Gertrud Elisabeth Mara (Gertrud Elisabeth Mara) |

Gertrud Elisabeth Mara

Në 1765, gjashtëmbëdhjetë vjeçarja Elisabeth Schmeling guxoi të jepte një koncert publik në atdheun e saj - në qytetin gjerman të Kassel. Ajo tashmë gëzonte njëfarë famë - dhjetë vjet më parë. Elizabeth shkoi jashtë vendit si një mrekulli violine. Tani ajo u kthye nga Anglia si një këngëtare aspiruese dhe babai i saj, i cili e shoqëronte gjithmonë vajzën e tij si impresario, i bëri asaj një reklamë me zë të lartë për të tërhequr vëmendjen e oborrit të Kasselit: kushdo që do të zgjidhte këngën si profesion, duhej ta bënte. kënaqet me sundimtarin dhe futet në operën e tij. Landgrave of Hesse, si ekspert, dërgoi në koncert kreun e trupës së tij të operës, një farë Morelli. Fjalia e tij ishte: "Ella canta come una tedesca". (Ajo këndon si një gjermanisht - italiane.) Asgjë nuk mund të jetë më keq! Elizabeta, natyrisht, nuk ishte e ftuar në skenën e gjykatës. Dhe kjo nuk është për t'u habitur: këngëtarët gjermanë u cituan në atë kohë jashtëzakonisht të ulët. Dhe nga kush duhej të përvetësonin një aftësi të tillë që të mund të konkurronin me virtuozët italianë? Në mesin e shekullit XNUMX, opera gjermane ishte në thelb italiane. Të gjithë sovranët pak a shumë domethënës kishin trupa opere, të ftuara, si rregull, nga Italia. Në to morën pjesë tërësisht italianë, duke filluar nga maestro, detyra e të cilit përfshinte edhe kompozimin e muzikës, deri te prima donna dhe këngëtarja e dytë. Këngëtarët gjermanë, nëse tërhiqeshin, ishin vetëm për rolet e fundit.

Nuk do të ishte ekzagjerim të thuhet se kompozitorët e mëdhenj gjermanë të barokut të vonë nuk bënë asgjë për të kontribuar në shfaqjen e operës së tyre gjermane. Handel shkroi opera si një italian dhe oratorio si një anglez. Gluck kompozoi opera franceze, Graun dhe Hasse - italiane.

Kanë ikur prej kohësh ato pesëdhjetë vjet para dhe pas fillimit të shekullit XNUMX, kur disa ngjarje dhanë shpresë për shfaqjen e një opere kombëtare gjermane. Në atë kohë, në shumë qytete gjermane, ndërtesat teatrore dolën si kërpudha pas shiut, megjithëse përsërisnin arkitekturën italiane, por shërbenin si qendra arti, të cilat nuk kopjonin aspak verbërisht operën veneciane. Roli kryesor këtu i përkiste teatrit në Gänsemarkt në Hamburg. Bashkia e qytetit të pasur patrician mbështeti kompozitorët, mbi të gjithë Reinhard Kaiserin e talentuar dhe produktiv, dhe libretistët që shkruan drama gjermane. Ato bazoheshin në histori biblike, mitologjike, aventureske dhe historike lokale të shoqëruara me muzikë. Megjithatë, duhet pranuar se ata ishin shumë larg kulturës së lartë vokale të italianëve.

Singspiel gjerman filloi të zhvillohej disa dekada më vonë, kur, nën ndikimin e Rousseau dhe shkrimtarëve të lëvizjes Sturm und Drang, lindi një konfrontim midis dashurisë së rafinuar (pra, operës barok) nga njëra anë, dhe natyrshmërisë dhe folklorit, ne tjetren. Në Paris, ky konfrontim rezultoi në një mosmarrëveshje midis bufonistëve dhe anti-bufonistëve, e cila filloi që në mesin e shekullit XNUMX. Disa nga pjesëmarrësit e saj morën role që ishin të pazakonta për ta - filozofi Jean-Jacques Rousseau, në veçanti, mori anën e buffës italiane të operës, megjithëse në këngën e tij tepër popullore "The Country Sorcerer" tronditi dominimin e lirikës bombastike. tragjedia – opera e Jean Baptiste Lully. Natyrisht, nuk ishte kombësia e autorit ajo që ishte vendimtare, por çështja themelore e krijimtarisë operistike: çfarë ka të drejtë të ekzistojë – shkëlqimi i stilizuar barok apo komedia muzikore, artificialiteti apo kthimi në natyrë?

Operat reformiste të Gluck-ut edhe një herë anashkaluan peshoren në favor të miteve dhe patosit. Kompozitori gjerman hyri në skenën botërore të Parisit nën flamurin e luftës kundër dominimit brilant të koloraturës në emër të së vërtetës së jetës; por gjërat dolën në atë mënyrë që triumfi i saj vetëm sa zgjati dominimin e shkatërruar të perëndive dhe heronjve të lashtë, kastrati dhe prima donna, domethënë opera e vonë barok, duke reflektuar luksin e oborreve mbretërore.

Në Gjermani, kryengritja kundër saj daton në të tretën e fundit të shekullit të 1776-të. Kjo meritë i përket Singspiel-it fillimisht modest gjerman, i cili ishte objekt i një prodhimi thjesht vendas. Në 1785, Perandori Jozef II themeloi teatrin kombëtar të oborrit në Vjenë, ku ata kënduan në gjermanisht, dhe pesë vjet më vonë opera gjermane e Mozartit "Rrëmbimi nga Seraglio" u vu në skenë. Ky ishte vetëm fillimi, megjithëse i përgatitur nga pjesë të shumta Singspiel të shkruara nga kompozitorë gjermanë dhe austriakë. Fatkeqësisht, Mozartit, një kampion i zellshëm dhe propagandues i "teatrit kombëtar gjerman", së shpejti iu desh t'i drejtohej përsëri ndihmës së libretistëve italianë. "Nëse do të kishte pasur të paktën një gjerman më shumë në teatër," u ankua ai në XNUMX, "teatri do të ishte bërë krejtësisht ndryshe! Kjo ndërmarrje e mrekullueshme do të lulëzojë vetëm pasi ne gjermanët të fillojmë seriozisht të mendojmë gjermanisht, të veprojmë në gjermanisht dhe të këndojmë në gjermanisht!”

Por gjithçka ishte ende shumë larg kësaj, kur në Kassel për herë të parë këngëtarja e re Elisabeth Schmeling performoi para publikut gjerman, e njëjta Mara që më pas pushtoi kryeqytetet e Evropës, shtyu prima donnat italiane në hije dhe në Venecia dhe Torino i mundi me ndihmën e armëve të tyre. Frederiku i Madh tha në mënyrë të famshme se ai më mirë do të dëgjonte ariet e interpretuara nga kuajt e tij sesa të kishte një prima donna gjermane në operën e tij. Le të kujtojmë se përbuzja e tij për artin gjerman, duke përfshirë letërsinë, ishte e dyta pas përbuzjes së tij për gratë. Çfarë triumfi për Marën që edhe ky mbret u bë admiruesi i saj i zjarrtë!

Por ai nuk e adhuroi atë si një "këngëtare gjermane". Në të njëjtën mënyrë, fitoret e saj në skenat evropiane nuk e ngritën prestigjin e operës gjermane. Gjatë gjithë jetës së saj ajo këndoi ekskluzivisht në italisht dhe anglisht, dhe interpretoi vetëm opera italiane, edhe nëse autorët e tyre ishin Johann Adolf Hasse, kompozitori i oborrit të Frederikut të Madh, Karl Heinrich Graun ose Handel. Kur njihesh me repertorin e saj, në çdo hap ndeshesh me emrat e kompozitorëve të saj të preferuar, partiturat e të cilëve, të zverdhura herë pas here, po mbledhin pluhur të padeklaruar në arkiva. Këta janë Nasolini, Gazzaniga, Sacchini, Traetta, Piccinni, Iomelli. Ajo i mbijetoi Mozartit me dyzet vjet dhe Gluck-ut me pesëdhjetë vjet, por as njëri as tjetri nuk e shijuan favorin e saj. Elementi i saj ishte opera e vjetër bel-canto napolitane. Me gjithë zemër ajo ishte e përkushtuar ndaj shkollës italiane të këngës, të cilën e konsideronte të vetmen e vërtetë dhe përçmonte gjithçka që mund të rrezikonte të minonte plotfuqinë absolute të primadonës. Për më tepër, nga këndvështrimi i saj, prima donna duhej të këndonte shkëlqyeshëm, dhe gjithçka tjetër ishte e parëndësishme.

Kemi marrë komente të shkëlqyera nga bashkëkohësit për teknikën e saj virtuoze (aq më e habitshme që Elizabeth ishte në kuptimin e plotë të autodidakteve). Zëri i saj, sipas dëshmive, kishte shtrirjen më të gjerë, ajo këndoi brenda më shumë se dy oktavë e gjysmë, duke marrë lehtësisht nota nga B e një oktavë të vogël deri në F të oktavës së tretë; "Të gjitha tonet tingëlluan njësoj të pastra, të njëtrajtshme, të bukura dhe të pakufizuara, sikur të mos ishte një grua që këndonte, por të luante një harmonium i bukur." Performanca elegante dhe precize, kadencat e paimitueshme, hiret dhe trillimet ishin aq perfekte sa në Angli qarkullonte thënia "këndon muzikalisht si Mara". Por asgjë e pazakontë nuk raportohet për të dhënat e saj të aktrimit. Kur ajo u qortua për faktin se edhe në skenat e dashurisë ajo mbetet e qetë dhe indiferente, ajo vetëm ngriti supet si përgjigje: "Çfarë të bëj - të këndoj me këmbë dhe duar? Unë jam një këngëtare. Atë që nuk mund të bëhet me zërin, unë nuk e bëj. Pamja e saj ishte më e zakonshme. Në portretet e lashta, ajo përshkruhet si një zonjë e shëndoshë me një fytyrë të sigurt në vetvete që nuk mahnit as me bukurinë, as me shpirtërore.

Në Paris, mungesa e elegancës në veshjet e saj u tall. Deri në fund të jetës së saj, ajo nuk u hoq kurrë nga njëfarë primitiviteti dhe provincializmi gjerman. E gjithë jeta e saj shpirtërore ishte në muzikë, dhe vetëm në të. Dhe jo vetëm në të kënduar; ajo zotëronte në mënyrë të përsosur basin dixhital, kuptoi doktrinën e harmonisë dhe madje kompozoi vetë muzikë. Një ditë Maestro Gazza-niga i rrëfeu asaj se nuk mund të gjente një temë për një lutje arie; Një natë para premierës ajo e ka shkruar arien me dorën e saj, për kënaqësinë e madhe të autorit. Dhe për të futur në arie truket dhe variacionet e ndryshme të koloraturës sipas shijes tuaj, duke i sjellë ato në virtuozitet, përgjithësisht konsiderohej në atë kohë e drejta e shenjtë e çdo prima donna.

Mara sigurisht që nuk mund t'i atribuohet numrit të këngëtarëve brilantë, që ishte, të themi, Schroeder-Devrient. Nëse do të ishte italiane, jo më pak famë do t'i binte pjesës së saj, por do të mbetej në historinë e teatrit vetëm një nga shumë në një seri prima donnash të shkëlqyera. Por Mara ishte gjermane dhe kjo rrethanë ka rëndësinë më të madhe për ne. Ajo u bë përfaqësuesja e parë e këtij populli, duke depërtuar me fitore në falangën e mbretëreshave vokale italiane - primadonna e parë gjermane e pamohueshme të klasit botëror.

Mara jetoi një jetë të gjatë, pothuajse në të njëjtën kohë me Gëten. Ajo lindi në Kassel më 23 shkurt 1749, domethënë në të njëjtin vit me poetin e madh dhe i mbijetoi atij pothuajse një vit. Një personazh i famshëm legjendar i kohëve të shkuara, ajo vdiq më 8 janar 1833 në Reval, ku u vizitua nga këngëtarë gjatë rrugës për në Rusi. Goethe e dëgjoi vazhdimisht duke kënduar, për herë të parë kur ishte student në Leipzig. Pastaj ai admiroi "këngëtaren më të bukur", e cila në atë kohë sfidoi pëllëmbën e bukurisë nga bukuroshja Crown Schroeter. Megjithatë, me kalimin e viteve, çuditërisht, entuziazmi i tij është moderuar. Por kur miqtë e vjetër festuan solemnisht tetëdhjetë e dy vjetorin e Marisë, olimpisti nuk donte të qëndronte mënjanë dhe i kushtoi asaj dy poezi. Këtu është e dyta:

Zonjës Mara Në ditën e lavdishme të lindjes së saj, Weimar, 1831

Me një këngë u rrah rruga juaj, Gjithë zemrat e të vrarëve; Edhe unë këndova, e frymëzova Torivshin në rrugën tuaj lart. Mbaj mend ende për Për kënaqësinë e të kënduarit Dhe ju dërgoj përshëndetje Si një bekim.

Nderimi i plakës nga bashkëmoshatarët e saj doli të ishte një nga gëzimet e saj të fundit. Dhe ajo ishte "afër objektivit"; në art, ajo arriti gjithçka që mund të dëshironte shumë kohë më parë, pothuajse deri në ditët e fundit ajo tregoi një aktivitet të jashtëzakonshëm - dha mësime kënge dhe në moshën tetëdhjetë ajo argëtoi të ftuarit me një skenë nga një shfaqje në të cilën luante rolin e Donës. Anna. Rruga e saj e dredhur e jetës, e cila e çoi Marën në majat më të larta të lavdisë, kaloi nëpër humnerën e nevojës, pikëllimit dhe zhgënjimit.

Elisabeth Schmeling lindi në një familje borgjeze. Ajo ishte e teta nga dhjetë fëmijët e muzikantit të qytetit në Kassel. Kur në moshën gjashtë vjeçare vajza tregoi sukses në luajtjen e violinës, At Schmeling e kuptoi menjëherë se mund të përfitonte nga aftësitë e saj. Në atë kohë, domethënë edhe para Mozartit, ekzistonte një modë e madhe për mrekullitë e fëmijëve. Sidoqoftë, Elizabeth nuk ishte një fëmijë mrekulli, por thjesht zotëronte aftësi muzikore, të cilat u shfaqën rastësisht duke luajtur violinë. Në fillim, babai dhe vajza kullotën në oborret e princave të vegjël, më pas u transferuan në Holandë dhe Angli. Ishte një periudhë ulje-ngritjesh të pandërprera, shoqëruar me suksese të vogla dhe varfëri të pafund.

Ose At Schmeling po llogariste një kthim më të madh nga kënga, ose, sipas burimeve, ai ishte vërtet i prekur nga vërejtjet e disa zonjave fisnike angleze se nuk ishte e përshtatshme që një vajzë e vogël të luante violinë, në asnjë rast, nga në moshën njëmbëdhjetëvjeçare, Elizabeth ka performuar ekskluzivisht si këngëtare dhe kitariste. Mësime kënge – nga mësuesi i famshëm londinez Pietro Paradisi – asaj iu deshën vetëm katër javë: ta mësonte falas për shtatë vjet – dhe kjo ishte pikërisht ajo që kërkohej në ato ditë për trajnim të plotë vokal – italiani, i cili menjëherë e pa të rrallë. të dhëna natyrore, të rënë dakord vetëm me kushtin që në të ardhmen të përfitojë zbritje nga të ardhurat e një ish-studenti. Me këtë të vjetër Schmeling nuk mund të pajtohej. Vetëm me shumë vështirësi ia dolën mbanë me vajzën e tyre. Në Irlandë, Schmeling shkoi në burg - ai nuk mund të paguante faturën e hotelit. Dy vjet më vonë i goditi fatkeqësia: nga Kaseli erdhi lajmi për vdekjen e nënës së tyre; pas dhjetë vjetësh të kaluar në një tokë të huaj, Schmeling më në fund ishte gati të kthehej në vendlindjen e tij, por më pas u shfaq një përmbarues dhe Schmeling u vu përsëri pas hekurave për borxhe, këtë herë për tre muaj. Shpresa e vetme për shpëtim ishte një vajzë pesëmbëdhjetë vjeçare. Absolutisht e vetme, ajo kaloi kanalin me një varkë me vela të thjeshtë, duke u nisur për në Amsterdam, te miqtë e vjetër. Ata e shpëtuan Schmeling nga robëria.

Dështimet që ranë shi mbi kokën e plakut nuk e thyen sipërmarrjen e tij. Falë përpjekjeve të tij u zhvillua koncerti në Kassel, në të cilin Elisabeth "këndoi si një gjermane". Ai padyshim që do të vazhdonte ta përfshinte në aventura të reja, por Elizabeta më e mençur doli nga bindja. Ajo donte të ndiqte shfaqjet e këngëtarëve italianë në teatrin e gjykatës, të dëgjonte se si këndojnë dhe të mësonte diçka prej tyre.

Më mirë se kushdo tjetër, ajo e kuptoi se sa shumë i mungonin. Duke pasur, me sa duket, një etje të madhe për njohuri dhe aftësi të jashtëzakonshme muzikore, ajo arriti në pak muaj atë që të tjerëve u duhet vite punë e palodhur. Pas shfaqjeve në gjykatat e vogla dhe në qytetin e Göttingen, në 1767 ajo mori pjesë në "Koncertet e Mëdha" të Johann Adam Hiller në Leipzig, të cilat ishin pararendësit e koncerteve në Leipzig Gewandhaus, dhe u fejua menjëherë. Në Dresden, vetë gruaja e elektorit mori pjesë në fatin e saj - ajo caktoi Elizabeth në operën e gjykatës. E interesuar vetëm për artin e saj, vajza refuzoi disa aplikantë për dorën e saj. Katër orë në ditë ajo merrej me këndim, dhe përveç kësaj - piano, vallëzim, madje edhe lexim, matematikë dhe drejtshkrim, sepse vitet e fëmijërisë së bredhjes në të vërtetë humbën për arsimin shkollor. Shumë shpejt ata filluan të flasin për të edhe në Berlin. Koncertmaster i mbretit Friedrich, violinisti Franz Benda, e prezantoi Elisabetën në gjykatë dhe në 1771 ajo u ftua në Sanssouci. Përçmimi i mbretit për këngëtarët gjermanë (të cilin, nga rruga, ajo e ndante plotësisht) nuk ishte sekret për Elizabeth, por kjo nuk e pengoi atë të dilte para monarkut të fuqishëm pa një hije turpi, megjithëse në atë kohë tipare të turpshme dhe të pahijshme. despotizëm, tipik i "Fritzit të Vjetër". Ajo i këndoi me lehtësi nga fleta një arie bravura e mbingarkuar me arpezhë dhe koloraturë nga opera e Graun Britannica dhe u shpërblye: mbreti i tronditur bërtiti: "Shiko, ajo mund të këndojë!" Ai duartrokiti fort dhe bërtiti “bravo”.

Pikërisht atëherë lumturia i buzëqeshi Elisabeth Schmeling! Në vend që “të dëgjonte rënkimin e kalit të saj”, mbreti e urdhëroi të performonte si primadona e parë gjermane në operën e oborrit të tij, pra në një teatër ku deri atë ditë këndonin vetëm italianët, mes tyre edhe dy kastratë të famshëm!

Frederiku ishte aq i magjepsur sa Schmeling plaku, i cili gjithashtu veproi këtu si një impresario biznesi për vajzën e tij, arriti të negociojë për të një pagë përrallore prej tre mijë talerësh (më vonë ajo u rrit më tej). Elisabeth kaloi nëntë vjet në gjykatën e Berlinit. E përkëdhelur nga mbreti, ajo tashmë fitoi popullaritet të gjerë në të gjitha vendet e Evropës edhe para se ajo vetë të vizitonte kryeqytetet muzikore të kontinentit. Me hirin e monarkut, ajo u bë një zonjë oborri shumë e vlerësuar, vendndodhja e së cilës u kërkua nga të tjerët, por intrigat e pashmangshme në çdo oborr i bënë pak Elizabeth. As mashtrimi dhe as dashuria nuk e lëvizën zemrën e saj.

Nuk mund të thuash se ajo ishte e ngarkuar shumë me detyrat e saj. Kryesorja ishte të këndonte në mbrëmjet muzikore të mbretit, ku ai vetë luante flautin, si dhe të luante rolet kryesore në rreth dhjetë shfaqje gjatë periudhës së karnavaleve. Që nga viti 1742, një ndërtesë e thjeshtë por mbresëlënëse baroke tipike e Prusisë u shfaq në Unter den Linden - opera mbretërore, vepër e arkitektit Knobelsdorff. Të tërhequr nga talenti i Elisabeth-it, berlinezët “nga populli” filluan ta vizitojnë më shpesh këtë tempull të artit në gjuhë të huaj për fisnikërinë – në përputhje me shijet qartësisht konservatore të Friedrich-ut, operat shfaqeshin ende në italisht.

Hyrja ishte falas, por biletat për në godinën e teatrit u shpërndanë nga punonjësit e tij dhe ata duhej ta vinin në duar të paktën për çaj. Vendet u shpërndanë në përputhje të rreptë me gradat dhe gradat. Në nivelin e parë - oborrtarët, në të dytën - pjesa tjetër e fisnikërisë, në të tretën - qytetarët e thjeshtë të qytetit. Mbreti u ul para të gjithëve në tezga, pas tij ishin ulur princat. Ngjarjet në skenë ai i ndiqte me lorgnette dhe “bravo” e tij shërbeu si sinjal për duartrokitje. Mbretëresha, e cila jetonte veçmas nga Frederiku, dhe princeshat zunë kutinë qendrore.

Teatri nuk ngrohej. Në ditët e ftohta të dimrit, kur nxehtësia e lëshuar nga qirinjtë dhe llambat e naftës nuk mjaftonte për të ngrohur sallën, mbreti iu drejtua një ilaçi të provuar dhe të provuar: ai urdhëroi njësitë e garnizonit të Berlinit të kryenin detyrën e tyre ushtarake në ndërtesën e teatrit. ditë. Detyra e ushtarakëve ishte krejtësisht e thjeshtë - të qëndronin në stalla, duke përhapur ngrohtësinë e trupave të tyre. Çfarë partneriteti vërtet i pashembullt midis Apollonit dhe Marsit!

Ndoshta Elisabeth Schmeling, kjo yll, e cila u ngrit aq shpejt në qiellin teatror, ​​do të kishte mbetur deri në momentin që doli nga skena vetëm prima donna e oborrit të mbretit prusian, me fjalë të tjera, një aktore thjesht gjermane, nëse nuk do të kishte qenë. takoi një burrë në një koncert gjyqësor në Kalanë Rheinsberg, i cili, pasi kishte luajtur fillimisht rolin e të dashurit të saj, dhe më pas burrit të saj, u bë fajtori i padashur i faktit që ajo mori njohjen botërore. Johann Baptist Mara ishte i preferuari i princit prusian Heinrich, vëllai më i vogël i mbretit. Ky vendas i Bohemisë, një violonçelist i talentuar, kishte një karakter të neveritshëm. Muzikanti gjithashtu pinte dhe, kur ishte i dehur, bëhej i pasjellshëm dhe ngacmues. Prima donna e re, e cila deri atëherë njihte vetëm artin e saj, ra në dashuri me një zotëri të pashëm me shikim të parë. Më kot plaku Schmeling, duke mos kursyer elokuencën, u përpoq ta largonte vajzën e tij nga një lidhje e papërshtatshme; ai arriti vetëm që ajo të ndahej nga babai i saj, por pa dështuar t'i caktonte atij mbajtjen.

Një herë, kur Mara duhej të luante në gjykatë në Berlin, ai u gjet i vdekur i dehur në një tavernë. Mbreti u tërbua dhe që atëherë jeta e muzikantit ka ndryshuar në mënyrë dramatike. Në çdo rast - dhe kishte më shumë se raste të mjaftueshme - mbreti e futi Marën në ndonjë vrimë provinciale dhe një herë madje e dërgoi me policinë në kalanë e Marienburgut në Prusinë Lindore. Vetëm kërkesat e dëshpëruara të primadonës e detyruan mbretin ta kthejë atë. Në vitin 1773, ata u martuan, pavarësisht dallimit në fe (Elizabeta ishte protestante dhe Mara ishte katolike) dhe pavarësisht mosmiratimit më të madh të plakut Fritz, i cili, si një baba i vërtetë i kombit, e konsideronte veten të drejtë të ndërhynte edhe në jeta intime e primadonës së tij. I dorëhequr në mënyrë të pavullnetshme nga kjo martesë, mbreti e kaloi Elizabetën përmes drejtorit të operës, që, Zoti na ruajt, të mos mendonte të mbetej shtatzënë para festave të karnavaleve.

Elizabeth Mara, siç quhej tani, duke shijuar jo vetëm suksesin në skenë, por edhe lumturinë familjare, jetoi në Charlottenburg në mënyrë të madhe. Por ajo humbi qetësinë e saj. Sjellja sfiduese e burrit të saj në gjykatë dhe në opera i largoi miqtë e vjetër prej saj, për të mos përmendur mbretin. Ajo, që e kishte njohur lirinë në Angli, tani ndihej sikur ishte në një kafaz të artë. Në kulmin e karnavalit, ajo dhe Mara u përpoqën të arratiseshin, por u arrestuan nga rojet në postin e qytetit, pas së cilës violonçelistja u dërgua përsëri në internim. Elizabeta e mbushi zotin e saj me kërkesa rrëqethëse, por mbreti e refuzoi atë në formën më të ashpër. Në një nga peticionet e saj, ai shkroi: "Ajo paguhet për të kënduar, jo për të shkruar". Mara vendosi të hakmerrej. Në një mbrëmje solemne për nder të të ftuarit - Dukës së Madhe Ruse Pavel, para të cilit mbreti donte të tregonte primadonën e tij të famshme, ajo këndoi qëllimisht pa kujdes, pothuajse me një ton, por në fund kotësia e mori më shumë pakënaqësinë. Ajo e këndoi arien e fundit me një entuziazëm, me aq shkëlqim, saqë reja e bubullimës që ishte mbledhur mbi kokën e saj u shpërnda dhe mbreti shprehu kënaqësinë e tij.

Elizabeth vazhdimisht i kërkoi mbretit që t'i jepte leje për turne, por ai refuzoi pa ndryshim. Ndoshta instinkti i tha që ajo nuk do të kthehej më. Koha e paepur ia kishte përkulur kurrizin deri në vdekje, ia kishte rrudhosur fytyrën, që tani të kujtonte një fund të palosur, ia kishte bërë të pamundur luajtjen e fyellit, sepse duart me artrozë nuk i binden më. Ai filloi të dorëzohej. Zagarët ishin më të dashur për Fridrihun shumë të moshuar se të gjithë njerëzit. Por ai e dëgjonte primadonnën e tij me të njëjtin admirim, veçanërisht kur ajo këndonte pjesët e tij të preferuara, natyrisht italisht, sepse ai e barazonte muzikën e Haydn-it dhe Mozart-it me koncertet më të këqija të maces.

Sidoqoftë, Elizabeth në fund arriti të lutej për një pushim. Asaj iu bë një pritje e denjë në Leipzig, Frankfurt dhe, ajo që ishte më e dashur për të, në vendlindjen e saj Kassel. Në rrugën e kthimit, ajo dha një koncert në Weimar, ku mori pjesë Goethe. Ajo u kthye e sëmurë në Berlin. Mbreti, në një sulm tjetër vullneti, nuk e lejoi atë të shkonte për kurim në qytetin bohem të Teplicit. Kjo ishte kashta e fundit që mbushi kupa e durimit. Maras më në fund vendosi të arratisej, por veproi me kujdesin më të madh. Sidoqoftë, papritur, ata takuan kontin Brühl në Dresden, i cili i zhyti në një tmerr të papërshkrueshëm: a është e mundur që ministri i plotfuqishëm të informojë ambasadorin prusian për të arratisurit? Ata mund të kuptohen - para syve të tyre qëndronte shembulli i Volterit të madh, i cili çerek shekulli më parë në Frankfurt u arrestua nga detektivët e mbretit prusian. Por gjithçka doli mirë, ata kaluan kufirin shpëtimtar me Boheminë dhe mbërritën në Vjenë përmes Pragës. Plaku Fritz, pasi mësoi për arratisjen, në fillim u tërbua dhe madje dërgoi një korrier në gjykatën e Vjenës duke kërkuar kthimin e të arratisurit. Vjena dërgoi një përgjigje dhe filloi një luftë e notave diplomatike, në të cilën mbreti prusian papritur hodhi shpejt armët. Por ai nuk ia mohoi vetes kënaqësinë të fliste për Marën me cinizëm filozofik: "Një grua që i dorëzohet plotësisht dhe plotësisht një burri, krahasohet me një qen gjuetie: sa më shumë që e shkelmojnë, aq më me përkushtim i shërben zotërisë së saj".

Në fillim, përkushtimi ndaj burrit të saj nuk i solli shumë fat Elizabetës. Gjykata e Vjenës e pranoi prima donën "prusiane" mjaft ftohtë, vetëm kryedukesha e vjetër Marie-Tereza, duke treguar përzemërsi, i dha asaj një letër rekomandimi për vajzën e saj, mbretëreshën franceze Marie Antoinette. Çifti ka bërë ndalesën e radhës në Mynih. Në këtë kohë, Mozart vuri në skenë operën e tij Idomeneo atje. Sipas tij, Elizabeta "nuk pati fatin ta kënaqte". "Ajo bën shumë pak për të qenë si një bastard (ky është roli i saj) dhe shumë për të prekur zemrën me një këngë të mirë."

Mozart e dinte mirë se Elisabeth Mara, nga ana e saj, nuk i vlerësonte shumë kompozimet e tij. Ndoshta kjo ka ndikuar në gjykimin e tij. Për ne, diçka tjetër është shumë më e rëndësishme: në këtë rast, u përplasën dy epoka të huaja me njëra-tjetrën, ajo e vjetra që njihte përparësinë në operën e virtuozitetit muzikor dhe e reja që kërkonte nënshtrimin e muzikës dhe zërit. për veprim dramatik.

Maras dhanë koncerte së bashku, dhe ndodhi që një violonçelist i pashëm të ishte më i suksesshëm se gruaja e tij jo elegante. Por në Paris, pas një shfaqjeje në 1782, ajo u bë mbretëresha e pakurorëzuar e skenës, në të cilën më parë kishte mbretëruar supreme pronarja e kontraltos Lucia Todi, një portugeze vendase. Megjithë ndryshimin në të dhënat e zërit midis prima donnas, u ngrit një rivalitet i mprehtë. Parisi muzikor për shumë muaj u nda në todistë dhe maratistë, të përkushtuar me fanatizëm ndaj idhujve të tyre. Mara u tregua aq e mrekullueshme sa Marie Antoinette i dha asaj titullin e këngëtares së parë të Francës. Tani Londra donte të dëgjonte edhe primadonën e famshme, e cila, duke qenë gjermane, megjithatë këndoi në mënyrë hyjnore. Askush atje, natyrisht, nuk e kujtoi vajzën lypës që saktësisht njëzet vjet më parë ishte larguar nga Anglia e dëshpëruar dhe ishte kthyer në kontinent. Tani ajo është kthyer në një aureolë lavdie. Koncerti i parë në Pantheon - dhe ajo tashmë ka fituar zemrat e britanikëve. Asaj iu dhanë nderime të tilla që asnjë këngëtare nuk i kishte njohur që nga prima donnat e mëdha të epokës Handel. Princi i Uellsit u bë admiruesi i saj i zjarrtë, me shumë gjasa i pushtuar jo vetëm nga aftësia e lartë e të kënduarit. Ajo, nga ana tjetër, si askund tjetër, ndihej si në shtëpinë e saj në Angli, jo pa arsye ishte më e lehtë për të të fliste dhe të shkruante në anglisht. Më vonë, kur filloi sezoni italian i operës, ajo këndoi edhe në Teatrin Mbretëror, por suksesin e saj më të madh e sollën shfaqjet koncertesh që londinezët do t'i mbajnë mend gjatë. Ajo interpretoi kryesisht veprat e Handel, të cilin britanikët, pasi kishin ndryshuar pak drejtshkrimin e mbiemrit të tij, e renditën në mesin e kompozitorëve vendas.

Njëzet e pesë vjetori i vdekjes së tij ishte një ngjarje historike në Angli. Festimet me këtë rast zgjatën tre ditë, epiqendra e tyre ishte prezantimi i oratoriumit “Mesia”, ku mori pjesë edhe vetë Mbreti Gjergji II. Orkestra përbëhej nga 258 muzikantë, një kor prej 270 personash qëndronte në skenë dhe mbi ortekun e fuqishëm të tingujve që prodhonin, u ngrit zëri i Elizabeth Marës, unike në bukurinë e saj: "E di që shpëtimtari im është gjallë". Britanikët empatikë arritën në një ekstazë të vërtetë. Më pas, Mara shkroi: "Kur unë, duke vënë gjithë shpirtin tim në fjalët e mia, këndova për të madhen dhe të shenjtën, për atë që është përjetësisht e vlefshme për një person, dhe dëgjuesit e mi, të mbushur me besim, duke mbajtur frymën, duke empatizuar, më dëgjuan. , m’u duk vetes shenjtore”. Këto fjalë të pamohueshme të sinqerta, të shkruara në moshë të shtyrë, ndryshojnë përshtypjen fillestare që mund të krijohet lehtësisht nga një njohje e përciptë me veprën e Marës: se ajo, duke qenë në gjendje të zotëronte në mënyrë fenomenale zërin e saj, ishte e kënaqur me shkëlqimin sipërfaqësor të operës bravura të oborrit. dhe nuk donte asgjë tjetër. Rezulton se ajo e bëri! Në Angli, ku për tetëmbëdhjetë vjet mbeti e vetmja interpretuese e oratorieve të Handel, ku këndoi "Krijimi i botës" të Haydn-it në një "mënyrë engjëllore" - kështu u përgjigj një njohëse entuziaste e vokalit - Mara u shndërrua në një artiste të madhe. Në forcimin e ekspresivitetit të këndimit të saj padyshim që ndikuan përjetimet emocionale të një gruaje të moshuar, e cila e njihte shembjen e shpresave, rilindjen dhe zhgënjimin e tyre.

Në të njëjtën kohë, ajo vazhdoi të ishte një "prima donna absolute" e begatë, e preferuara e gjykatës, e cila merrte tarifa të padëgjuara. Megjithatë, triumfet më të mëdha e prisnin në vetë atdheun e belcantos, në Torino – ku mbreti i Sardenjës e ftoi në pallatin e tij – dhe në Venecia, ku që në shfaqjen e parë ajo tregoi epërsinë e saj ndaj të famshmes vendase Brigida Banti. Dashamirët e operës, të ndezur nga këndimi i Marës, e nderuan atë në mënyrën më të pazakontë: sapo këngëtarja mbaroi arien, ata lanë skenën e teatrit San Samuele me një breshër lulesh, më pas sollën portretin e saj të pikturuar me vaj në rampë. , dhe me pishtarë në duar, e çuan këngëtaren nëpër turmat e spektatorëve të ngazëllyer duke shprehur kënaqësinë e tyre me thirrje të forta. Duhet të supozohet se pasi Elizabeth Mara mbërriti në Parisin revolucionar në rrugën e saj për në Angli në 1792, fotografia që pa e përndiqte pamëshirshëm, duke i kujtuar asaj paqëndrueshmërinë e lumturisë. Dhe këtu këngëtarja ishte e rrethuar nga turma, por turma njerëzish që ishin në një gjendje të furishme dhe të furishme. Në Urën e Re, ish-patronesja e saj Marie Antoinette u soll pranë saj, e zbehtë, me rroba burgu, e cila u ndesh me të rrahura dhe abuzime nga turma. Duke shpërthyer në lot, Mara u tërhoq e tmerruar nga dritarja e karrocës dhe u përpoq të largohej sa më shpejt nga qyteti rebel, gjë që nuk ishte aq e lehtë.

Në Londër, jeta e saj u helmua nga sjellja skandaloze e të shoqit. Një pijanec dhe i zhurmshëm, ai e kompromentoi Elizabetën me veprimet e tij në vende publike. U deshën vite e vite që ajo të ndalonte së gjeturi një justifikim për të: divorci ndodhi vetëm në 1795. Ose si rezultat i zhgënjimit nga një martesë e pasuksesshme, ose nën ndikimin e një etje për jetë që u ndez në një grua të plakur. , por shumë kohë përpara divorcit, Elizabeta u takua me dy burra që ishin pothuajse si djemtë e saj.

Ajo ishte tashmë në vitin e dyzetë e dytë kur takoi një francez njëzet e gjashtë vjeçar në Londër. Henri Buscarin, pasardhës i një familjeje të vjetër fisnike, ishte admiruesi i saj më i përkushtuar. Ajo, megjithatë, në një lloj verbërie, parapëlqente para tij një flautist të quajtur Florio, djali më i zakonshëm, për më tepër, njëzet vjet më i ri se ajo. Më pas, ai u bë shefi i saj, i kreu këto detyra deri në pleqëri dhe fitoi para të mira për të. Me Buscaren, ajo pati një marrëdhënie të mahnitshme për dyzet e dy vjet, e cila ishte një përzierje komplekse dashurie, miqësie, malli, pavendosmërie dhe hezitimi. Korrespondenca mes tyre përfundoi vetëm kur ajo ishte tetëdhjetë e tre vjeç, dhe ai - më në fund! – krijoi një familje në ishullin e largët të Martinikës. Letrat e tyre prekëse, të shkruara në stilin e një Wertheri të ndjerë, japin një përshtypje disi komike.

Në 1802, Mara u largua nga Londra, e cila me të njëjtin entuziazëm dhe mirënjohje i tha lamtumirë asaj. Zëri i saj thuajse nuk e humbi hijeshinë, në vjeshtën e jetës së saj dalëngadalë, me vetëvlerësim, zbriti nga majat e lavdisë. Ajo vizitoi vendet e paharrueshme të fëmijërisë së saj në Kassel, në Berlin, ku prima donna e mbretit të vdekur prej kohësh nuk u harrua, tërhoqi mijëra dëgjues në një koncert kishtar në të cilin ajo mori pjesë. Edhe banorët e Vjenës, që dikur e pritën shumë ftohtë, tani i binin në këmbë. Përjashtim ishte Bethoven - ai ishte akoma skeptik ndaj Marës.

Atëherë Rusia u bë një nga stacionet e fundit në rrugën e saj të jetës. Falë emrit të saj të madh, ajo u pranua menjëherë në oborrin e Shën Petersburgut. Ajo nuk këndoi më në opera, por shfaqjet në koncerte dhe në darka me fisnikët sollën të ardhura të tilla që rriti ndjeshëm pasurinë e saj tashmë të rëndësishme. Në fillim ajo jetoi në kryeqytetin e Rusisë, por në 1811 u transferua në Moskë dhe u angazhua me energji në spekulime për tokën.

Fati i keq e pengoi të kalonte vitet e fundit të jetës së saj në shkëlqim dhe begati, të fituara nga shumë vite këngë në skena të ndryshme të Evropës. Në zjarrin e zjarrit të Moskës, gjithçka që ajo kishte humbur, dhe ajo vetë duhej të ikte përsëri, këtë herë nga tmerret e luftës. Në një natë, ajo u kthye, në mos në një lypës, por në një grua të varfër. Duke ndjekur shembullin e disa miqve të saj, Elizabeta vazhdoi te Revel. Në një qytet të vjetër provincial me rrugë të ngushta të shtrembër, krenar vetëm për të kaluarën e tij të lavdishme Hanseatike, megjithatë ekzistonte një teatër gjerman. Pasi njohësit e artit vokal nga mesi i qytetarëve të shquar kuptuan se qyteti i tyre ishte lumturuar nga prania e një prima donna të madhe, jeta muzikore në të u ringjall jashtëzakonisht.

Megjithatë, diçka e shtyu gruan e vjetër të lëvizte nga vendi i saj i njohur dhe të niste një udhëtim të gjatë mijëra e mijëra milje, duke kërcënuar me lloj-lloj surprizash. Në 1820, ajo qëndron në skenën e Teatrit Mbretëror në Londër dhe këndon rondon e Guglielmit, një arie nga oratori i Handel-it "Solomon", kavatina e Paer - kjo është shtatëdhjetë e një vjeç! Një kritik mbështetës vlerëson "fisnikërinë dhe shijen e saj, koloraturën e bukur dhe trillin e paimitueshëm" në çdo mënyrë, por në realitet ajo, natyrisht, është vetëm një hije e ish-Elisabeth Mara.

Nuk ishte një etje e vonë për famë që e shtyu atë të bënte një lëvizje heroike nga Reval në Londër. Ajo u drejtua nga një motiv që duket fare i pamundur, duke pasur parasysh moshën e saj: e mbushur me mall, ajo mezi pret ardhjen e mikut dhe të dashurit të saj Bouscaren nga Martinika e largët! Letrat fluturojnë përpara dhe mbrapa, sikur i binden vullnetit misterioz të dikujt. “A je edhe ti i lirë? ai pyet. "Mos hezitoni, e dashur Elizabeth, të më tregoni se cilat janë planet tuaja." Përgjigja e saj nuk na ka mbërritur, por dihet se ajo e priste në Londër për më shumë se një vit, duke i ndërprerë mësimet dhe vetëm pas kësaj, gjatë rrugës për në shtëpi për në Revel, duke ndaluar në Berlin, mësoi se Buscarin kishte mbërriti në Paris.

Por është shumë vonë. Edhe për të. Ajo nxiton jo në krahët e shoqes së saj, por në vetminë e lumtur, në atë cep të tokës ku ndihej aq mirë dhe e qetë - te Revel. Megjithatë, korrespondenca vazhdoi edhe për dhjetë vjet të tjera. Në letrën e tij të fundit nga Parisi, Buscarin raporton se një yll i ri është ngritur në horizontin operistik - Wilhelmina Schroeder-Devrient.

Elisabeth Mara vdiq menjëherë pas kësaj. Një brez i ri ka zënë vendin e tij. Anna Milder-Hauptmann, Leonore e parë e Beethoven, e cila i bëri homazhe ish-primadonës së Frederikut të Madh kur ishte në Rusi, tani është bërë vetë një personazh i famshëm. Berlini, Parisi, Londra duartrokitën Henrietta Sontag dhe Wilhelmine Schroeder-Devrient.

Askush nuk u habit që këngëtarët gjermanë u bënë prima donna të shkëlqyera. Por Mara u hapi rrugën atyre. Ajo zotëron me të drejtë pëllëmbën.

K. Khonolka (përkthim - R. Solodovnyk, A. Katsura)