Vasily Alekseevich Pashkevich |

Vasily Pashkevich

Është e njohur për të gjithë botën e ndritur se sa të dobishme dhe, për më tepër, kompozime teatrale qesharake… Kjo është një pasqyrë në të cilën të gjithë mund ta shohin veten qartë… veset, jo aq të respektuara, paraqiten përgjithmonë në teatër për moralizimin dhe korrigjimin tonë. Fjalor dramatik 1787

Shekulli 1756 konsiderohet si epoka e teatrit, por edhe në sfondin e një manie për shfaqje të zhanreve dhe llojeve të ndryshme, dashuria mbarëkombëtare për operën komike ruse, e lindur në të tretën e fundit të shekullit, befason me forcën e saj. dhe qëndrueshmëri. Çështjet më të mprehta, më të dhimbshme të kohës sonë - robëria, adhurimi i të huajve, arbitrariteti tregtar, veset e përjetshme të njerëzimit - koprracia, lakmia, humori me natyrë të mirë dhe satira kaustike - të tilla janë gama e mundësive të zotëruara tashmë në komiken e parë vendase. operat. Ndër krijuesit e këtij zhanri, një vend të rëndësishëm zë V. Pashkevich, kompozitor, violinist, dirigjent, këngëtar dhe mësues. Aktiviteti i tij i gjithanshëm la një gjurmë të rëndësishme në muzikën ruse. Megjithatë, ne dimë shumë pak për jetën e kompozitorit deri më sot. Pothuajse asgjë nuk dihet për origjinën dhe vitet e hershme të tij. Sipas udhëzimeve të historianit të muzikës N. Findeisen, përgjithësisht pranohet që në 1763 Pashkevich hyri në shërbimin gjyqësor. Dihet autentikisht se në vitin 1773 muzikanti i ri ishte violinist në orkestrën "ball" të oborrit. Në 74-XNUMX. Pashkevich dha mësim për këndim në Akademinë e Arteve, dhe më vonë në Kapelën e Këndimit të Gjykatës. Ai i trajtoi studimet e tij me përgjegjësi, gjë që u vu në dukje në përshkrimin e muzikantit nga inspektori i Akademisë: "... Zoti Pashkevich, mësues kantoje ... i kreu mirë detyrat e tij dhe bëri gjithçka që ishte e mundur për të kontribuar në suksesin e studentëve të tij ..." Por fusha kryesore në të cilën u shpalos talenti i artistit ishte - ky është një teatër.

Në 1779-83. Pashkevich bashkëpunoi me Teatrin e Lirë Rus, K. Knipper. Për këtë kolektiv, në bashkëpunim me dramaturgët e shquar Y. Knyazhnin dhe M. Matinsky, kompozitori krijoi operat e tij më të mira komike. Në 1783, Pashkevich u bë një muzikant i dhomës së gjykatës, më pas një "mjeshtër i kapelës së muzikës së sallës së ballit", një violinist-regjitator në familjen e Katerinës II. Gjatë kësaj periudhe, kompozitori ishte tashmë një muzikant autoritar që fitoi njohje të gjerë dhe madje mori gradën e vlerësuesit kolegjial. Në kthesën e viteve 3 dhe 80. U shfaqën veprat e reja të Pashkevich për teatrin - opera të bazuara në tekstet e Katerinës II: për shkak të një pozicioni të varur në oborr, muzikanti u detyrua të shprehë shkrimet e vogla artistike dhe pseudo-popullore të perandoreshës. Pas vdekjes së Katerinës, kompozitori u pushua menjëherë nga puna pa pension dhe vdiq menjëherë pas kësaj.

Pjesa kryesore e trashëgimisë krijuese të muzikantit janë operat, megjithëse kohët e fundit janë bërë të njohura edhe kompozimet korale të krijuara për Kapelën e Këndimit të Gjykatës – Meshë dhe 5 koncerte për një kor katërpjesësh. Sidoqoftë, një zgjerim i tillë i gamës së zhanrit nuk e ndryshon thelbin: Pashkevich është kryesisht një kompozitor teatror, ​​një mjeshtër çuditërisht i ndjeshëm dhe i aftë i zgjidhjeve efektive dramatike. Dallohen shumë qartë 2 lloje të veprave teatrale të Pashkevich: nga njëra anë, këto janë opera komike të një orientimi demokratik, nga ana tjetër, vepra për teatrin e gjykatës ("Fevey" - 1786, "Fedul me fëmijë" - 1791 , së bashku me V. Martin-i-Soler ;muzikë për shfaqjen “Oleg's Initial Management” – 1790, së bashku me C. Canobbio dhe J. Sarti). Për shkak të absurditeteve dramatike të libretit, këto opuse rezultuan të paqëndrueshme, megjithëse përmbajnë shumë gjetje muzikore dhe skena të veçanta të ndritshme. Shfaqjet në gjykatë u dalluan nga luksi i paparë. Një bashkëkohës i mahnitur shkroi për operën Fevey: "Nuk kam parë kurrë një spektakël më të larmishëm dhe më madhështor, kishte mbi pesëqind njerëz në skenë! Megjithatë, në auditor ... ne të gjithë së bashku kishim më pak se pesëdhjetë spektatorë: perandoresha është aq e vështirë sa i përket hyrjes në Hermitazhin e saj. Është e qartë se këto opera nuk lanë një shenjë të dukshme në historinë e muzikës ruse. Një fat tjetër i pritën 4 opera komike – “Fatkeqësia nga karroca” (1779, lib. Y. Knyazhnina), “Koprci” (rreth 1780, lib. Y. Knyazhnin pas JB Molière), “Pasha Tuniziane” (muzikë. nuk është ruajtur, libre nga M. Matinsky), "Siç jetoni, kështu do të njiheni, ose St. . Pavarësisht dallimeve të rëndësishme në komplot dhe zhanër, të gjitha operat komike të kompozitorit karakterizohen nga uniteti i orientimit akuzues. Ata përfaqësojnë në mënyrë satirike sjelljet dhe zakonet që u kritikuan nga shkrimtarët kryesorë rusë të shekullit 1. Poeti dhe dramaturgu A. Sumarokov shkroi:

Imagjinoni një nëpunës të pashpirt në rend, Një gjykatës që nuk e kupton atë që shkruhet në dekret Më trego një dandi që ngre hundën Çfarë mendon i gjithë shekulli për bukurinë e flokëve. Më trego krenar të fryrë si bretkocë Koprraci që është gati në lak për gjysmë.

Kompozitori e transferoi galerinë e fytyrave të tilla në skenën teatrale, duke i shndërruar me gëzim dukuritë e shëmtuara të jetës në një botë imazhesh artistike të mrekullueshme dhe të gjalla me fuqinë e muzikës. Duke qeshur me atë që meriton tallje, dëgjuesi në të njëjtën kohë admiron harmoninë e të gjithë skenës muzikore.

Kompozitori ishte në gjendje të shprehte tiparet unike të një personi me anë të muzikës, të përcjellë zhvillimin e ndjenjave, lëvizjet më delikate të shpirtit. Operat e tij komike tërheqin me integritetin dramatik dhe besueshmërinë skenike të çdo detaji, çdo mjeti muzikor. Ato pasqyronin mjeshtërinë e natyrshme brilante të shkrimit orkestral dhe vokal të kompozitorit, punën e shkëlqyer me motive dhe instrumentimin e zhytur në mendime. Vërtetësia e karakteristikave socio-psikologjike të heronjve, të mishëruara me ndjeshmëri në muzikë, i siguroi Pashkevich lavdinë e shekullit XVIII Dargomyzhsky. Arti i tij me të drejtë i përket shembujve më të lartë të kulturës ruse të epokës së klasicizmit.

N. Zabolotnaya