Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder lindi më 6 dhjetor 1804 në Hamburg. Ajo ishte vajza e këngëtarit bariton Friedrich Ludwig Schröder dhe aktores së famshme dramatike Sophia Bürger-Schröder.

Në një moshë kur fëmijët e tjerë kalojnë kohën në lojëra të shkujdesur, Vilhelmina ka mësuar tashmë anën serioze të jetës.

"Që në moshën katërvjeçare," thotë ajo, "më duhej të punoja dhe të fitoja bukën time. Pastaj trupa e famshme e baletit Kobler u end nëpër Gjermani; ajo mbërriti edhe në Hamburg, ku pati një sukses të veçantë. Nëna ime, shumë e hapur, e rrëmbyer nga një ide, vendosi menjëherë të bënte një balerin nga unë.

Mësuesi im i kërcimit ishte afrikan; Zoti e di si përfundoi në Francë, si përfundoi në Paris, në corps de balet; më vonë u transferua në Hamburg, ku dha mësime. Ky zotëri, i quajtur Lindau, nuk ishte saktësisht i zemëruar, por gjaknxehtë, i rreptë, ndonjëherë edhe mizor…

Në moshën pesë vjeçare unë tashmë isha në gjendje të bëja debutimin tim në një "Pas de chale" dhe në një vallëzim marinarësh anglez; Më vunë në kokë një kapele ngjyrë gri me fjongo blu dhe në këmbë më vunë këpucë me thembra druri. Rreth këtij debutimi të parë, mbaj mend vetëm se publiku e pranoi me entuziazëm majmunin e vogël të shkathët, mësuesi im ishte jashtëzakonisht i lumtur dhe babai më çoi në shtëpi në krahë. Nëna ime më kishte premtuar që në mëngjes ose të më jepte një kukull ose të më fshikullonte, varësisht se si do ta kryeja detyrën time; dhe jam i sigurt se frika kontribuoi shumë në fleksibilitetin dhe lehtësinë e gjymtyrëve të mia fëminore; E dija që nëna ime nuk i pëlqente të bënte shaka.

Në 1819, në moshën pesëmbëdhjetëvjeçare, Wilhelmina bëri debutimin e saj në dramë. Në këtë kohë, familja e saj ishte zhvendosur në Vjenë dhe babai i saj kishte vdekur një vit më parë. Pas studimeve të gjata në shkollën e baletit, ajo interpretoi me shumë sukses rolin e Aricias në "Faedra", Melitta në "Sappho", Luiza në "Mashtrim dhe dashuri", Beatrice në "Nusja e Mesinës", Ofelia në "Hamlet". . Në të njëjtën kohë, aftësitë e saj muzikore u zbuluan gjithnjë e më qartë - zëri i saj u bë i fortë dhe i bukur. Pasi studioi me mësuesit vjenez D. Motsatti dhe J. Radiga, Shrëderi e ndryshoi dramën në opera një vit më vonë.

Debutimi i saj u zhvillua më 20 janar 1821 në rolin e Paminës në Flautin Magjik të Mozartit në skenën e Kärntnertorteatr vjenez. Gazetat muzikore të ditës dukej se e kalonin njëra-tjetrën për nga rrëmbimi, duke festuar ardhjen e një artisti të ri në skenë.

Në mars të të njëjtit vit, ajo luajti rolin e Emeline në Familja Zvicerane, një muaj më vonë - Mary në Gretry's Bluebeard, dhe kur Freischutz u shfaq për herë të parë në Vjenë, roli i Agatha-s iu dha Wilhelmina Schroeder.

Performanca e dytë e Freischütz, më 7 mars 1822, u dha në performancën e përfitimit të Wilhelmina. Vetë Weber drejtoi, por kënaqësia e fansave të tij e bëri performancën pothuajse të pamundur. Katër herë maestron e thirrën në skenë, e lanë me lule e poezi dhe në fund iu gjet një kurorë dafine në këmbë.

Wilhelmina-Agatha ndau triumfin e mbrëmjes. Kjo është ajo bjonde, ajo krijesë e pastër, e butë që kompozitori dhe poeti ëndërronte; ai fëmijë modest e i ndrojtur që ka frikë nga ëndrrat humbet në parandjenja dhe ndërkohë, me dashuri dhe besim, është gati të pushtojë të gjitha forcat e ferrit. Weber tha: "Ajo është Agatha e parë në botë dhe ka tejkaluar gjithçka që kam imagjinuar duke krijuar këtë rol."

Fama e vërtetë e këngëtares së re solli interpretimin e rolit të Leonorës në “Fidelio” të Beethoven-it në vitin 1822. Bethoven u habit shumë dhe shprehu pakënaqësi se si mund t'i besohej një rol kaq madhështor një fëmije të tillë.

Dhe këtu është performanca… Schroeder – Leonora mbledh forcën e saj dhe hidhet mes burrit të saj dhe kamës së vrasësit. Ka ardhur momenti i tmerrshëm. Orkestra hesht. Por një frymë dëshpërimi e pushtoi: me zë të lartë dhe qartë, më shumë se një klithmë, ajo shpërthen prej saj: "Vrite gruan e tij më parë!" Me Vilhelminën, kjo është në të vërtetë klithma e një njeriu të çliruar nga një frikë e tmerrshme, një tingull që i tronditi dëgjuesit deri në palcën e kockave. Vetëm kur Leonora, për lutjet e Florestanit: “Gruaja ime, çfarë ke vuajtur për mua!” – ose me lot, ose me kënaqësi i thotë: “Asgjë, asgjë, asgjë!” – dhe bie në krahët e të shoqit – atëherë vetëm sikur pesha të ra nga zemrat e spektatorëve dhe të gjithë psherëtinin lirshëm. Pati duartrokitje që dukej se nuk kishin fund. Aktorja gjeti Fidelio-n e saj dhe megjithëse më pas punoi shumë dhe seriozisht për këtë rol, tiparet kryesore të rolit mbetën të njëjta siç u krijua në mënyrë të pandërgjegjshme atë mbrëmje. Bethoven gjithashtu gjeti Leonorën e tij në të. Sigurisht që zërin e saj nuk e dëgjonte dhe vetëm nga shprehjet e fytyrës, nga ajo që shprehej në fytyrë, në sytë e saj, mund të gjykonte interpretimin e rolit. Pas performancës, ai shkoi tek ajo. Sytë e tij zakonisht të ashpër e shikonin me dashuri. Ai e përkëdheli në faqe, e falënderoi për Fidelion dhe i premtoi se do t'i shkruante një operë të re, premtim që fatkeqësisht nuk u realizua. Vilhelmina nuk e takoi më kurrë artistin e madh, por në mes të gjithë lavdërimeve me të cilat u bë më vonë këngëtarja e famshme, disa fjalë të Bethoven ishin shpërblimi i saj më i lartë.

Së shpejti Wilhelmina u takua me aktorin Karl Devrient. Një burrë i pashëm me sjellje tërheqëse shumë shpejt pushtoi zemrën e saj. Martesa me një të dashur është një ëndërr që ajo aspironte dhe në verën e vitit 1823 martesa e tyre u bë në Berlin. Pasi udhëtuan për disa kohë në Gjermani, çifti artistik u vendos në Dresden, ku të dy ishin fejuar.

Martesa ishte e pakënaqur në çdo mënyrë, dhe çifti u divorcua zyrtarisht në 1828. "Më duhej liria," tha Wilhelmina, "që të mos vdisja si grua dhe artiste".

Kjo liri i kushtoi asaj shumë sakrifica. Wilhelmina duhej të ndahej me fëmijët që i donte me pasion. Përkëdheljet e fëmijëve – ka dy djem dhe dy vajza – i humbi gjithashtu.

Pas divorcit nga burri i saj, Schroeder-Devrient pati një kohë të stuhishme dhe të vështirë. Arti ishte dhe mbeti për të deri në fund një çështje e shenjtë. Krijimtaria e saj nuk varej më vetëm nga frymëzimi: puna e palodhur dhe shkenca e forcuan gjenialitetin e saj. Ajo mësoi të vizatonte, skulpturonte, dinte disa gjuhë, ndoqi gjithçka që bëhej në shkencë dhe art. Ajo u rebelua e indinjuar kundër idesë absurde se talenti nuk ka nevojë për shkencë.

“Gjithë shekullin, - tha ajo, - ne kërkojmë, arrijmë diçka në art dhe ai artisti u shua, vdiq për artin, i cili mendon se qëllimi i tij është arritur. Sigurisht, është jashtëzakonisht e lehtë, së bashku me kostumin, të lini mënjanë të gjitha shqetësimet për rolin tuaj deri në shfaqjen e radhës. Për mua ishte e pamundur. Pas duartrokitjeve të forta, të mbushura me lule, shkoja shpesh në dhomën time, sikur kontrolloja veten: çfarë kam bërë sot? Të dyja më dukeshin keq; më kapi ankthi; ditë e natë mendoja për të arritur më të mirën.

Nga viti 1823 deri në 1847, Schröder-Devrient këndoi në Teatrin e Gjykatës së Dresdenit. Clara Glumer shkruan në shënimet e saj: “E gjithë jeta e saj nuk ishte gjë tjetër veçse një procesion triumfal nëpër qytetet gjermane. Leipzig, Vjena, Breslau, Mynihu, Hanoveri, Braunschweig, Nuremberg, Praga, Pest dhe më shpesh Dresden, festuan në mënyrë të alternuar ardhjen dhe daljen e saj në skenat e tyre, kështu që nga deti gjerman në Alpe, nga Rhine në Oder, tingëllonte emri i saj, i përsëritur nga një turmë entuziaste. Serenata, kurora, poezi, klika dhe duartrokitje e përshëndetën dhe e përshëndetën, dhe të gjitha këto festime prekën Wilhelminën në të njëjtën mënyrë që fama prek një artiste të vërtetë: e detyruan të ngrihej gjithnjë e më lart në artin e saj! Gjatë kësaj kohe, ajo krijoi disa nga rolet e saj më të mira: Desdemona në 1831, Romeo në 1833, Norma në 1835, Shën Valentin në 1838. Gjithsej, nga 1828 deri në 1838, ajo mësoi tridhjetë e shtatë opera të reja.

Aktorja ishte krenare për popullaritetin e saj në mesin e njerëzve. Punëtorët e thjeshtë i hoqën kapelet kur e takuan dhe tregtarët duke e parë e shtynë njëri-tjetrin duke e thirrur në emër. Kur Wilhelmina ishte gati të largohej fare nga skena, një marangoz teatri e solli qëllimisht vajzën e tij pesëvjeçare në provë: "Shiko mirë këtë zonjë," i tha ai vogëlushit, "ky është Schroeder-Devrient. Mos shikoni të tjerët, por përpiquni ta mbani mend këtë për pjesën tjetër të jetës tuaj.

Sidoqoftë, jo vetëm Gjermania ishte në gjendje të vlerësonte talentin e këngëtarit. Në pranverën e vitit 1830, Vilhelmina u fejua në Paris për dy muaj nga drejtoria e Operës Italiane, e cila urdhëroi një trupë gjermane nga Aachen. "Unë nuk shkova vetëm për lavdinë time, por ishte për nderin e muzikës gjermane," shkroi ajo, "nëse nuk më pëlqen, Mozart, Beethoven, Weber duhet të vuajnë nga kjo! Kjo është ajo që më vret!”

Në maj XNUMX, këngëtarja bëri debutimin e saj si Agatha. Teatri ishte plot. Publiku ishte në pritje të shfaqjeve të artistit, bukuria e të cilit u tregua nga mrekullitë. Në paraqitjen e saj, Wilhelmina ishte shumë e turpëruar, por menjëherë pas duetit me Ankhen, duartrokitjet e forta e inkurajuan atë. Më vonë, entuziazmi i stuhishëm i publikut ishte aq i fortë sa këngëtarja filloi të këndonte katër herë dhe nuk mundi, sepse orkestra nuk dëgjohej. Në fund të aksionit, ajo u mbulua me lule në kuptimin e plotë të fjalës dhe në të njëjtën mbrëmje i bënë serenata – Paris e njohu këngëtaren.

“Fidelio” bëri një sensacion edhe më të madh. Kritikët folën për të kështu: “Ajo ka lindur posaçërisht për Fidelio-n e Beethoven; nuk këndon si të tjerat, nuk flet si të tjerat, aktrimi i saj është krejtësisht i papërshtatshëm për asnjë art, sikur as që e mendon se çfarë është në skenë! Ajo këndon më shumë me shpirt sesa me zë… harron publikun, harron veten, duke u mishëruar në personin që portretizon…” Përshtypja ishte aq e fortë sa në fund të operës iu desh të ngrinin përsëri perden dhe të përsërisnin finalen. , që nuk kishte ndodhur kurrë më parë.

Fidelio u pasua nga Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin dhe The Abduction from the Seraglio. Pavarësisht suksesit të shkëlqyer, Wilhelmina tha: "Vetëm në Francë kuptova qartë të gjithë veçantinë e muzikës sonë, dhe pavarësisht se sa zhurmshëm më pranonin francezët, ishte gjithmonë më e këndshme për mua të prisja publikun gjerman, e dija. se ajo më kuptoi, ndërsa moda franceze është e para.”

Një vit më pas, këngëtarja përsëri performoi në kryeqytetin e Francës në Operën Italiane. Në rivalitet me Malibranin e famshëm, ajo u njoh si e barabartë.

Në famën e saj ka kontribuar shumë fejesa në operën italiane. Monck-Mazon, drejtor i operës gjermano-italiane në Londër, hyri në negociata me të dhe më 3 mars 1832, u angazhua për pjesën tjetër të sezonit të atij viti. Sipas kontratës, asaj iu premtuan 20 mijë franga dhe një performancë përfitimi në dy muaj.

Në Londër pritej të kishte sukses, gjë që barazohej vetëm me suksesin e Paganinit. Në teatër ajo u përshëndet dhe u shoqërua me duartrokitje. Aristokratët anglezë e konsideruan si detyrë të tyre ndaj artit ta dëgjojnë atë. Asnjë koncert nuk ishte i mundur pa një këngëtar gjerman. Sidoqoftë, Schroeder-Devrient ishte kritik ndaj të gjitha këtyre shenjave të vëmendjes: "Gjatë performancës, nuk kisha vetëdije se ata më kuptonin," shkroi ajo, "shumica e publikut u befasuan vetëm me mua si diçka të pazakontë: për shoqërinë, unë. nuk ishte gjë tjetër veçse një lodër që tani është në modë dhe që nesër, ndoshta, do të braktiset…”

Në maj 1833, Schroeder-Devrient shkoi përsëri në Angli, megjithëse vitin e kaluar ajo nuk kishte marrë pagën e saj të rënë dakord në kontratë. Këtë herë ajo nënshkroi një kontratë me teatrin "Drury Lane". Ajo duhej të këndonte njëzet e pesë herë, të merrte dyzet paund për performancën dhe përfitimin. Repertori përfshinte: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Flauti Magjik”, “Jessonda”, “Templari dhe çifutja”, “Blueard”, “Uji transportues “.

Në 1837, këngëtarja ishte në Londër për herë të tretë, e angazhuar për operën angleze, në të dy teatrot - Covent Garden dhe Drury Lane. Ajo do të debutonte në Fidelio në anglisht; ky lajm zgjoi kureshtjen më të madhe të anglezëve. Artisti në minutat e para nuk e kapërceu dot sikletin. Në fjalët e para që thotë Fidelio, ajo ka një theks të huaj, por kur filloi të këndonte, shqiptimi u bë më i sigurt, më korrekt. Të nesërmen, gazetat njoftuan njëzëri se Schroeder-Devrient nuk kishte kënduar kurrë aq bukur sa ajo këtë vit. "Ajo i kapërceu vështirësitë e gjuhës," shtuan ata, "dhe dëshmoi pa dyshim se gjuha angleze në eufoni është po aq superiore ndaj gjermanishtes sa italishtja nga ana e saj është superiore ndaj anglishtes".

Fidelio u pasua nga Vestal, Norma dhe Romeo - një sukses i madh. Kulmi ishte shfaqja në La sonnambula, një operë që dukej se ishte krijuar për të paharruarin Malibran. Por Amina Wilhelmina, me të gjitha llogaritë, ia kaloi të gjithë paraardhësve të saj në bukuri, ngrohtësi dhe të vërtetë.

Suksesi e shoqëroi këngëtaren edhe në të ardhmen. Schröder-Devrient u bë interpretuesi i parë i pjesëve të Adrianos në Rienzi të Wagner-it (1842), Senta në Holandezi fluturues (1843), Venus në Tannhäuser (1845).

Që nga viti 1847, Schroeder-Devrient ka performuar si këngëtare dhome: ajo bëri turne në qytetet e Italisë, në Paris, Londër, Pragë dhe Shën Petersburg. Në 1849, këngëtarja u dëbua nga Dresden për pjesëmarrje në Kryengritjen e Majit.

Vetëm në 1856 ajo filloi përsëri të performonte publikisht si këngëtare dhome. Zëri i saj atëherë nuk ishte më plotësisht i përsosur, por performanca dallohej ende nga pastërtia e intonacionit, diksioni i veçantë dhe thellësia e depërtimit në natyrën e imazheve të krijuara.

Nga shënimet e Clara Glumer:

“Në vitin 1849, takova zonjën Schroder-Devrient në Kishën e Shën Palit në Frankfurt, u njoha me të nga një i njohur i përbashkët dhe kalova disa orë të këndshme me të. Pas këtij takimi nuk e pashë për një kohë të gjatë; E dija që aktorja ishte larguar nga skena, se ishte martuar me një fisnik nga Livland, Herr von Bock, dhe jetonte tani në pronat e burrit të saj, tani në Paris, tani në Berlin. Në vitin 1858 ajo mbërriti në Dresden, ku për herë të parë e pashë përsëri në një koncert të një artisti të ri: ajo u shfaq para publikut për herë të parë pas shumë vitesh heshtje. Nuk do ta harroj kurrë momentin kur figura e gjatë, madhështore e artistit u shfaq në shesh, u prit me duartrokitje të zhurmshme nga publiku; e prekur, por prapë e buzëqeshur, ajo falënderoi, psherëtiu, sikur po pinte në rrjedhën e jetës pas një privimi të gjatë dhe më në fund filloi të këndonte.

Ajo filloi me “Endacakun e Schubert”. Në notat e para u tremba pa dashje: ajo nuk është më në gjendje të këndojë, mendova, zëri i saj është i dobët, nuk ka as plotësi dhe as tingull melodik. Por ajo nuk i arriti fjalët: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("Dhe ai kërkon gjithmonë një psherëtimë - ku?"), ndërsa ajo tashmë i pushtoi dëgjuesit, i tërhoqi zvarrë, duke i detyruar në mënyrë alternative të kalonin nga malli dhe dëshpërimi në lumturinë e dashurisë dhe pranverës. Lessing thotë për Raphaelin se "po të mos kishte duar, ai do të ishte akoma piktori më i madh"; në të njëjtën mënyrë mund të thuhet se Wilhelmina Schroeder-Devrient do të kishte qenë një këngëtare e madhe edhe pa zërin e saj. Aq i fuqishëm ishte hijeshia e shpirtit dhe e vërteta në këngën e saj, saqë ne, natyrisht, nuk kishim dhe nuk do të kemi për të dëgjuar diçka të tillë!

Këngëtarja vdiq më 26 janar 1860 në Coburg.

• Aktorja tragjike e kënduar →