Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Nga veprat e pianos të Emanuel Bach kam vetëm disa pjesë dhe disa prej tyre duhet t'i shërbejnë padyshim çdo artisti të vërtetë, jo vetëm si objekt kënaqësie të lartë, por edhe si material për studim. L. Bethoven. Letër G. Hertel, 26 korrik 1809

Nga e gjithë familja Bach, vetëm Carl Philipp Emanuel, djali i dytë i JS Bach, dhe vëllai i tij më i vogël Johann Christian arritën titullin e "të madh" gjatë jetës së tyre. Megjithëse historia bën rregullimet e veta në vlerësimin e bashkëkohësve për rëndësinë e këtij apo atij muzikanti, tani askush nuk e kundërshton rolin e FE Bach në procesin e formimit të formave klasike të muzikës instrumentale, e cila arriti kulmin në veprën e I. Haydn, WA Mozart dhe L. Beethoven. Djemtë e J.S. Në këtë proces u përfshinë shumë kompozitorë nga Italia, Franca, Gjermania dhe Çekia, përpjekjet e të cilëve përgatitën artin e klasikëve vjenez. Dhe në këtë seri artistësh kërkues, bie në sy veçanërisht figura e FE Bach.

Bashkëkohësit e panë meritën kryesore të Philippe Emanuel në krijimin e një stili "ekspresiv" ose "të ndjeshëm" të muzikës klavider. Patosi i Sonatës së tij në F minor u zbulua më pas se ishte në përputhje me atmosferën artistike të Sturm und Drang. Dëgjuesit u prekën nga ngazëllimi dhe eleganca e sonatave dhe fantazive improvizuese të Bach-ut, meloditë “folëse” dhe mënyra shprehëse e të luajturit të autorit. Mësuesi i parë dhe i vetëm i muzikës i Philip Emanuel ishte babai i tij, i cili, megjithatë, nuk e konsideroi të nevojshme të përgatiste posaçërisht djalin e tij të majtë, i cili luante vetëm instrumente me tastierë, për një karrierë si muzikant (Johann Sebastian pa një më të përshtatshme pasardhës në të parëlindurin e tij, Wilhelm Friedemann). Pas diplomimit në shkollën St. Thomas në Leipzig, Emanuel studioi drejtësi në universitetet e Leipzig dhe Frankfurt/Oder.

Në këtë kohë ai kishte shkruar tashmë kompozime të shumta instrumentale, duke përfshirë pesë sonata dhe dy koncerte klaviere. Pas mbarimit të universitetit në 1738, Emanueli iu përkushtua pa hezitim muzikës dhe në 1741 mori një punë si klaviçel në Berlin, në oborrin e Frederikut II të Prusisë, i cili kohët e fundit kishte hipur në fron. Mbreti njihej në Evropë si një monark i ndritur; si bashkëkohësja e tij më e re, perandoresha ruse Katerina II, Friedrich korrespondonte me Volterin dhe patrononte artet.

Menjëherë pas kurorëzimit të tij, në Berlin u ndërtua një teatër opere. Sidoqoftë, e gjithë jeta muzikore e oborrit rregullohej deri në detajet më të vogla nga shijet e mbretit (deri në atë pikë sa gjatë shfaqjeve të operës mbreti e ndiqte personalisht shfaqjen nga partitura - mbi shpatullën e drejtuesit të bandës). Këto shije ishin të veçanta: muzikdashësi i kurorëzuar nuk e toleronte muzikën kishtare dhe uverturat e fugës, ai preferonte operën italiane për të gjitha llojet e muzikës, flautin për të gjitha llojet e instrumenteve, flautin e tij për të gjitha flautat (sipas Bach, me sa duket, dashuritë e vërteta muzikore të mbretit nuk ishin të kufizuara në të). ). Flautisti i mirënjohur I. Kvanz shkroi rreth 300 koncerte flauti për studentin e tij të gushtit; çdo mbrëmje gjatë vitit, mbreti në pallatin Sanssouci i performonte të gjitha (nganjëherë edhe kompozimet e tij), pa dështuar në prani të oborrtarëve. Detyra e Emanuelit ishte të shoqëronte mbretin. Ky shërbim monoton vetëm herë pas here ndërpritej nga ndonjë incident. Një prej tyre ishte vizita në 1747 në oborrin prusian të JS Bach. Duke qenë tashmë i moshuar, ai tronditi fjalë për fjalë mbretin me artin e tij të klavierës dhe improvizimit të organeve, i cili anuloi koncertin e tij me rastin e ardhjes së plakut Bach. Pas vdekjes së babait të tij, FE Bach i mbajti me kujdes dorëshkrimet që trashëgoi.

Arritjet krijuese të vetë Emanuel Bach në Berlin janë mjaft mbresëlënëse. Tashmë në 1742-44. Janë botuar 12 sonata klaviçeli (“Prusiane” dhe “Württemberg”), 2 trio për violinë dhe bas, 3 koncerte klaviçeli; në vitet 1755-65 – 24 sonata (gjithsej përafërsisht 200) dhe pjesë për klaviçel, 19 simfoni, 30 trio, 12 sonata për klaviçel me shoqërimin e orkestrës, përafërsisht. 50 koncerte klaviçeli, kompozime vokale (kantata, oratorio). Vlera më e madhe kanë sonatat klaviare – FE Bach i kushtoi vëmendje të veçantë këtij zhanri. Shkëlqimi figurativ, liria krijuese e kompozimit të sonatave të tij dëshmojnë si për inovacionin ashtu edhe për përdorimin e traditave muzikore të së kaluarës së afërt (për shembull, improvizimi është një jehonë e shkrimit të organeve të JS Bach). Gjëja e re që Philippe Emanuel prezantoi në artin klavier ishte një lloj i veçantë melodie lirike kantilene, afër parimeve artistike të sentimentalizmit. Ndër veprat vokale të periudhës së Berlinit, spikat Magnificat (1749), i ngjashëm me kryeveprën me të njëjtin emër të JS Bach dhe në të njëjtën kohë, në disa tema, duke parashikuar stilin e WA Mozart.

Atmosfera e shërbimit gjyqësor padyshim që rëndoi Bach "Berlin" (siç filloi të quhej përfundimisht Philippe Emanuel). Kompozimet e tij të shumta nuk u vlerësuan (mbreti preferoi muzikën më pak origjinale të Quantz dhe vëllezërve Graun ndaj tyre). Duke qenë i respektuar në mesin e përfaqësuesve të shquar të inteligjencës së Berlinit (përfshirë themeluesin e klubit letrar dhe muzikor të Berlinit HG Krause, shkencëtarët e muzikës I. Kirnberger dhe F. Marpurg, shkrimtarin dhe filozofin GE Lessing), FE Bach në të njëjtën kohë, ai nuk gjeti asnjë përdorim për forcat e tij në këtë qytet. Vepra e tij e vetme, e cila u njoh në ato vite, ishte teorike: "Përvoja e artit të vërtetë të luajtjes së klavierit" (1753-62). Në 1767, FE Bach dhe familja e tij u transferuan në Hamburg dhe u vendosën atje deri në fund të jetës së tij, duke marrë postin e drejtorit të muzikës së qytetit me konkurs (pas vdekjes së HF Telemann, kumbarit të tij, i cili kishte qenë në këtë pozicion për një kohë të gjatë koha). Pasi u bë një Bach "Hamburg", Philippe Emanuel arriti një njohje të plotë, siç i mungonte në Berlin. Ai drejton jetën koncertale të Hamburgut, mbikëqyr performancën e veprave të tij, veçanërisht ato korale. Atij i vjen lavdia. Megjithatë, shijet e pakërkueshme provinciale të Hamburgut e mërzitën Filip Emanuelin. “Hamburgu, dikur i famshëm për operën e tij, i pari dhe më i famshmi në Gjermani, është bërë Boeotia muzikore”, shkruan R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach ndihet i humbur në të. Kur Bernie e viziton, Philippe Emanuel i thotë: "Ti erdhët këtu pesëdhjetë vjet më vonë se ç'duhej." Kjo ndjenjë e natyrshme e bezdisjes nuk mund të errësonte dekadat e fundit të jetës së FE Bach, i cili u bë një personazh i famshëm botëror. Në Hamburg, talenti i tij si kompozitor-tekstues dhe interpretues i muzikës së tij u shfaq me energji të përtërirë. "Në pjesët patetike dhe të ngadalta, sa herë që duhej t'i jepte ekspresivitet një tingulli të gjatë, ai arrinte të nxirrte nga instrumenti i tij fjalë për fjalë klithma pikëllimi dhe ankesash, të cilat mund të merren vetëm në klavikordë dhe, me siguri, vetëm për të. ”, ka shkruar C. Burney. Philip Emanuel e admironte Haydnin dhe bashkëkohësit i vlerësuan të dy mjeshtrit si të barabartë. Në fakt, shumë nga zbulimet krijuese të FE Bach u kapën nga Haydn, Mozart dhe Beethoven dhe u ngritën në përsosmërinë më të lartë artistike.

D. Çehoviç