme të muzikës shoqërojnë lojëra, rituale dhe aktivitete pune, si dhe këndim, vallëzim dhe shfaqje teatrale. Muzika është e pandashme nga fjalët dhe lëvizjet.
3. Formimi i muzikës instrumentale si një formë e pavarur arti.

Miratimi i muzikës autonome instrumentale

Periodizimi i kulturës muzikore nuk përfundon me formimin e muzikës autonome instrumentale. Ky proces përfundoi në shekujt XVI-XVII. Kjo lejoi që gjuha dhe logjika muzikore të zhvillohen më tej. Bach dhe veprat e tij janë një nga pikat kryesore në zhvillimin e artit muzikor. Këtu, për herë të parë, u zbulua plotësisht logjika e pavarur e muzikës dhe aftësia e saj për të ndërvepruar me forma të tjera të artit. Megjithatë, deri në shekullin e 16-të, format e muzikës interpretoheshin nga këndvështrimi i retorikës muzikore, e cila ishte kryesisht e varur nga standardet letrare.

Faza tjetër në zhvillimin e muzikës është periudha vjeneze klasicizëm. Kjo ishte koha kur lulëzoi arti simfonik. Veprat e Beethoven demonstruan se si muzika përcjell jetën komplekse shpirtërore të njeriut.

Në periudhën Romantizmi Kishte tendenca të ndryshme në muzikë. Në të njëjtën kohë, arti muzikor zhvillohet si një formë autonome dhe shfaqen miniaturat instrumentale që karakterizojnë jetën emocionale të shekullit të 19-të. Falë kësaj, janë zhvilluar forma të reja që mund të pasqyrojnë në mënyrë fleksibël përvojat individuale. Në të njëjtën kohë, imazhet muzikore u bënë më të qarta dhe më specifike, pasi publiku i ri borgjez kërkonte qartësi dhe vitalitet të përmbajtjes, dhe gjuha e përditësuar muzikore u përpoq të përfshihej sa më shumë në format artistike. Një shembull i kësaj janë operat e Wagnerit, veprat e Schubert dhe Schumann.

Në shekullin e 20-të, muzika vazhdon të zhvillohet në dy drejtime që duken të kundërta. Nga njëra anë, ky është zhvillimi i mjeteve të reja muzikore specifike, abstragimi i muzikës nga përmbajtja e jetës. Nga ana tjetër, zhvillimi i formave të artit duke përdorur muzikën, në të cilat zhvillohen lidhje dhe imazhe të reja të muzikës, dhe gjuha e saj bëhet më specifike.

Në rrugën e bashkëpunimit dhe konkurrencës së të gjitha fushave të artit muzikor qëndrojnë zbulimet e mëtejshme njerëzore në këtë fushë.