Sergei Mikhailovich Slonimsky |

Sergei Slonimsky

Vetëm ai e meriton të trashëgojë Kush mund të zbatojë një trashëgimi në jetë. JW Goethe, "Faust"

Ai është me të vërtetë një nga ata pak kompozitorë bashkëkohorë që shihen pa ndryshim si pasardhës i traditave. E kujt? Zakonisht quhen M. Mussorgsky dhe S. Prokofiev. Jo më pak në mënyrë të vendosur në gjykimet për Slonimsky, theksohet edhe e kundërta: individualiteti i ndritshëm i muzikës, paharrueshmëria e saj dhe njohja e lehtë. Mbështetja në traditat dhe "Unë" e vetë Slonimsky nuk janë reciprokisht ekskluzive. Por unitetit të këtyre dy të kundërtave, i shtohet një e treta - aftësia për të krijuar me besueshmëri stilet muzikore të kohërave dhe popujve të ndryshëm, pavarësisht nëse është një fshat rus i kohërave para-revolucionare në operën Virineya (1967, bazuar në tregimi i L. Seifullina) ose Skocia e vjetër në operën Mary Stuart (1980), e cila mahniti edhe dëgjuesit skocezë me thellësinë e depërtimit. E njëjta cilësi autenticiteti qëndron në kompozimet e tij “të lashta”: baleti “Icarus” (1971); pjesë vokale “Kënga e këngëve” (1975), “Lamtumirë një shoku në shkretëtirë” (1966), “Monologë” (1967); opera Mjeshtri dhe Margarita (1972, Skenat e Dhiatës së Re). Në të njëjtën kohë, autori stilizon antikitetin, duke ndërthurur parimet muzikore të folklorit, teknikat më të fundit kompozicionale të shekullit XNUMX. me personalitetin e vet. “Slonimsky, me sa duket, ka atë dhuntinë e veçantë që e dallon një kompozitor nga shumë: aftësinë për të folur gjuhë të ndryshme muzikore dhe në të njëjtën kohë vulën e një cilësie personale që qëndron në veprat e tij”, beson kritiku amerikan.

Autori i shumë veprave, Slonimsky është i paparashikueshëm në çdo të re. Pas kantatës "Këngët e të Lirëve" (1959, mbi tekstet popullore), në të cilën zbatimi mahnitës i folklorit rus bëri të mundur që të flitej për Slonimsky si një nga frymëzuesit e "valës së re folklorike", u shfaq Sonata e violinës solo. – një opus i shprehjes dhe kompleksitetit më modern. Pas operës së dhomës "Mjeshtri dhe Margarita", u shfaq Koncerti për tre kitara elektrike, instrumente solo dhe një orkestër simfonike (1973) - sinteza më origjinale e dy zhanreve dhe formave të të menduarit muzikor: rock dhe simfoni. Një amplitudë e tillë dhe një ndryshim i mprehtë në interesat figurative dhe komplot të kompozitorit në fillim tronditi shumë, duke mos e bërë të qartë: cili është Slonimsky i vërtetë? “...Ndonjëherë pas punës së re të radhës, fansat e tij bëhen “mohuesit” e këta të fundit bëhen fansa. Vetëm një gjë mbetet konstante: muzika e tij ngjall gjithmonë interesin e dëgjuesve, ata mendojnë për të dhe debatojnë për të. Gradualisht, uniteti i pandashëm i stileve të ndryshme të Slonimsky u zbulua, për shembull, aftësia për t'i dhënë edhe dodekafonisë tiparet e melove folklorike. Doli se teknika të tilla ultra-inovative si përdorimi i një sistemi të pakalueshëm (intonacionet e tonit të tretë dhe çerek), ritmet e lira improvizuese pa qetësi, janë karakteristike për folklorin. Dhe një studim i kujdesshëm i harmonisë së tij zbuloi se si autori përdor në mënyrë të veçantë parimet e harmonisë antike dhe polifonisë popullore, natyrisht, së bashku me një arsenal mjetesh të harmonisë romantike dhe moderne. Kjo është arsyeja pse në secilën nga nëntë simfonitë e tij ai krijoi disa drama muzikore, shpesh të ndërlidhura me imazhe - bartës të ideve kryesore, duke personifikuar manifestime dhe forma të ndryshme të së mirës dhe së keqes. Po aq plot shkëlqim, në mënyrë simfonike, komplotet e të katër kompozimeve të tij skenike muzikore - një balet dhe tre opera - zbulohen pikërisht në muzikë. Kjo është një nga arsyet kryesore për interesimin e vazhdueshëm të interpretuesve dhe dëgjuesve për muzikën e Slonimsky, e cila dëgjohet gjerësisht në BRSS dhe jashtë saj.

I lindur në vitin 1932 në Leningrad, në familjen e shkrimtarit të shquar sovjetik M. Slonimsky, kompozitori i ardhshëm trashëgoi traditat shpirtërore të inteligjencës krijuese demokratike ruse. Që në fëmijërinë e hershme, ai kujton miqtë e ngushtë të të atit: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, tregime për M. Gorky, A. Grin, atmosfera e jetës së një shkrimtari të tensionuar, të vështirë, dramatik. E gjithë kjo shpejt zgjeroi botën e brendshme të fëmijës, mësoi ta shikonte botën me sytë e një shkrimtari, një artisti. Vëzhgimi i mprehtë, analiticiteti, qartësia në vlerësimin e fenomeneve, njerëzve, veprimeve - zhvilloi gradualisht mendimin dramatik tek ai.

Edukimi muzikor i Slonimsky filloi në vitet e paraluftës në Leningrad, vazhdoi gjatë luftës në Perm dhe në Moskë, në Shkollën Qendrore të Muzikës; përfundoi në Leningrad - në një shkollë dhjetëvjeçare, në konservator në fakultetet e kompozicionit (1955) dhe pianos (1958), dhe më në fund, në shkollën pasuniversitare - në teorinë e muzikës (1958). Ndër mësuesit e Slonimskit janë B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (përbërje). Prirja drejt improvizimit, dashuria për teatrin muzikor, pasioni për S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, të manifestuara që në fëmijëri, përcaktuan kryesisht imazhin krijues të kompozitorit të ardhshëm. Pasi kishte dëgjuar shumë opera klasike gjatë viteve të luftës në Perm, ku u evakuua Teatri Kirov, i riu Slonimsky improvizoi skena të tëra operash, kompozoi shfaqje dhe sonata. Dhe, me siguri, ai ishte krenar në shpirtin e tij, megjithëse ishte i mërzitur që një muzikant i tillë si A. Pazovsky, atëherë kryedirigjenti i teatrit, nuk besonte që dhjetëvjeçari Sergei Slonimsky i shkroi vetë një romancë vargjeve të Lermontovit. .

Në vitin 1943, Slonimsky bleu në një nga dyqanet e rrobave të Moskës klavierin e operës Lady Macbeth të rrethit Mtsensk - vepra e ndaluar e Shostakovich u hoq. Opera u mësua përmendësh dhe pushimet në Shkollën Qendrore të Muzikës u shpallën si një "Skenë e goditjes" nën vështrimet e hutuara dhe mosmiratuese të mësuesve. Pikëpamja muzikore e Slonimsky u rrit me shpejtësi, muzika botërore u përthit zhanër pas zhanri, stil pas stili. Akoma më e tmerrshme për muzikantin e ri ishte viti 1948, i cili e ngushtoi botën e muzikës moderne në një hapësirë ​​të ngushtë të kufizuar nga muret e "formalizmit". Si të gjithë muzikantët e këtij brezi që studionin në konservatorë pas vitit 1948, ai u rrit vetëm me trashëgiminë klasike. Vetëm pas Kongresit XNUMX të CPSU filloi një studim i thellë dhe i paparagjykuar i kulturës muzikore të shekullit XNUMX. Rinia kompozitore e Leningradit, Moska e kompensoi intensivisht kohën e humbur. Së bashku me L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, ata mësuan nga njëri-tjetri.

Në të njëjtën kohë, folklori rus u bë shkolla më e rëndësishme për Slonimsky. Shumë ekspedita folklorike - "një konservator i tërë folklorik", sipas fjalëve të autorit - u mbajtën për të kuptuar jo vetëm këngën, por edhe karakterin popullor, rrugën e fshatit rus. Sidoqoftë, pozicioni artistik parimor i Slonimsky kërkonte një dëgjim të ndjeshëm të folklorit modern urban. Pra, intonacionet e këngëve turistike dhe bardike të viteve '60 hynë organikisht në muzikën e tij. Kantata “Zëri nga refreni” (në rr. A. Blok, 1964) është përpjekja e parë për të ndërthurur stile të largëta në një tërësi të vetme artistike, e përcaktuar më vonë nga A. Schnittke si “polistilistikë”.

Mendimi modern artistik u formua nga Slonimsky që nga fëmijëria. Por fundi i viteve 50 dhe fillimi i viteve 60 ishin veçanërisht të rëndësishme. Duke komunikuar shumë me poetët e Leningradit E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, me aktorët M. Kozakov, S. Yursky, me leninistin V. Loginov, regjisorin G. Poloka, Slonimsky u rrit në një plejadë talentesh të ndritura. Ai kombinon në mënyrë të përkryer pjekurinë dhe ligësinë, modestinë, arritjen e skrupulozitetit dhe guximin, një pozicion aktiv të jetës. Fjalimet e tij të mprehta dhe të ndershme janë gjithmonë përfundimtare, të mbështetura nga një ndjenjë drejtësie dhe erudicioni i madh. Humori i Sergei Slonimsky është me gjemba, i saktë, i ngjitur si një frazë popullore e synuar mirë.

Slonimsky nuk është vetëm një kompozitor dhe pianist. Ai është një improvizues i shkëlqyer, më artistik, një muzikolog i madh (autori i librit "Simfonia e S. Prokofiev", artikuj për R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, fjalime të mprehta dhe polemike mbi krijimtarinë muzikore bashkëkohore). Ai është gjithashtu mësues - profesor në Konservatorin e Leningradit, në fakt, krijuesi i një shkolle të tërë. Ndër studentët e tij: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov - gjithsej më shumë se 30 anëtarë të Unionit të Kompozitorëve, duke përfshirë muzikologë. Një figurë muzikore dhe publike që kujdeset për përjetësimin e kujtesës dhe interpretimin e veprave të harruara të pamerituara nga M. Mussorgsky, V. Shcherbachev, madje edhe R. Schumann, Slonimsky është një nga muzikantët më autoritativë bashkëkohorë sovjetikë.

M. Rytsareva