Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

Gjatë viteve të shfaqjeve, Atlantov u emërua ndër tenorët kryesorë të botës, midis këtyre të zgjedhurve - së bashku me Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Unë kurrë nuk kam takuar një tenor dramatik të një bukurie, ekspresiviteti, fuqie, shprehjeje të tillë" - kështu GV Sviridov.

Mendimi i M. Nest'eva: “... Tenori dramatik i Atlantovit është si një gur i çmuar – kështu që shkëlqen në luksin e hijeve; i fuqishëm, i madh, është fleksibël dhe elastik, kadifeje dhe lehtësisht "fluturues", fisnikërisht i përmbajtur, mund të nxehet në mënyrë rebele dhe të tretet butësisht në heshtje. E mbushur me bukuri mashkullore dhe dinjitet aristokratik, notat e regjistrit të saj qendror, pjesa e poshtme e fortë e gamës, e ngopur me fuqi të fshehur dramatike, majat e shkëlqyera super të ndjeshme, me dridhje të dridhura dallohen menjëherë dhe kanë një forcë të madhe ndikimi. Duke pasur një nuancë krejtësisht të pasur, një tingull vërtet të zhurmshëm, këngëtarja, megjithatë, nuk priret kurrë për bukuri, nuk e përdor atë "për hir të efektit". Mjafton të ndihesh i mahnitur nga ndikimi sensual i zërit të tij, pasi kultura e lartë artistike e artistit ndihet menjëherë dhe perceptimi i dëgjuesit drejtohet me kujdes drejt kuptimit të sekreteve të imazhit, ndjeshmërisë me atë që po ndodh në skenë.

Vladimir Andreevich Atlantov lindi më 19 shkurt 1939 në Leningrad. Ja si flet ai për rrugëtimin e tij në art. “Kam lindur në një familje këngëtarësh. Që fëmijë i hyri botës së teatrit dhe muzikës. Nëna ime luajti role kryesore në Teatrin Kirov, dhe më pas ishte konsulentja kryesore vokale në të njëjtin teatër. Ajo më tregoi për karrierën e saj, si këndoi me Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Që nga fëmijëria e hershme, i kalova të gjitha ditët e mia në teatër, në prapaskenë, në rekuizita - luaja me shpata, kamë, postë zinxhir. Jeta ime ishte e paracaktuar…”

Në moshën gjashtë vjeç, djali hyri në Shkollën e Korit të Leningradit me emrin MI Glinka, ku më pas mësohej këndimi solo, është arsimi më i rrallë i hershëm për një këngëtar. Ai këndoi në kapelën e korit të Leningradit, këtu ai zotëroi piano, violinë, violonçel dhe në moshën 17 vjeç ai tashmë mori një diplomë si dirigjent kori. Pastaj - vite studimi në Konservatorin e Leningradit. Në fillim gjithçka shkoi mirë, por…

"Jeta ime akademike nuk ishte e lehtë," vazhdon Atlantov, duke kujtuar ato vite tashmë të largëta. – Ishin momente shumë të vështira, ose më saktë, një moment kur u ndjeva i pakënaqur me gjendjen time vokale. Për fat, hasa në broshurën e Enrico Caruso, Arti i të kënduarit. Në të këngëtarja e njohur foli për përvojat dhe problemet që lidheshin me të kënduarit. Në këtë libër të vogël, gjeta disa ngjashmëri në problemet që ne të dy "sëmuremi". Të them të drejtën, në fillim, duke ndjekur këshillat e dhëna në broshurë, gati sa nuk më humbi zëri. Por unë vetë e dija, ndjeva se ishte ende e pamundur të këndoja siç këndoja më parë, dhe kjo gjendje pafuqie dhe pazëri fjalë për fjalë më përloti ... Unë, siç thonë ata, fillova të vozisja nga ky breg "i djegur", ku Nuk munda, nuk duhej të qëndroja. U desh gati një vit para se të ndjeja një ndryshim të vogël. Së shpejti u transferova në klasën e mësuesit të vjetër të Artistit të nderuar të RSFSR ND Bolotina. Ajo doli të ishte një person i sjellshëm dhe i ndjeshëm, ajo besonte se unë mund të isha në rrugën e duhur dhe jo vetëm që nuk më ndërhyri, por edhe më mbështeti. Kështu që u konfirmova në frytshmërinë e metodës së zgjedhur dhe tani e dija se ku duhet të lëvizja. Më në fund, një rreze shprese shkëlqeu në jetën time. Më pëlqente dhe më pëlqen të këndoj. Krahas gjithë gëzimeve që sjell kënga, më jep gati kënaqësi fizike. Vërtetë, kjo ndodh kur hani mirë. Kur hani keq, është vuajtje e madhe.

Duke kujtuar vitet e studimit, dua të them me një ndjenjë mirënjohjeje të thellë për mësuesin tim, drejtorin AN Kireev. Ai ishte një mësues i madh, më mësoi natyrshmërinë, palodhshmërinë në shprehjen e ndjenjave, më dha mësime në kulturën reale skenike. "Instrumenti juaj kryesor është zëri juaj," tha Kireev. "Por kur nuk këndon, atëherë heshtja jote duhet të jetë edhe këngëtare, vokale." Mësuesi im kishte një shije precize dhe fisnike (për mua edhe shija është talent), ndjenja e masës dhe e së vërtetës ishte e jashtëzakonshme.

Suksesi i parë i dukshëm vjen tek Atlantov në vitet e tij studentore. Në vitin 1962, ai mori një medalje argjendi në Konkursin e Vokalit All-Union me emrin MI Glinka. Në të njëjtën kohë, Teatri Kirov u interesua për një student premtues. "Ata organizuan një audicion," thotë Atlantov, "Unë performova ariet e Nemorino në italisht, Herman, Jose, Cavaradossi. Doli në skenë pas provës. Ose nuk kisha kohë të trembesha, ose ndjenja e frikës në rininë time ishte ende e panjohur për mua. Në çdo rast, qëndrova i qetë. Pas audicionit më foli G. Korkin, i cili po nis karrierën time në art, si regjisor me shkronjë të madhe. Ai tha: “Më pëlqeu dhe të çoj në teatër si kursante. Ju duhet të jeni këtu në çdo shfaqje opere – dëgjoni, shikoni, mësoni, jetoni teatrin. Pra do të jetë një vit. Pastaj më thuaj çfarë do të doje të këndoje. Që atëherë kam jetuar vërtet në teatër dhe teatër.

Në të vërtetë, një vit pasi u diplomua në konservator, ku Atlantov këndoi pjesët e Lensky, Alfred dhe Jose në shfaqjet studentore, ai u regjistrua në trupë. Shumë shpejt, ai zuri një pozicion drejtues në të. Dhe më pas, për dy sezone (1963-1965), ai lustroi aftësitë e tij në La Scala nën drejtimin e maestros të famshëm D. Barra, zotëroi specifikat e bel canto këtu, përgatiti disa role kryesore në operat e Verdit dhe Puccinit.

E megjithatë, vetëm Konkursi Ndërkombëtar i Çajkovskit u bë një pikë kthese në biografinë e tij. Këtu Vladimir Atlantov bëri hapin e tij të parë drejt famës botërore. Në një mbrëmje vere të vitit 1966, në Sallën e Vogël të Konservatorit të Moskës, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, kryetar i jurisë për seksionin vokal të Konkursit Ndërkombëtar të Çajkovskit, shpalli rezultatet e këtij konkursi intensiv. Atlantov iu dha çmimi i parë dhe një medalje ari. “Nuk ka dyshim për të ardhmen e tij!” – vuri në dukje me ndërgjegje këngëtari i famshëm amerikan George London.

Në vitin 1967, Atlantov mori çmimin e parë në Konkursin Ndërkombëtar për Këngëtarët e Rinj të Operës në Sofje, dhe së shpejti titullin e laureatit të Konkursit Ndërkombëtar Vokal në Montreal. Në të njëjtin vit, Atlantov u bë solist me Teatrin Bolshoi të BRSS.

Pikërisht këtu, duke interpretuar deri në vitin 1988, ai kaloi sezonet e tij më të mira - në Teatrin Bolshoi, talenti i Atlantov u shpalos me gjithë fuqinë dhe plotësinë e tij.

"Tashmë në pjesët e tij të hershme lirike, duke zbuluar imazhet e Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov tregon për dashurinë e madhe, gjithëpërfshirëse," shkruan Nestyeva. – Pavarësisht ndryshimit midis këtyre imazheve, heronjtë i bashkon ndjenja që i zotëron si kuptimi i vetëm i jetës, fokusi i gjithë thellësisë dhe bukurisë së natyrës. Tani këngëtarja, në thelb, nuk këndon pjesë lirike. Por trashëgimia krijuese e rinisë, e shumëzuar me vitet e përsosmërisë, prek qartë ishujt lirikë të repertorit të tij dramatik. Dhe dëgjuesit mahniten me thurjen e shkathët të këngëtarit të frazave muzikore, plasticitetin e jashtëzakonshëm të modeleve melodike, plotësinë mbitonale të kërcimeve, sikur të formonin kupola të shëndosha.

Aftësitë madhështore vokale, mjeshtëria e përsosur, shkathtësia, ndjeshmëria stilistike - e gjithë kjo i lejon atij të zgjidhë problemet më komplekse artistike dhe teknike, të shkëlqejë në pjesët lirike dhe dramatike. Mjafton të kujtojmë se dekorimi i repertorit të tij janë, nga njëra anë, rolet e Lensky, Sadko, Alfred, nga ana tjetër, Herman, Jose, Othello; Le t'i shtojmë kësaj liste të arritjeve të artistit imazhet e gjalla të Alvaros në Forca e Fatit, Levkos në Natën e Majit, Richard në Ball Masquerade dhe Don Giovanni në The Stone Guest, Don Carlos në operën me të njëjtin emër të Verdit.

Një nga rolet më të shquara u luajt nga këngëtarja në sezonin 1970/71 në Tosca të Puccinit (vënë në skenë nga regjisori BA Pokrovsky). Opera mori shpejt njohje të gjerë nga publiku dhe komuniteti muzikor. Heroi i ditës ishte Atlantov - Cavaradossi.

Këngëtarja e njohur S.Ya. Lemeshev shkroi: "Për një kohë të gjatë doja të dëgjoja Atlantov në një opera të tillë, ku talenti i tij do të zbulohej plotësisht. Cavaradossi V. Atlantova është shumë i mirë. Zëri i këngëtarit tingëllon shkëlqyeshëm, mënyra e tij italiane e dhënies së zërit është shumë e mirëpritur në këtë pjesë. Të gjitha ariet dhe skenat me Toskën tingëllonin shkëlqyeshëm. Por mënyra se si Volodya Atlantov këndoi "Oh, këto stilolapsa, stilolapsa të dashur" në aktin e tretë më zgjoi admirimin. Këtu, ndoshta, tenorët italianë duhet të mësojnë prej tij: aq shumë depërtim delikate, aq shumë takt artistik, tregoi artisti në këtë skenë. Ndërkohë, këtu ishte e lehtë të shkosh në melodramë… Duket se pjesa e Cavaradossit do të jetë për momentin më e mira në repertorin e artistit të talentuar. Ndihet se ai ka kushtuar shumë zemër dhe punë për të punuar në këtë imazh…”

Shumë dhe me sukses vizituan Atlantov dhe jashtë saj. Këtu janë vetëm dy përgjigje nga komentet e shumta entuziaste dhe epitetet e shkëlqyera që kritikët i dhanë Atlantovit pas triumfeve të tij në skenat e operës në Milano, Vjenë, Mynih, Napoli, Londër, Berlin Perëndimor, Wiesbaden, Nju Jork, Pragë, Dresden.

"Lensky i ngjashëm në skenat evropiane mund të gjendet shumë rrallë," shkruanin ata në gazetat gjermane. Parisienët në Monde u përgjigjën me entuziazëm: “Vladimir Atlantov është hapja më e mahnitshme e shfaqjes. Ai ka të gjitha cilësitë e një tenori italian dhe sllav, domethënë guximin, zërin, timbrin e butë, fleksibilitetin e mahnitshëm, mahnitës në një artist kaq të ri.

Mbi të gjitha, Atlantov ia detyron arritjet e tij vetes, ankthit të natyrës së tij, një vullneti të jashtëzakonshëm dhe një etje për vetë-përmirësim. Kjo manifestohet në punën e tij për pjesët operistike: “Përpara se të takohem me shoqëruesin, filloj të gërmoj tokën artistike të pjesës së ardhshme, të endem në mënyra të pashpjegueshme. Përpiqem në intonacion, e ngjyros në mënyra të ndryshme, provoj thekse, pastaj përpiqem të mbaj mend gjithçka, të vendos opsionet në kujtesën time. Më pas ndalem te një, opsioni i vetëm i mundshëm për momentin. Më pas i drejtohem procesit të vendosur, më të mundimshëm të të kënduarit.

Atlantov e konsideronte veten kryesisht një këngëtar opere; Që nga viti 1970, ai pothuajse nuk ka kënduar në skenën e koncerteve: “Të gjitha ato ngjyra, nuanca që janë të pasura me romancë dhe letërsi këngësh i gjejmë në opera”.

Në vitin 1987, Nestyeva shkroi: "Vladimir Atlantov, Artist i Popullit i BRSS, është sot lideri i padiskutueshëm i artit të operës ruse. Është e rrallë kur një fenomen artistik shkakton një vlerësim kaq unanim – një pranim entuziast i profesionistëve të sofistikuar dhe publikut të gjerë. Teatrot më të mira në botë konkurrojnë mes tyre për të drejtën për t'i siguruar atij një skenë. Dirigjentë dhe regjisorë të shquar shfaqin shfaqje për të, yjet botërorë e konsiderojnë si nder të veprojnë si partnerë të tij.

Në vitet 1990, Atlantov performoi me sukses në Operën e Vjenës.