Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
“Ai kishte Urdhrin e Legjionit të Nderit dhe Urdhrin Victorian Anglez, Urdhrin Gjerman të Shqiponjës së Kuqe dhe një medalje ari në shiritin e Frederikut të Madh, Urdhrin e një Oficeri të Kurorës Italiane, Urdhrin Belgjik dhe Spanjoll. , madje edhe ikonë e një ushtari në një rrogë argjendi, e cila quhej rusisht "Urdhri i Shën Nikollës", mansheta diamanti - një dhuratë nga Perandori i Gjithë Rusisë, një kuti ari nga Duka i Vendomes, rubin dhe diamante nga anglezët. mbret… – shkruan A. Filippov. “Për të këqijat e tij flitet edhe sot e kësaj dite. Njërës prej këngëtareve i ka humbur pantollonat e dantellave pikërisht gjatë ariesë, por ka arritur t'i fusë nën shtrat me këmbë. Ajo ishte e lumtur për një kohë të shkurtër. Caruso ngriti pantallonat, i drejtoi ato dhe me një hark ceremonial solli zonjën… Auditori shpërtheu nga të qeshurat. Për darkë me mbretin spanjoll, ai erdhi me makaronat e tij, duke u siguruar se ishin shumë më të shijshme dhe i ftoi të ftuarit të shijonin. Gjatë një pritjeje qeveritare, ai e uroi Presidentin e Shteteve të Bashkuara me fjalët: “Jam i lumtur për ju, Shkëlqesia Juaj, ju jeni pothuajse aq i famshëm sa unë”. Në anglisht, ai dinte vetëm disa fjalë, të cilat i njihnin shumë pak: falë mjeshtërisë së tij dhe shqiptimit të mirë, ai gjithmonë dilte lehtësisht nga një situatë e vështirë. Vetëm një herë injoranca e gjuhës çoi në një kuriozitet: këngëtari u informua për vdekjen e papritur të një prej të njohurve të tij, të cilit Caruso shkëlqeu me një buzëqeshje dhe i gëzuar bërtiti: "Sa mirë, kur ta shihni, përshëndetni nga unë. !”
Ai la pas rreth shtatë milionë (për fillimin e shekullit këto janë para të çmendura), prona në Itali dhe Amerikë, disa shtëpi në Shtetet e Bashkuara dhe Evropë, koleksione të monedhave më të rralla dhe antike, qindra kostume të shtrenjta (secila erdhi me një palë çizme me llak).
Dhe ja çfarë shkruan këngëtari polak J. Vaida-Korolevich, i cili performoi me një këngëtar brilant: “Enrico Caruso, një italian i lindur dhe i rritur në Napolin magjik, i rrethuar nga natyra e mrekullueshme, qielli italian dhe dielli përvëlues, ishte shumë. mbresëlënës, impulsiv dhe me temperament të shpejtë. Forca e talentit të tij përbëhej nga tre tipare kryesore: e para është një zë magjepsës i nxehtë, pasionant që nuk mund të krahasohet me asnjë tjetër. Bukuria e timbrit të tij nuk ishte në njëtrajtësinë e tingullit, por, përkundrazi, në pasurinë dhe shumëllojshmërinë e ngjyrave. Caruso i shprehte të gjitha ndjenjat dhe përvojat me zërin e tij – nganjëherë dukej se loja dhe aksioni skenik ishin të tepërta për të. Tipari i dytë i talentit të Carusos është një paletë ndjenjash, emocionesh, nuancash psikologjike në të kënduar, e pakufishme në pasurinë e saj; Së fundi, tipari i tretë është talenti i tij dramatik i madh, spontan dhe nënndërgjegjeshëm. Unë shkruaj "nënndërgjegjeshëm" sepse imazhet e tij skenike nuk ishin rezultat i një pune të kujdesshme, të mundimshme, nuk ishin të rafinuara dhe të përfunduara deri në detajet më të vogla, por sikur të kishin lindur menjëherë nga zemra e tij e nxehtë jugore.
Enrico Caruso lindi më 24 shkurt 1873 në periferi të Napolit, në zonën e San Giovanello, në një familje të klasës punëtore. "Që në moshën nëntë vjeç, ai filloi të këndonte, me kontraltin e tij të këndshëm dhe të bukur tërhoqi menjëherë vëmendjen," kujtoi Caruso më vonë. Shfaqjet e tij të para u zhvilluan afër shtëpisë në kishën e vogël të San Giovanello. Ka mbaruar vetëm shkollën fillore në Enriko. Për sa i përket formimit muzikor, ai mori njohuritë minimale të nevojshme në fushën e muzikës dhe këngës, të marra nga mësuesit vendas.
Si adoleshent, Enrico hyri në fabrikën ku punonte babai i tij. Por ai vazhdoi të këndonte, gjë që megjithatë nuk është befasuese për Italinë. Caruso madje mori pjesë në një produksion teatror - farsën muzikore The Robbers in the Garden of Don Raffaele.
Rruga e mëtejshme e Carusos përshkruhet nga A. Filippov:
“Në Italinë e asaj kohe ishin regjistruar 360 tenorë të klasit të parë, 44 prej të cilëve konsideroheshin të famshëm. Disa qindra këngëtarë të një rangu më të ulët morën frymë në fund të kokës së tyre. Me një konkurrencë të tillë, Caruso kishte pak perspektiva: është shumë e mundur që fati i tij të kishte mbetur jeta në lagjet e varfëra me një tufë fëmijësh gjysmë të uritur dhe një karrierë si solist rruge, me një kapelë në dorë duke anashkaluar dëgjuesit. Por më pas, siç ndodh zakonisht në romane, Madhëria e Tij Shansi erdhi në ndihmë.
Në operën Miku i Franceskos, vënë në skenë nga dashamirësi i muzikës Morelli me shpenzimet e tij, Caruso pati mundësinë të luante një baba të moshuar (një tenor gjashtëdhjetë vjeçar këndoi pjesën e djalit të tij). Dhe të gjithë dëgjuan se zëri i "babait" është shumë më i bukur se ai i "birit". Enrico u ftua menjëherë në trupën italiane, duke shkuar në turne në Kajro. Atje, Caruso kaloi një "pagëzim zjarri" të vështirë (ai i ndodhi të këndonte pa e ditur rolin, duke i bashkangjitur një fletë me tekstin në pjesën e pasme të partnerit të tij) dhe për herë të parë fitoi para të mira, duke i anashkaluar ato me kërcimtarët. e estradës lokale. Caruso u kthye në hotel në mëngjes hipur mbi një gomar, të mbuluar me baltë: i dehur, ai ra në Nil dhe shpëtoi mrekullisht nga një krokodil. Një festë e gëzuar ishte vetëm fillimi i një "udhëtimi të gjatë" - gjatë turneut në Siçili, ai doli në skenë gjysmë i dehur, në vend të "fatit" këndoi "gulba" (në italisht janë edhe bashkëtingëllore), dhe kjo pothuajse kushtoi. atij karrierën e tij.
Në Livorno, ai këndon Pagliatsev nga Leoncavallo – suksesi i parë, më pas një ftesë në Milano dhe roli i një konti rus me një emër të këndshëm sllav Boris Ivanov në operën e Giordanos “Fedora”…”
Admirimi i kritikëve nuk kishte kufi: "Një nga tenorët më të mirë që kemi dëgjuar ndonjëherë!" Milani i ka pritur mirëseardhjen këngëtares, e cila ende nuk njihej në kryeqytetin operistik të Italisë.
Më 15 janar 1899, Petersburgu tashmë dëgjoi Caruso për herë të parë në La Traviata. Caruso, i zënë ngushtë dhe i prekur nga pritja e ngrohtë, duke iu përgjigjur lavdërimeve të shumta të dëgjuesve rusë, tha: "Oh, mos më falenderoni - faleminderit Verdi!" “Caruso ishte një Radamès i mrekullueshëm, i cili zgjoi vëmendjen e të gjithëve me zërin e tij të bukur, falë të cilit mund të supozohet se së shpejti ky artist do të jetë në rreshtin e parë të tenorëve të shquar modernë”, shkruan kritiku NF në rishikimin e tij. Solovyov.
Nga Rusia, Caruso shkoi jashtë shtetit në Buenos Aires; pastaj këndon në Romë dhe Milano. Pas një suksesi mahnitës në La Scala, ku Caruso këndoi në L'elisir d'amore të Donizettit, edhe Arturo Toscanini, i cili ishte shumë koprrac me lëvdata, drejtoi operën, nuk duroi dot dhe, duke përqafuar Caruson, tha. "O Zot! Nëse ky napolitan vazhdon të këndojë kështu, do të bëjë të flasë gjithë botën për të!”.
Në mbrëmjen e 23 nëntorit 1903, Caruso bëri debutimin e tij në Nju Jork në Teatrin Metropolitan. Ai këndoi në Rigoletto. Këngëtarja e njohur pushton publikun amerikan menjëherë dhe përgjithmonë. Drejtor i teatrit ishte atëherë Enri Ebey, i cili menjëherë nënshkroi një kontratë me Caruso për një vit të tërë.
Kur Giulio Gatti-Casazza nga Ferrara u bë më vonë drejtor i Teatrit Metropolitan, tarifa e Caruso filloi të rritet në mënyrë të qëndrueshme çdo vit. Si rezultat, ai mori aq shumë sa teatro të tjerë në botë nuk mund të konkurronin më me njujorkezët.
Komandanti Giulio Gatti-Casazza drejtoi Teatrin Metropolitan për pesëmbëdhjetë vjet. Ai ishte dinak dhe i matur. Dhe nëse ndonjëherë kishte pasthirrma se një tarifë prej dyzet, pesëdhjetë mijë lireta për një shfaqje ishte e tepërt, se asnjë artist i vetëm në botë nuk merrte një tarifë të tillë, atëherë drejtori vetëm qeshi.
"Caruso," tha ai, "është më pak i vlefshëm nga impresario, kështu që asnjë tarifë nuk mund të jetë e tepërt për të."
Dhe ai kishte të drejtë. Kur Caruso mori pjesë në shfaqje, drejtoria rriti çmimet e biletave sipas gjykimit të tyre. U shfaqën tregtarë që blinin bileta me çdo çmim dhe më pas i rishisnin për tre, katër dhe madje dhjetë herë më shumë!
“Në Amerikë, Caruso ishte gjithmonë i suksesshëm që në fillim”, shkruan V. Tortorelli. Ndikimi i tij në publik rritej dita-ditës. Kronika e Teatrit të Metropolit thotë se asnjë artist tjetër nuk pati një sukses të tillë këtu. Shfaqja e emrit të Carusos në postera ishte çdo herë një ngjarje e madhe në qytet. U shkaktoi komplikime drejtuesve të teatrit: salla e madhe e teatrit nuk mund të strehonte të gjithë. U desh të hapej teatri dy, tre apo edhe katër orë para fillimit të shfaqjes, në mënyrë që publiku me temperament të galerisë të ulej me qetësi në vendet e veta. Përfundoi me faktin se teatri për shfaqjet në mbrëmje me pjesëmarrjen e Caruso filloi të hapej në orën dhjetë të mëngjesit. Spektatorët me çanta dhe kosha të mbushura me ushqime zinin vendet më të përshtatshme. Pothuajse dymbëdhjetë orë më parë, njerëzit erdhën për të dëgjuar zërin magjik, magjepsës të këngëtares (shfaqjet filluan atëherë në orën nëntë të mbrëmjes).
Caruso ishte i zënë me Met vetëm gjatë sezonit; në fund të saj, ai udhëtoi në shumë teatro të tjera të operës, të cilat e rrethuan me ftesa. Aty ku vetëm këngëtarja nuk performoi: në Kubë, në Mexico City, në Rio de Janeiro dhe Buffalo.
Për shembull, që nga tetori 1912, Caruso bëri një turne madhështor në qytetet e Evropës: ai këndoi në Hungari, Spanjë, Francë, Angli dhe Hollandë. Në këto vende, si në Amerikën Veriore dhe Jugore, ai pritej nga një pritje entuziaste e dëgjuesve të gëzuar dhe të dridhur.
Një herë Caruso këndoi në operën "Carmen" në skenën e teatrit "Colon" në Buenos Aires. Në fund të arioso-s së Jose, në orkestër tingëlluan nota të rreme. Ata kanë mbetur pa u vënë re nga publiku, por nuk i kanë shpëtuar dirigjentit. Duke u larguar nga tastiera, ai, përveç vetes me inat, shkoi në orkestër me qëllim qortimi. Megjithatë, dirigjenti vuri re se shumë solistë të orkestrës po qanin dhe nuk guxoi të thoshte asnjë fjalë. I zënë ngushtë, ai u kthye në vendin e tij. Dhe këtu janë përshtypjet e impresarios për këtë performancë, të publikuara në të përjavshmen e Nju Jorkut Follia:
“Deri tani mendoja se tarifa prej 35 lirash që kërkonte Caruso për një shfaqje në mbrëmje ishte e tepruar, por tani jam i bindur se për një artist kaq të paarritshëm, asnjë kompensim nuk do të ishte i tepruar. Sillni lot tek muzikantët! Mendoni për këtë! Është Orfeu!
Suksesi i erdhi Caruso-s jo vetëm falë zërit të tij magjik. Ai i njihte mirë palët dhe partnerët e tij në lojë. Kjo e lejoi atë të kuptonte më mirë punën dhe synimet e kompozitorit dhe të jetonte organikisht në skenë. “Në teatër unë jam thjesht një këngëtar dhe aktor, - tha Caruso, - por për t'i treguar publikut se nuk jam njëra apo tjetra, por një personazh i vërtetë i konceptuar nga kompozitori, duhet të mendoj dhe të ndjej. tamam si personi që kisha në mendje kompozitor”.
24 dhjetor 1920 Caruso performoi në shfaqjen e gjashtëqind e shtatë, dhe shfaqjen e tij të fundit, të operës në Metropolitan. Këngëtari u ndje shumë keq: gjatë gjithë performancës ai përjetoi dhimbje torturuese, shpuese në anën e tij, ishte shumë i ethshëm. Duke thirrur gjithë vullnetin e tij për të ndihmuar, ai këndoi pesë aktet e Bijës së Kardinalit. Pavarësisht sëmundjes mizore, artisti i madh qëndroi në skenë me vendosmëri dhe besim. Amerikanët e ulur në sallë, duke mos ditur për tragjedinë e tij, duartrokitën tërbuar, bërtisnin "encore", duke mos dyshuar se kishin dëgjuar këngën e fundit të pushtuesit të zemrave.
Caruso shkoi në Itali dhe luftoi me guxim sëmundjen, por më 2 gusht 1921, këngëtari vdiq.
