Irina Konstantinovna Arkhipova |
Irina Arkhipova
Këtu janë vetëm disa fragmente nga një numër i madh artikujsh mbi Arkhipova:
“Zëri i Arkhipovës është teknikisht i përsosur deri në perfeksion. Tingëllon çuditërisht edhe nga nota më e ulët tek ajo më e larta. Pozicioni ideal vokal i jep asaj një shkëlqim të pakrahasueshëm metalik, i cili i ndihmon edhe frazat e kënduara pianissimo të nxitojnë mbi një orkestër të tërbuar "(Gazeta finlandeze Kansanuutiset, 1967).
“Shkëlqimi i jashtëzakonshëm i zërit të këngëtarit, ngjyra e tij që ndryshon pafundësisht, fleksibiliteti i tij i valëzuar…” (Gazeta Amerikane Columbus Citizen Journal, 1969).
“Montserrat Caballe dhe Irina Arkhipova janë përtej çdo konkurrence! Ata janë të vetmit në llojin e tyre. Falë festivalit në Portokalli, ne patëm fatin të shihnim të dyja perëndeshat e mëdha të operës moderne në Il trovatore menjëherë, duke u takuar gjithmonë me një pritje entuziaste nga publiku "(gazeta franceze Combat, 1972).
Irina Konstantinovna Arkhipova lindi më 2 janar 1925 në Moskë. Irina nuk ishte ende nëntë vjeç kur dëgjimi, kujtesa, ndjenja e ritmit hapën dyert e shkollës në Konservatorin e Moskës për të.
"Më kujtohet ende një atmosferë e veçantë që mbretëronte në konservator, madje edhe njerëzit që takuam ishin disi domethënës, të bukur," kujton Arkhipova. – Na priti një zonjë me pamje fisnike me një model flokësh luksoz (siç e imagjinoja atëherë). Në audicion, siç pritej, më kërkuan të këndoja diçka për të provuar veshin tim muzikor. Çfarë mund të këndoja atëherë, unë jam një fëmijë i kohës sime të industrializimit dhe kolektivizimit? Unë thashë që do të këndoja “Kënga e Traktorit”! Pastaj më kërkuan të këndoja diçka tjetër, si një fragment i njohur nga një opera. Mund ta bëja këtë sepse i njihja disa prej tyre: nëna ime shpesh këndonte arie të njohura operistike ose fragmente që transmetoheshin në radio. Dhe unë sugjerova: "Unë do të këndoj korin "Vajzat-bukuroshet, të dashurat-të dashurat" nga "Eugene Onegin"". Ky sugjerim im u prit më mirë se Kënga e Traktorit. Pastaj kontrolluan ndjenjën time të ritmit, kujtesën muzikore. Unë iu përgjigja edhe pyetjeve të tjera.
Kur mbaroi audicioni, na lanë të prisnim rezultatet e testit. Na doli ajo mësuese e bukur, e cila më goditi me flokët e saj të mrekullueshëm dhe i tha babait se më pranuan në shkollë. Pastaj ajo i rrëfeu babait se kur ai foli për aftësitë muzikore të së bijës, duke këmbëngulur të dëgjonte, ajo e mori për ekzagjerimin e zakonshëm prindëror dhe u gëzua që ajo kishte gabuar, dhe babai kishte të drejtë.
Më blenë menjëherë një piano të Shrëderit... Por nuk më duhej të studioja në shkollën e muzikës në konservator. Në ditën kur ishte caktuar mësimi im i parë me një mësues, u sëmura rëndë - isha shtrirë me temperaturë të lartë, duke u ftohur (së bashku me nënën dhe vëllain tim) në radhë në Sallën e Kolonave gjatë lamtumirës me SM Kirov. . Dhe filloi – një spital, komplikime pas skarlatinës… Mësimet e muzikës nuk bëheshin fjalë, pas një sëmundjeje të gjatë mezi pata forcën për të kompensuar atë që më mungonte në një shkollë të rregullt.
Por babi nuk hoqi dorë nga ëndrra e tij për të më dhënë një arsim fillestar muzikor, dhe çështja e mësimeve të muzikës u ngrit përsëri. Meqenëse ishte tepër vonë që unë të filloja mësimet e pianos në një shkollë muzikore (ata u pranuan atje në moshën gjashtë ose shtatë vjeç), babai im u këshillua të ftonte një mësues privat që do të më "kapte hapin" në programin shkollor. dhe më përgatit për pranim. Mësuesja ime e parë e pianos ishte Olga Alexandrovna Golubeva, me të cilën studiova për më shumë se një vit. Në atë kohë, Rita Troitskaya, nëna e ardhshme e këngëtares tani të famshme Natalya Troitskaya, studionte me të me mua. Më pas, Rita u bë një pianiste profesioniste.
Olga Alexandrovna e këshilloi babain tim që të mos më çonte në shkollën e konservatorit, por në Gnesins, ku kisha më shumë shanse të pranohesha. Ne shkuam me të në këndin e lojërave të Qenit, ku ndodheshin atëherë shkolla dhe shkolla e Gnesins…”.
Elena Fabianovna Gnesina, pasi dëgjoi pianisten e re, e dërgoi në klasën e motrës së saj. Muzikaliteti i shkëlqyeshëm, duart e mira ndihmuan të "kërcesh" nga klasa e katërt drejt në të gjashtën.
“Për herë të parë mësova vlerësimin e zërit tim në një mësim solfezh nga një mësues PG Kozlov. Ne e kënduam detyrën, por dikush nga grupi ynë nuk ishte i sintonizuar. Për të kontrolluar se kush po e bën këtë, Pavel Gennadievich i kërkoi secilit student të këndonte veçmas. Ishte radha edhe ime. Nga sikleti dhe frika se më duhej të këndoja vetëm, fjalë për fjalë u shtrëngova. Megjithëse këndoja pastër intonacionin, isha aq i shqetësuar sa zëri im nuk dukej si një fëmijë, por pothuajse si një i rritur. Mësuesi filloi të dëgjojë me vëmendje dhe me interes. Djemtë, të cilët dëgjuan edhe diçka të pazakontë në zërin tim, qeshën: “Më në fund e gjetën atë të rreme”. Por Pavel Gennadievich e ndërpreu papritmas argëtimin e tyre: "Ju po qeshni kot! Sepse ajo ka një zë! Ndoshta ajo do të jetë një këngëtare e famshme.”
Shpërthimi i luftës e pengoi vajzën të përfundonte studimet. Meqenëse babai i Arkhipova nuk u dërgua në ushtri, familja u evakuua në Tashkent. Atje, Irina mbaroi shkollën e mesme dhe hyri në degën e Institutit Arkitekturor të Moskës, i cili sapo ishte hapur në qytet.
Ajo përfundoi me sukses dy kurse dhe vetëm në 1944 u kthye në Moskë me familjen e saj. Arkhipova vazhdoi të merrte pjesë aktive në shfaqjet amatore të institutit, pa menduar as për një karrierë si këngëtare.
Këngëtarja kujton:
"Në Konservatorin e Moskës, studentët e moshuar kanë mundësinë të provojnë dorën e tyre në pedagogji - të studiojnë në specialitetin e tyre me të gjithë. E njëjta e shqetësuar Kisa Lebedeva më bindi të shkoj në këtë sektor të praktikës studentore. Unë "kam" studentin vokalist Raya Loseva, i cili studioi me profesorin NI Speransky. Ajo kishte një zë shumë të mirë, por deri më tani nuk kishte një ide të qartë për pedagogjinë vokale: në thelb ajo u përpoq të më shpjegonte gjithçka duke përdorur shembullin e zërit të saj ose ato vepra që ajo performonte vetë. Por Raya i trajtoi studimet tona me ndërgjegje dhe në fillim gjithçka dukej se po shkonte mirë.
Një ditë më çoi te profesori i saj për të më treguar rezultatet e punës me mua. Kur fillova të këndoja, ai doli nga dhoma tjetër ku ishte atëherë dhe pyeti i habitur: "Kush është ky që këndon?" Parajsa, e hutuar, duke mos ditur se çfarë më tregoi saktësisht NI Speransky: "Ajo këndon". Profesori miratoi: "Mirë." Pastaj Raya njoftoi me krenari: "Ky është studenti im." Por më pas, kur më duhej të këndoja në provim, nuk mund ta kënaqja atë. Në klasë, ajo fliste aq shumë për disa teknika që nuk ishin aspak në përputhje me këngën time të zakonshme dhe ishin të huaja për mua, ajo fliste aq pakuptueshëm për frymëmarrjen saqë unë u hutova plotësisht. Isha aq i shqetësuar, aq i shtrënguar në provim, sa nuk mund të tregoja asgjë. Pas kësaj, Raya Loseva i tha nënës sime: "Çfarë duhet të bëj? Ira është një vajzë muzikore, por nuk mund të këndojë.” Sigurisht, ishte e pakëndshme për nënën time ta dëgjonte këtë dhe në përgjithësi humba besimin në aftësitë e mia vokale. Besimi në veten time u ringjall tek unë nga Nadezhda Matveevna Malysheva. Është që në momentin e takimit tonë që numëroj biografinë time të këngëtares. Në rrethin vokal të Institutit Arkitekturor mësova teknikat bazë të vendosjes së saktë të zërit, aty u formua aparati im i këngës. Dhe është Nadezhda Matveevna që i detyrohem asaj që kam arritur.
Malysheva dhe e çuan vajzën në një audicion në Konservatorin e Moskës. Mendimi i profesorëve të konservatorit ishte unanim: Arkhipova duhet të hyjë në departamentin e vokalit. Duke lënë punën në punëtorinë e dizajnit, ajo i përkushtohet plotësisht muzikës.
Në verën e vitit 1946, pas shumë hezitimesh, Arkhipova aplikoi në konservator. Gjatë provimeve në raundin e parë, ajo u dëgjua nga mësuesi i famshëm i vokalit S. Savransky. Ai vendosi ta merrte aplikantin në klasën e tij. Nën drejtimin e tij, Arkhipova përmirësoi teknikën e saj të të kënduarit dhe tashmë në vitin e dytë ajo bëri debutimin e saj në performancën e Operës Studio. Ajo këndoi rolin e Larinës në operën Eugene Onegin të Çajkovskit. Ajo u pasua nga roli i Pranverës në "The Snow Maiden" të Rimsky-Korsakov, pas së cilës Arkhipova u ftua të performonte në radio.
Arkhipova zhvendoset në departamentin me kohë të plotë të konservatorit dhe fillon të punojë në programin e diplomës. Performanca e saj në Sallën e Vogël të Konservatorit u vlerësua nga komisioni i provimit me pikët më të larta. Arkhipova iu ofrua të qëndronte në konservator dhe u rekomandua për t'u pranuar në shkollën pasuniversitare.
Sidoqoftë, në atë kohë, një karrierë mësimore nuk e tërhoqi Arkhipova. Ajo donte të bëhej këngëtare dhe, me këshillën e Savransky, vendos të bashkohej me grupin e praktikantëve të Teatrit Bolshoi. Por dështimi e priste. Pastaj këngëtarja e re u nis për në Sverdlovsk, ku u pranua menjëherë në trupë. Debutimi i saj u zhvillua dy javë pas mbërritjes së saj. Arkhipova interpretoi rolin e Lyubasha në operën e NA Rimsky-Korsakov "Nusja e Carit". Partneri i saj ishte këngëtarja e njohur e operës Yu. Gulyaev.
Ja si e kujton ai këtë herë:
“Takimi i parë me Irina Arkhipova ishte një zbulim për mua. Ngjarja ka ndodhur në Sverdlovsk. Unë isha ende student në konservator dhe interpretova në pjesë të vogla në skenën e Teatrit të Operas Sverdlovsk si praktikant. Dhe befas u përhap një thashethem, një këngëtar i ri i ri, i talentuar u pranua në trupë, për të cilin tashmë flitej si mjeshtër. Asaj iu ofrua menjëherë një debutim - Lyubasha në "Nusja e Carit" të Rimsky-Korsakov. Ajo ndoshta ishte shumë e shqetësuar ... Më vonë, Irina Konstantinovna më tha se ajo u largua nga posterat me frikë, ku u shtyp për herë të parë: "Lyubasha - Arkhipova". Dhe këtu është prova e parë e Irinës. Nuk kishte pamje, nuk kishte spektatorë. Në skenë kishte vetëm një karrige. Por në podium ishte një orkestër dhe një dirigjent. Dhe ishte Irina - Lyubasha. I gjatë, i hollë, me një bluzë dhe fund modest, pa kostum skenik, pa grim. Këngëtarja aspiruese…
Isha në prapaskenë pesë metra larg saj. Gjithçka ishte e zakonshme, në një mënyrë pune, prova e parë e përafërt. Dirigjenti tregoi hyrjen. Dhe që në tingullin e parë të zërit të këngëtares, gjithçka ndryshoi, mori jetë dhe foli. Ajo këndoi "Kjo është ajo që kam jetuar, Grigory" dhe ishte një psherëtimë, e tërhequr dhe e dhembshme, ishte një e vërtetë e tillë që harrova gjithçka; ishte një rrëfim dhe një histori, ishte një zbulim i një zemre të zhveshur, të helmuar nga hidhërimi dhe vuajtja. Në ashpërsinë dhe kufizimin e saj të brendshëm, në aftësinë e saj për të zotëruar ngjyrat e zërit me ndihmën e mjeteve më koncize, jetonte një besim absolut që emociononte, tronditi dhe befasonte. Unë e besoja atë në gjithçka. Fjala, tingulli, pamja - gjithçka flitej në rusisht të pasur. Kam harruar që kjo është një opera, se kjo është një skenë, se kjo është një provë dhe do të ketë një shfaqje pas disa ditësh. Ishte vetë jeta. Ishte si ajo gjendje kur të duket se një person është jashtë tokës, një frymëzim i tillë kur simpatizon dhe ndjen empati me vetë të vërtetën. "Ja ku është, nënë Rusi, si këndon, si e merr zemrën," mendova atëherë ... "
Ndërsa punonte në Sverdlovsk, këngëtarja e re zgjeroi repertorin e saj operistik dhe përmirësoi teknikën e saj vokale dhe artistike. Një vit më vonë, ajo u bë laureate e Konkursit Ndërkombëtar Vokal në Varshavë. Pas kthimit prej andej, Arkhipova bëri debutimin e saj në pjesën klasike për mezzo-sopranon në operën Carmen. Ishte kjo festë që u bë pika kthese në biografinë e saj.
Pasi luajti rolin e Carmen, Arkhipova u ftua në trupën e Teatrit të Operas Maly në Leningrad. Sidoqoftë, ajo kurrë nuk arriti në Leningrad, sepse në të njëjtën kohë mori një urdhër që të transferohej në trupën e Teatrit Bolshoi. Ajo u vu re nga kryedirigjenti i teatrit A. Melik-Pashayev. Ai po punonte për përditësimin e prodhimit të operës Carmen dhe kishte nevojë për një interpretues të ri.
Dhe më 1 Prill 1956, këngëtarja bëri debutimin e saj në skenën e Teatrit Bolshoi në Carmen. Arkhipova punoi në skenën e Teatrit Bolshoi për dyzet vjet dhe interpretoi pothuajse në të gjitha pjesët e repertorit klasik.
Në vitet e para të punës së saj, mentori i saj ishte Melik-Pashayev, e më pas regjisori i famshëm i operës V. Nebolsin. Pas një premiere triumfuese në Moskë, Arkhipova u ftua në Operën e Varshavës dhe që nga ajo kohë fama e saj filloi në skenën botërore të operës.
Në vitin 1959, Arkhipova ishte partneri i këngëtarit të famshëm Mario Del Monaco, i cili ishte i ftuar në Moskë për të luajtur rolin e Jose. Pas shfaqjes, artisti i famshëm, nga ana tjetër, ftoi Arkhipova të marrë pjesë në produksionet e kësaj opere në Napoli dhe Romë. Arkhipova u bë këngëtarja e parë ruse që iu bashkua kompanive të huaja të operës.
“Irina Arkhipova”, tha kolegia e saj italiane, “është pikërisht ajo Carmen që shoh këtë imazh, e ndritshme, e fortë, e plotë, larg çdo prekjeje vulgariteti dhe vulgariteti, humane. Irina Arkhipova ka një temperament, një intuitë delikate skenike, një pamje simpatike dhe, natyrisht, një zë të shkëlqyer - një mezzo-soprane e një gamë të gjerë, të cilën ajo e flet rrjedhshëm. Ajo është një partnere e mrekullueshme. Aktrimi i saj kuptimplotë, emocional, përcjellja e saj e vërtetë, shprehëse e thellësisë së imazhit të Carmen-it më dhanë mua, si interpretuese e rolit të Jose, gjithçka që duhej për jetën e heroit tim në skenë. Ajo është vërtet një aktore e madhe. E vërteta psikologjike e sjelljes dhe e ndjenjave të heroinës së saj, e lidhur organikisht me muzikën dhe këngën, duke kaluar përmes personalitetit të saj, mbush gjithë qenien e saj.
Në sezonin 1959/60, së bashku me Mario Del Monaco, Arkhipova performoi në Napoli, Romë dhe qytete të tjera. Ajo mori komente të shkëlqyera nga shtypi:
“… Një triumf i vërtetë i ra në short solistit të Teatrit Bolshoi të Moskës Irina Arkhipova, e cila interpretoi si Carmen. Zëri i fortë, i gjerë, bukuri i rrallë i artistes, që dominon orkestrën, është instrumenti i saj i bindur; me ndihmën e tij, këngëtari ishte në gjendje të shprehte një sërë ndjenjash që Bizet i dha heroinës së operës së tij. Duhet theksuar diksioni i përsosur dhe plasticiteti i fjalës, gjë që bie veçanërisht në sy në recitativat. Jo më pak se mjeshtëria vokale e Arkhipova është talenti i saj i jashtëzakonshëm i aktrimit, i dalluar nga përpunimi i shkëlqyer i rolit deri në detajet më të vogla "(Gazeta Zhiche Varshavë e 12 dhjetorit 1957).
"Ne kemi shumë kujtime entuziaste për interpretuesit e rolit kryesor në operën e mahnitshme të Bizet, por pasi dëgjuam Carmenin e fundit, mund të themi me besim se asnjëri prej tyre nuk ngjalli një admirim të tillë si Arkhipova. Interpretimi i saj për ne që e kemi operën në gjak, dukej krejtësisht i ri. Carmen ruse jashtëzakonisht besnike në një prodhim italian, për të qenë i sinqertë, nuk prisnim të shihnim. Irina Arkhipova në shfaqjen e djeshme hapi horizonte të reja interpretuese për personazhin e Merimee – Bizet ”(Gazeta Il Paese, 15 janar 1961).
Arkhipova u dërgua në Itali jo vetëm, por e shoqëruar nga një përkthyes, mësuesi i gjuhës italiane Y. Volkov. Me sa duket, zyrtarët kishin frikë se Arkhipova do të mbetej në Itali. Disa muaj më vonë, Volkov u bë burri i Arkhipova.
Ashtu si këngëtarët e tjerë, Arkhipova shpesh ra viktimë e intrigave në prapaskenë. Ndonjëherë këngëtarja thjesht refuzohej të largohej me pretekstin se kishte shumë ftesa nga vende të ndryshme. Kështu një ditë, kur Arkhipova mori një ftesë nga Anglia për të marrë pjesë në produksionin e operës Il Trovatore në skenën e Teatrit Covent Garden, Ministria e Kulturës u përgjigj se Arkhipova ishte e zënë dhe i ofroi të dërgonte një këngëtare tjetër.
Zgjerimi i repertorit shkaktoi jo më pak vështirësi. Në veçanti, Arkhipova u bë e famshme për performancën e saj të muzikës së shenjtë evropiane. Sidoqoftë, për një kohë të gjatë ajo nuk mund të përfshinte muzikën e shenjtë ruse në repertorin e saj. Vetëm në fund të viteve '80 situata ndryshoi. Për fat të mirë, këto "rrethana shoqëruese" kanë mbetur në të kaluarën e largët.
“Arti skenik i Arkhipovës nuk mund të vendoset në kuadër të asnjë roli. Rrethi i interesave të saj është shumë i gjerë dhe i larmishëm, - shkruan VV Timokhin. – Së bashku me teatrin e operës, një vend të madh në jetën e saj artistike zë veprimtaria koncertale në aspektet e saj më të larmishme: këto janë shfaqje me Ansamblin e Violinës së Teatrit Bolshoi dhe pjesëmarrja në shfaqje koncertesh të veprave të operës, dhe një formë kaq e rrallë. të performancës sot si Opernabend (mbrëmja e muzikës operistike) me një orkestër simfonike dhe programe koncertesh të shoqëruara nga një organo. Dhe në prag të 30-vjetorit të Fitores së popullit Sovjetik në Luftën e Madhe Patriotike, Irina Arkhipova u shfaq para publikut si një interpretuese madhështore e këngës sovjetike, duke përcjellë me mjeshtëri ngrohtësinë e saj lirike dhe qytetarinë e lartë.
Shkathtësia stilistike dhe emocionale e natyrshme në artin e Arkhipova është jashtëzakonisht mbresëlënëse. Në skenën e Teatrit Bolshoi, ajo këndoi pothuajse të gjithë repertorin e destinuar për mezzo-sopranon - Marfa në Khovanshchina, Marina Mnishek në Boris Godunov, Lyubava në Sadko, Lyubasha në Nusja e Carit, Dashuria në Mazepa, Carmen në Bizet, Azucenu në Il trovatore, Eboli në Don Carlos. Për këngëtarin, i cili drejton veprimtari sistematike koncertesh, u bë e natyrshme t'i drejtohej veprave të Bach dhe Handel, Liszt dhe Schubert, Glinka dhe Dargomyzhsky, Mussorgsky dhe Tchaikovsky, Rachmaninov dhe Prokofiev. Sa artistë kanë meritë romancat e tyre nga Medtner, Taneyev, Shaporin, apo një vepër kaq të mrekullueshme nga Brahms si Rapsodi për mezzo-sopranon me korin e meshkujve dhe orkestrën simfonike? Sa dashamirës të muzikës i njihnin, të themi, duetet vokale të Tchaikovsky përpara se Irina Arkhipova t'i regjistronte ato në një disk në një ansambël me solistët e Teatrit Bolshoi Makvala Kasrashvili, si dhe me Vladislav Pashinsky?
Duke përfunduar librin e saj në 1996, Irina Konstantinovna shkroi:
“…Në intervalet ndërmjet turneve, që janë kusht i domosdoshëm për një jetë aktive krijuese, regjistrimi i disqeve të radhës, ose më saktë, një CD, filmimi i programeve televizive, konferencave për shtyp dhe intervistave, prezantimi i këngëtarëve në koncertet e Bienales së Këndimit. Moskë – Shën Petersburg”, punë me studentë, punë në Unionin Ndërkombëtar të Figurave Muzikore… Dhe më shumë punë për librin, dhe më shumë… Dhe…
Unë vetë jam i befasuar se si, me gjithë ngarkesën time të çmendur të punëve pedagogjike, organizative, sociale dhe çështjeve të tjera "jovokale", vazhdoj të këndoj. Njëlloj si ajo shakaja për rrobaqepësin që u zgjodh mbret, por ai nuk dëshiron të heqë dorë nga zanati dhe qep pak më shumë natën…
Ja ku shkoni! Një tjetër telefonatë… “Çfarë? Kërkoni të organizoni një klasë master? Kur?.. Dhe ku duhet të performoj?.. Si? A është regjistrimi tashmë nesër? ..”
Muzika e jetës vazhdon të tingëllojë… Dhe është e mrekullueshme.
