Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

“Këndimi është nevoja ime, jeta ime. Nëse do të gjeja veten në një ishull të shkretë, do të këndoja edhe atje… Një njeri që është ngjitur në një varg mali dhe nuk sheh një majë më të lartë se ajo në të cilën ndodhet, nuk ka të ardhme. Unë kurrë nuk do të pranoja të isha në vendin e tij. Këto fjalë nuk janë thjesht një deklaratë e bukur, por një program i vërtetë veprimi që udhëhoqi këngëtaren e shquar italiane Galli-Curci gjatë gjithë karrierës së saj krijuese.

“Çdo brez zakonisht drejtohet nga një këngëtar i madh i koloraturës. Brezi ynë do të zgjedhë Galli-Curcin për mbretëreshën e tyre të këngës…”, tha Dilpel.

Amelita Galli-Curci lindi më 18 nëntor 1882 në Milano, në familjen e një biznesmeni të begatë Enrico Galli. Familja inkurajoi interesimin e vajzës për muzikën. Kjo është e kuptueshme - në fund të fundit, gjyshi i saj ishte dirigjent, dhe gjyshja e saj dikur kishte një soprano të shkëlqyer të koloraturës. Në moshën pesë vjeçare, vajza filloi të luante piano. Që në moshën shtatë vjeçare, Amelita ndjek rregullisht teatrin e operës, e cila për të është bërë burimi i përshtypjeve më të forta.

Vajza që i pëlqente të këndonte ëndërronte të bëhej e famshme si këngëtare dhe prindërit e saj donin ta shihnin Amelitën si pianiste. Ajo hyri në Konservatorin e Milanos, ku studioi piano me profesor Vincenzo Appiani. Në vitin 1905, ajo u diplomua në konservator me një medalje ari dhe shpejt u bë një mësuese pianoje mjaft e njohur. Megjithatë, pasi dëgjoi pianistin e madh Ferruccio Busoni, Amelita kuptoi me hidhërim se nuk do të arrinte kurrë të arrinte një mjeshtëri të tillë.

Fati i saj u vendos nga Pietro Mascagni, autori i operës së famshme Nderi Rural. Duke dëgjuar se si Amelita, e shoqëruar në piano, këndon arinë e Elvirës nga opera e Bellinit “Puritanes”, kompozitori thirri: “Amelita! Ka shumë pianistë të shkëlqyer, por sa rrallë është të dëgjosh një këngëtar të vërtetë!.. Ti luan jo më mirë se qindra të tjerë… Zëri yt është një mrekulli! Po, do të jesh një artist i madh. Por jo pianist, jo, këngëtar!”.

Dhe kështu ndodhi. Pas dy vitesh vetë-studimi, aftësia e Amelitës u vlerësua nga një dirigjent i operës. Pasi dëgjoi interpretimin e saj të arisë nga akti i dytë i Rigoletto-s, ai ia rekomandoi Gallin drejtorit të operas në Trani, i cili ishte në Milano. Kështu që ajo mori një debutim në teatrin e një qyteti të vogël. Pjesa e parë – Gilda në “Rigoletto” – i solli këngëtares së re një sukses të jashtëzakonshëm dhe u hap me skena të tjera më solide në Itali. Roli i Gildës është bërë përgjithmonë një zbukurim i repertorit të saj.

Në prill 1908, ajo ishte tashmë në Romë - për herë të parë ajo performoi në skenën e Teatrit Costanzi. Në rolin e Bettinës, heroinës së operës komike të Bizes, Don Procolio, Galli-Curci u shfaq jo vetëm si një këngëtare e shkëlqyer, por edhe si një aktore e talentuar komike. Në atë kohë, artisti ishte martuar me artistin L. Curci.

Por për të arritur sukses të vërtetë, Amelita ende duhej t'i nënshtrohej një "stazhi" jashtë vendit. Këngëtarja performoi në sezonin 1908/09 në Egjipt, dhe më pas në 1910 vizitoi Argjentinën dhe Uruguain.

Ajo u kthye në Itali si këngëtare e njohur. “Dal Verme” e Milanit e fton në mënyrë specifike në rolin e Gildës dhe “San Carlo” napolitane (1911) dëshmon aftësinë e lartë të Galli-Curci në “La Sonnambula”.

Pas një turneu tjetër të artistit, në verën e vitit 1912, në Amerikën e Jugut (Argjentinë, Brazil, Uruguai, Kili), radha ishte e sukseseve të zhurmshme në Torino të Romës. Në gazeta, duke kujtuar performancën e mëparshme të këngëtares këtu, shkruanin: “Galli-Curci u kthye si një artist i kompletuar”.

Në sezonin 1913/14, artisti këndon në Teatrin Real Madrid. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Berberi i Seviljes sjellin suksesin e saj të paparë në historinë e kësaj opere.

Në shkurt të vitit 1914, si pjesë e trupës së operës italiane Galli-Curci, mbërriti në Shën Petersburg. Në kryeqytetin e Rusisë, ajo këndon për herë të parë pjesët e Zhulietës (Romeo dhe Zhuljeta nga Gounod) dhe Filina (Mignon i Thomas). Në të dyja operat, partneri i saj ishte LV Sobinov. Ja si u përshkrua në shtypin kryeqytetas interpretimi i heroinës së operës Tom nga artisti: “Galli-Curci iu shfaq Filinës simpatike. Zëri i bukur, muzikaliteti dhe teknika e shkëlqyer i dhanë mundësinë të vinte në plan të parë pjesën e Filinës. Ajo këndoi shkëlqyeshëm një polonezë, përfundimin e së cilës, me kërkesë unanime të publikut, e përsëriti, duke marrë të dyja herë "fa". Në skenë, ajo e udhëheq rolin me zgjuarsi dhe freski.”

Por kurora e triumfeve të saj ruse ishte La Traviata. Gazeta Novoye Vremya shkruante: “Galli-Curci është një nga Violetat që Shën Petersburgu nuk e ka parë prej kohësh. Ajo është e patëmetë si në skenë ashtu edhe si këngëtare. Ajo këndoi me një virtuozitet të mahnitshëm arinë e aktit të parë dhe, meqë ra fjala, e përfundoi me një kadenza kaq të çuditshme, të cilën nuk e kemi dëgjuar as nga Sembrich dhe as nga Boronat: diçka mahnitëse dhe në të njëjtën kohë mahnitëse e bukur. Ajo ishte një sukses i jashtëzakonshëm…”

Pasi u rishfaq në vendlindjen e saj, këngëtarja këndon me partnerë të fortë: tenorin e ri brilant Tito Skipa dhe baritonin e famshëm Titta Ruffo. Në verën e vitit 1915, në Teatrin Colon në Buenos Aires, ajo këndon me legjendarin Caruso në Lucia. “Triumfi i jashtëzakonshëm i Galli-Curci dhe Caruso!”, “Galli-Curci ishte heroina e mbrëmjes!”, “Më e rrallë ndër këngëtarë” – kështu e vlerësuan kritikët vendas këtë ngjarje.

Më 18 nëntor 1916, Galli-Curci bëri debutimin e saj në Çikago. Pas "Caro note" publiku shpërtheu në një ovacion të paprecedentë pesëmbëdhjetëminutësh. Dhe në shfaqjet e tjera - "Lucia", "La Traviata", "Romeo dhe Zhulieta" - këngëtarja u prit po aq ngrohtësisht. "Këngëtarja më e madhe e Koloraturës që nga Patti", "Zëri i mrekullueshëm" janë vetëm disa nga titujt e gazetave amerikane. Çikago u pasua nga një triumf në Nju Jork.

Në librin “Paralele vokale” të këngëtarit të njohur Giacomo Lauri-Volpi lexojmë: “Për autorin e këtyre rreshtave, Galli-Curci ishte mik dhe në një farë mënyre kumbare gjatë performancës së tij të parë të Rigolettos, që u zhvillua në në fillim të janarit 1923 në skenën e Teatrit të Metropolit”. Më vonë, autori këndoi me të më shumë se një herë si në Rigoletto ashtu edhe në Berberi i Seviljes, Lucia, La Traviata, Manon e Massenet. Por përshtypja nga performanca e parë mbeti për jetë. Zëri i këngëtares mbahet mend si fluturues, me ngjyrë çuditërisht uniforme, pak mat, por tejet i butë, paqe frymëzues. Asnjë notë e vetme "fëminore" apo e zbardhur. Fraza e aktit të fundit "Atje, në parajsë, së bashku me nënën time të dashur ..." u kujtua si një lloj mrekullie vokale - një flaut kumbonte në vend të një zëri.

Në vjeshtën e vitit 1924, Galli-Curci performoi në më shumë se njëzet qytete angleze. Koncerti i parë i këngëtares në Albert Hall të kryeqytetit bëri një përshtypje të parezistueshme te publiku. “Sharmat magjike të Galli-Curcit”, “Erdha, këndova – dhe fitova!”, “Galli-Curci pushtoi Londrën!” – shkruante me admirim shtypi vendas.

Galli-Curci nuk e lidhi veten me kontrata afatgjata me asnjë sallë opere, duke preferuar lirinë e turneut. Vetëm pas vitit 1924 këngëtarja i dha preferencën e saj të fundit Operas Metropolitan. Si rregull, yjet e operës (sidomos në atë kohë) i kushtonin vetëm vëmendje dytësore skenës së koncertit. Për Galli-Curcin, këto ishin dy sfera krejtësisht të barabarta të krijimtarisë artistike. Për më tepër, me kalimin e viteve, veprimtaria koncertale filloi të mbizotërojë edhe mbi skenën e teatrit. Dhe pasi i tha lamtumirën operës në vitin 1930, ajo vazhdoi të jepte koncerte në shumë vende edhe për disa vite të tjera dhe kudo ishte e suksesshme me audiencën më të gjerë, sepse në depon e saj arti i Amelita Galli-Curci dallohej nga thjeshtësia e sinqertë, sharmi. , qartësi, demokraci magjepsëse.

“Nuk ka audiencë indiferente, ju e bëni vetë”, tha këngëtarja. Në të njëjtën kohë, Galli-Curci kurrë nuk i bëri haraç shijeve jo modeste apo modës së keqe – sukseset e mëdha të artistit ishin një triumf i ndershmërisë dhe integritetit artistik.

Me një pamëshirshmëri mahnitëse, ajo lëviz nga një vend në tjetrin dhe fama e saj rritet me çdo shfaqje, me çdo koncert. Rrugët e saj të turneut nuk kalonin vetëm nëpër vendet kryesore evropiane dhe Shtetet e Bashkuara. Ajo u dëgjua në shumë qytete në Azi, Afrikë, Australi dhe Amerikën e Jugut. Ajo performoi në Ishujt e Paqësorit, gjeti kohë për të regjistruar rekorde.

"Zëri i saj", shkruan muzikologu VV Timokhin, po aq i bukur si në koloraturë ashtu edhe në kantilena, si tingulli i një flauti magjik argjendi, i pushtuar me butësi dhe pastërti të mahnitshme. Që në frazat e para të kënduara nga artisti, dëgjuesit u magjepsën nga tingujt lëvizës dhe të qetë që rrjedhin me lehtësi të mahnitshme… Tingulli i përkryer i njëtrajtshëm, plastik i shërbeu artistit si një material i mrekullueshëm për të krijuar imazhe të ndryshme, të rrahura me filigran…

… Galli-Curci si këngëtare e koloraturës, ndoshta nuk e njihte të barabartë.

Tingulli ideal, i njëtrajtshëm, plastik i shërbeu artistit si një material i mrekullueshëm për krijimin e imazheve të ndryshme të rrahura me filigranë. Askush nuk i ka interpretuar me kaq rrjedhshmëri instrumentale pasazhet në arinë "Sempre libera" ("Të jesh i lirë, të jesh i shkujdesur") nga "La Traviata", në ariet e Dinorës apo Lucias dhe me kaq shkëlqim - kadenzat në e njëjta "Sempre libera" ose në "Vals Juliet", dhe kjo është e gjitha pa më të voglin tension (edhe notat më të larta nuk krijuan përshtypjen e atyre jashtëzakonisht të larta), të cilat mund t'i jepnin dëgjuesve vështirësitë teknike të numrit të kënduar.

Arti i Galli-Curci i bëri bashkëkohësit të kujtojnë virtuozët e mëdhenj të shekullit 1914 dhe të thonë se edhe kompozitorët që kanë punuar në epokën e "epokës së artë" të bel cantos vështirë se mund të imagjinonin një interpretues më të mirë të veprave të tyre. "Nëse vetë Bellini do të kishte dëgjuar një këngëtare kaq të mrekullueshme si Galli-Curci, ai do ta duartrokiste pafundësisht," shkroi gazeta e Barcelonës El Progreso në XNUMX pas shfaqjeve të La sonnambula dhe Puritani. Ky rishikim i kritikëve spanjollë, të cilët pa mëshirë “shpërndanë” shumë kore të botës vokale, është mjaft tregues. "Galli-Curci është sa më afër përsosmërisë të jetë e mundur," pranoi dy vjet më vonë prima donna e famshme amerikane Geraldine Farrar (një interpretuese e shkëlqyer e roleve të Gilda, Juliet dhe Mimi), pasi dëgjoi Lucia di Lammermoor në Operën e Çikagos. .

Këngëtarja u dallua për një repertor të gjerë. Megjithëse u bazua në muzikën italiane të operës – vepra nga Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – ai performoi shkëlqyeshëm edhe në opera të kompozitorëve francezë – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Kësaj duhet t'i shtojmë rolet e interpretuara shkëlqyeshëm të Sofisë në "Der Rosenkavalier" të R. Strauss dhe rolin e Mbretëreshës së Shemakhanit në "Geli i artë" i Rimsky-Korsakov.

"Roli i mbretëreshës," vuri në dukje artisti, "nuk merr më shumë se gjysmë ore, por sa gjysmë ore është! Në një periudhë kaq të shkurtër, këngëtarja përballet me gjithfarë vështirësish vokale, ndër të tjera, të tilla që as kompozitorët e vjetër nuk do t'i kishin dalë.

Në pranverën dhe verën e vitit 1935, këngëtarja udhëtoi në Indi, Birmani dhe Japoni. Këto ishin vendet e fundit ku ajo këndoi. Galli-Curci tërhiqet përkohësisht nga aktiviteti i koncerteve për shkak të një sëmundjeje të rëndë të fytit që kërkonte ndërhyrje kirurgjikale.

Në verën e vitit 1936, pas studimeve intensive, këngëtarja u rikthye jo vetëm në skenën e koncerteve, por edhe në skenën e operës. Por ajo nuk zgjati shumë. Paraqitjet e fundit të Galli-Curci u zhvilluan në sezonin 1937/38. Pas kësaj, ajo më në fund del në pension dhe tërhiqet në shtëpinë e saj në La Jolla (Kaliforni).

Këngëtarja vdiq më 26 nëntor 1963.