Angelica Catalani (Angelica Catalani) |

Angelica Katalanase

Katalani është vërtet një fenomen i jashtëzakonshëm në botën e artit vokal. Paolo Scyudo e quajti këngëtaren e coloratura "një mrekulli e natyrës" për aftësitë e saj të jashtëzakonshme teknike. Angelica Catalani lindi më 10 maj 1780 në qytetin italian të Gubbio, në rajonin e Umbria. Babai i saj Antonio Catalani, një burrë sipërmarrës, njihej edhe si gjykatës i qarkut dhe si basi i parë i kapelës së Katedrales Senigallo.

Tashmë në fëmijërinë e hershme, Angelica kishte një zë të bukur. Babai i saj ia besoi edukimin e saj dirigjentit Pietro Morandi. Më pas, duke u përpjekur të lehtësonte hallin e familjes, ai caktoi një vajzë dymbëdhjetëvjeçare në manastirin e Santa Lucia. Për dy vjet, shumë famullitarë erdhën këtu vetëm për ta dëgjuar atë të këndonte.

Menjëherë pas kthimit në shtëpi, vajza shkoi në Firence për të studiuar me sopranistin e famshëm Luigi Marchesi. Marchesi, një adhurues i një stili vokal të jashtëm spektakolar, e pa të nevojshme të ndante me studentin e tij kryesisht artin e tij të mahnitshëm në të kënduarit e llojeve të ndryshme të zbukurimeve vokale, mjeshtërinë teknike. Angelica doli të ishte një studente e aftë dhe së shpejti lindi një këngëtare e talentuar dhe virtuoze.

Në 1797, Katalani bëri debutimin e tij në teatrin venecian “La Fenice” në operën e S. Mayr “Lodoiska”. Vizitorët e teatrit vunë re menjëherë zërin e lartë dhe tingëllues të artistit të ri. Dhe duke pasur parasysh bukurinë dhe sharmin e rrallë të Angelica, suksesi i saj është i kuptueshëm. Një vit më pas ajo performon në Livorno, një vit më vonë ajo këndon në Teatrin Pergola në Firence dhe kalon vitin e fundit të shekullit në Trieste.

Shekulli i ri fillon me shumë sukses – më 21 janar 1801, Katalani këndon për herë të parë në skenën e famshme La Scala. "Kudo që u shfaq këngëtarja e re, kudo publiku i bëri homazhe artit të saj", shkruan VV Timokhin. – Vërtet, këndimi i artistes nuk dallohej nga thellësia e ndjesisë, ajo nuk shquhej për menjëhershmërinë e sjelljes së saj skenike, por në muzikën e gjallë, optimiste, bravura nuk e njihte. Bukuria e jashtëzakonshme e zërit të Katalanit, që dikur prekte zemrat e famullitarëve të zakonshëm, tani, e kombinuar me teknikën e jashtëzakonshme, i kënaqi dashamirësit e këndimit operistik.

Në vitin 1804, këngëtarja niset për në Lisbonë. Në kryeqytetin e Portugalisë, ajo bëhet soliste e operës lokale italiane. Katalani po bëhet shpejt i preferuari me dëgjuesit vendas.

Në 1806, Angelica lidh një kontratë fitimprurëse me Operën e Londrës. Rrugës për në "Albion i mjegullt" ajo jep disa koncerte në Madrid, dhe më pas këndon në Paris për disa muaj.

Në sallën e "Akademisë Kombëtare të Muzikës" nga qershori deri në shtator, Katalana demonstroi artin e saj në tre programe koncertesh dhe çdo herë kishte një sallë plot. Thuhej se vetëm pamja e të madhit Paganini mund të prodhonte të njëjtin efekt. Kritikët u mahnitën nga diapazoni i gjerë, butësia e mahnitshme e zërit të këngëtares.

Arti i Katalanit pushtoi gjithashtu Napoleonin. Aktorja italiane u thirr në Tuileries, ku zhvilloi një bisedë me perandorin. "Ku po shkon?" e pyeti komandanti bashkëbiseduesin e tij. "Në Londër, zoti im," tha Catalani. “Është më mirë të qëndroni në Paris, këtu do të paguheni mirë dhe talenti juaj do të vlerësohet vërtet. Do të merrni njëqind mijë franga në vit dhe dy muaj leje. Është vendosur; mirupafshim zonjë.”

Megjithatë, Katalani i qëndroi besnik marrëveshjes me teatrin londinez. Ajo iku nga Franca me një anije me avull të projektuar për të transportuar të burgosur. Në dhjetor 1806, Katalani këndoi për herë të parë për londinezët në operën portugeze Semiramide.

Pas mbylljes së sezonit teatror në kryeqytetin e Anglisë, këngëtarja, si rregull, ndërmerrte turne koncertesh në provincat angleze. "Emri i saj, i shpallur në postera, tërhoqi turma njerëzish në qytetet më të vogla të vendit," tregojnë dëshmitarët okularë.

Pas rënies së Napoleonit në 1814, Katalani u kthye në Francë dhe më pas shkoi në një turne të madh dhe të suksesshëm në Gjermani, Danimarkë, Suedi, Belgjikë dhe Holandë.

Më të njohurit në mesin e dëgjuesve ishin vepra të tilla si "Semiramide" nga Portugalia, variacione të Rode, arie nga operat "Gruaja e Bukur e Millerit" nga Giovanni Paisiello, "Tre Sulltanët" nga Vincenzo Puccita (shoqërues i Catalani). Publiku evropian i pranoi me favor shfaqjet e saj në veprat e Cimarosa, Nicolini, Picchini dhe Rossini.

Pas kthimit në Paris, Catalani bëhet drejtor i Operës Italiane. Megjithatë, bashkëshorti i saj, Paul Valabregue, në fakt menaxhoi teatrin. Ai u përpoq në radhë të parë të siguronte përfitimin e ndërmarrjes. Prandaj ulja e kostos së shfaqjeve në skenë, si dhe ulja maksimale e kostove për atribute të tilla "të vogla" të një shfaqjeje opere, si kori dhe orkestra.

Në maj 1816, Catalani kthehet në skenë. Pasojnë shfaqjet e saj në Mynih, Venecia dhe Napoli. Vetëm në gusht 1817, pasi u kthye në Paris, ajo për një kohë të shkurtër u bë përsëri drejtuese e Operës Italiane. Por më pak se një vit më vonë, në prill 1818, Katalani u largua përfundimisht nga posti i tij. Për dekadën e ardhshme, ajo vazhdimisht vizitoi Evropën. Në atë kohë, Catalani rrallë merrte notat e larta dikur të mrekullueshme, por fleksibiliteti dhe fuqia e mëparshme e zërit të saj ende magjepsi audiencën.

Në 1823 Katalani vizitoi për herë të parë kryeqytetin rus. Në Shën Petersburg, asaj iu bë mirëseardhja më e përzemërt. Më 6 janar 1825, Katalani mori pjesë në hapjen e ndërtesës moderne të Teatrit Bolshoi në Moskë. Ajo interpretoi pjesën e Eratos në prologun e "Festimit të Muzave", muzika e së cilës u shkrua nga kompozitorët rusë AN Verstovsky dhe AA Alyabiev.

Në 1826, Catalani bëri një turne në Itali, duke performuar në Genova, Napoli dhe Romë. Në 1827 ajo vizitoi Gjermaninë. Dhe sezonin e ardhshëm, në vitin e tridhjetë vjetorit të veprimtarisë artistike, Catalani vendosi të largohej nga skena. Performanca e fundit e këngëtarit u zhvillua në 1828 në Dublin.

Më vonë, në shtëpinë e saj në Firence, artistja u mësoi këndimin vajzave të reja që po përgatiteshin për një karrierë teatrale. Ajo tani këndoi vetëm për të njohurit dhe miqtë. Ata nuk mund të mos lavdëronin, madje edhe në një moshë të nderuar, këngëtarja nuk humbi shumë nga vetitë e çmuara të zërit të saj. Duke ikur nga epidemia e kolerës që shpërtheu në Itali, Katalani nxitoi te fëmijët në Paris. Megjithatë, për ironi, ajo vdiq nga kjo sëmundje më 12 qershor 1849.

VV Timokhin shkruan:

“Angelica Catalani me të drejtë i përket atyre artistëve të mëdhenj që kanë qenë krenaria e shkollës vokale italiane gjatë dy shekujve të fundit. Talenti më i rrallë, kujtesa e shkëlqyer, aftësia për të zotëruar jashtëzakonisht shpejt ligjet e mjeshtërisë së të kënduarit përcaktuan suksesin e jashtëzakonshëm të këngëtarit në skenat e operës dhe në sallat e koncerteve në shumicën dërrmuese të vendeve evropiane.

Bukuria natyrore, forca, butësia, lëvizshmëria e jashtëzakonshme e zërit, diapazoni i të cilit shtrihej deri në “kripë” e oktavës së tretë, dhanë bazën për të folur për këngëtarin si pronar të një prej aparateve vokale më të përsosura. Katalani ishte një virtuoz i patejkalueshëm dhe ishte kjo anë e artit të saj që fitoi famë universale. Ajo i jepte të gjitha llojet e zbukurimeve vokale me bujari të pazakontë. Ajo menaxhoi shkëlqyeshëm, si bashkëkohësi i saj më i ri, tenori i famshëm Rubini dhe këngëtarë të tjerë të shquar italianë të asaj kohe, kontrastet midis fortesës energjike dhe zërit magjepsës e të butë të mezza-s. Dëgjuesit u goditën veçanërisht nga liria fenomenale, pastërtia dhe shpejtësia me të cilën artisti këndoi peshore kromatike, lart e poshtë, duke bërë një trill në çdo gjysmëton.