Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Një artist i operetës duhet të jetë gjeneralist. Të tilla janë ligjet e zhanrit: kombinon këndimin, kërcimin dhe aktrimin dramatik në mënyrë të barabartë. Dhe mungesa e njërës prej këtyre cilësive nuk kompensohet në asnjë mënyrë nga prania e tjetrës. Kjo është ndoshta arsyeja pse yjet e vërtetë në horizontin e operetës ndriçojnë jashtëzakonisht rrallë. Tatyana Shmyga është pronare e një talenti të veçantë, mund të thuhet sintetik. Sinqeriteti, sinqeriteti i thellë, lirizmi shpirtëror, i ndërthurur me energji e sharm, tërhoqën menjëherë vëmendjen tek këngëtarja.

Tatyana Ivanovna Shmyga lindi në 31 dhjetor 1928 në Moskë. "Prindërit e mi ishin njerëz shumë të sjellshëm dhe të mirë," kujton artisti. "Dhe unë e di që nga fëmijëria që as nëna dhe as babai nuk mund të hakmerreshin kurrë ndaj një personi, por edhe ta ofendonin atë."

Pas diplomimit, Tatyana shkoi për të studiuar në Institutin Shtetëror të Arteve Teatrore. Po aq të suksesshme ishin edhe klasat e saj në klasën e vokalit të DB Belyavskaya; ishte krenar për studentin e tij dhe IM Tumanov, nën drejtimin e të cilit ajo zotëroi sekretet e aktrimit. E gjithë kjo nuk la asnjë dyshim për zgjedhjen e një të ardhmeje krijuese.

“… Në vitin e katërt, pata një avari – zëri im u zhduk”, thotë artisti. “Mendova se nuk do të mund të këndoja më. Madje doja të largohesha nga instituti. Mësuesit e mi të mrekullueshëm më ndihmuan - më bënë të besoja në veten time, të gjeja përsëri zërin tim.

Pas diplomimit në institut, Tatyana bëri debutimin e saj në skenën e Teatrit të Operetës së Moskës në të njëjtin vit, 1953. Ajo filloi këtu me rolin e Violetta në Violet e Montmartre të Kalman. Një nga artikujt për Shmyg thotë me të drejtë se ky rol "sikur të paracaktoi temën e aktores, interesin e saj të veçantë për fatin e vajzave të reja të thjeshta, modeste, të pashquara nga jashtë, duke u transformuar mrekullisht në rrjedhën e ngjarjeve dhe duke treguar qëndrueshmëri të veçantë morale, guximin e shpirtit.”

Shmyga gjeti një mentor të madh dhe një burrë në teatër. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, i cili më pas drejtoi Teatrin e Operetës në Moskë, doli të ishte një në dy persona. Magazina e talentit të tij artistik është afër aspiratave artistike të aktores së re. Kandelaki ndjeu saktë dhe arriti të zbulojë aftësitë sintetike me të cilat Shmyga erdhi në teatër.

“Mund të them se ato dhjetë vitet kur burri im ishte drejtor kryesor ishin më të vështirat për mua,” kujton Shmyga. – Nuk mund t’i bëja të gjitha. Ishte e pamundur të sëmuresh, ishte e pamundur të refuzoje rolin, ishte e pamundur të zgjidhe, dhe pikërisht sepse jam gruaja e regjisorit kryesor. Kam luajtur gjithçka, pavarësisht nëse më pëlqente apo nuk më pëlqente. Ndërsa aktoret luanin Princeshën e Cirkut, Vejushën e Gëzuar, Maritza dhe Silva, unë luajta të gjitha rolet në "operetat sovjetike". Dhe edhe kur nuk më pëlqeu materiali i propozuar, përsëri fillova të bëj prova, sepse Kandelaki më tha: "Jo, do ta luash". Dhe luajta.

Nuk dua të lë përshtypjen se Vladimir Arkadyevich ishte një despot, e mbante gruan në një trup të zi… Në fund të fundit, ajo kohë ishte më interesante për mua. Ishte nën Kandelaki që luajta Violettën në Vjollca e Montmartrit, Chanita, Gloria Rosetta në shfaqjen Cirku ndez dritat.

Këto ishin role të mrekullueshme, shfaqje interesante. I jam shumë mirënjohës për faktin që besoi në forcën time, më dha mundësinë të hapem.

Siç tha Shmyga, opereta sovjetike ka mbetur gjithmonë në qendër të repertorit dhe interesave të saj krijuese. Pothuajse të gjitha veprat më të mira të këtij zhanri kanë kaluar së fundmi me pjesëmarrjen e saj: “Akacia e bardhë” e I. Dunaevskit, “Moskë, Cheryomushki” e D. Shostakovich, “Spring Sings” nga D. Kabalevsky, “Puthja e Chanitës”, “The Circus Lights the Lights”, “Telashet e vajzës” nga Y. Milyutin, “Valsi i Sevastopolit” nga K. Listov, “Vajza me sy blu” nga V. Muradeli, “Konkursi i bukurisë” nga A. Dolukhanyan, “Nata e bardhë” nga T. Khrennikov, “Kitarën le të luajë” nga O. Feltsman, “Shoku Dashuria” nga V. Ivanov, “Gaskon i furishëm” nga K. Karaev. Kjo është një listë kaq mbresëlënëse. Personazhe krejtësisht të ndryshëm dhe për çdo Shmyga gjen ngjyra bindëse, duke kapërcyer ndonjëherë konvencionalitetin dhe lirshmërinë e materialit dramatik.

Në rolin e Gloria Rosetta, këngëtarja u ngrit në majat e aftësisë, duke krijuar një lloj standardi të artit skenik. Kjo ishte një nga veprat e fundit të Kandelaki.

EI Falkoviç shkruan:

Kur Tatyana Shmyga, me sharmin e saj lirik, shijen e patëmetë, doli të ishte në qendër të këtij sistemi, shkëlqimi i mënyrës së Kandelaki u balancua, asaj iu dha pasuri, vaji i trashë i shkrimit të tij u ndez nga buta. bojëra uji e lojës së Shmygës.

Kështu ishte në Cirk. Me Gloria Rosetta – Shmyga, tema e ëndrrës së lumturisë, tema e butësisë shpirtërore, feminiliteti simpatik, uniteti i bukurisë së jashtme dhe të brendshme, u përfshi në shfaqje. Shmyga fisnikëroi performancën e zhurmshme, i dha një hije të butë, theksoi linjën e saj lirike. Për më tepër, në këtë kohë profesionalizmi i saj kishte arritur një nivel aq të lartë sa arti i saj interpretues u bë model për partnerët.

Jeta e të resë Gloria ishte e vështirë - Shmyga flet me hidhërim për fatin e një vajze të vogël nga periferitë e Parisit, të mbetur jetim dhe të birësuar nga një italiane, pronare e cirkut, Rosetta e vrazhdë dhe mendjengushtë.

Rezulton se Gloria është franceze. Ajo është si motra e madhe e vajzës nga Montmartre. Pamja e saj e butë, drita e butë, paksa e trishtuar e syve të saj ngjallin llojin e grave për të cilat kënduan poetët, të cilët frymëzuan artistët - gratë e Manet, Renoir dhe Modigliani. Kjo lloj gruaje, e butë dhe e ëmbël, me shpirt plot emocione të fshehura, krijon Shmygun në artin e saj.

Pjesa e dytë e duetit - "Ti shpërtheu në jetën time si era ..." - një impuls për çiltërsi, një konkurs i dy temperamenteve, një fitore në një vetmi lirike të butë dhe të qetë.

Dhe befas, do të dukej, një "kalim" krejtësisht i papritur - kënga e famshme "Dymbëdhjetë Muzikantët", e cila më vonë u bë një nga numrat më të mirë të koncerteve të Shmyga. E ndritshme, e gëzuar, në ritmin e një fokstroti të shpejtë me një kor rrotullues - "la-la-la-la" - një këngë e thjeshtë për dymbëdhjetë talente të panjohura që ranë në dashuri me një bukuroshe dhe i kënduan asaj serenatat e tyre, por ajo, si zakonisht, e donte një shitës krejtësisht i ndryshëm, i varfër i kartëmonedhave, “la-la-la-la, la-la-la-la…”.

… Një dalje e shpejtë përgjatë një platforme diagonale që zbret në qendër, një plasticitet i mprehtë dhe femëror i kërcimit që shoqëron këngën, një kostum i theksuar pop, një entuziazëm gazmor për historinë e një mashtruesi të vogël simpatik, që i përkushtohet një ritmi magjepsës…

… Në "Të Dymbëdhjetë Muzikantët" Shmyga arriti një performancë shembullore të varietetit të numrit, përmbajtja e pakomplikuar u shndërrua në një formë virtuoze të patëmetë. Dhe megjithëse Gloria e saj nuk kërcen cancan, por diçka si një foxtrot kompleks skenik, ju mbani mend si origjinën franceze të heroinës ashtu edhe Offenbach.

Me gjithë këtë, ka një shenjë të re të kohës në performancën e saj - një pjesë e ironisë së lehtë mbi një derdhje të stuhishme ndjenjash, ironi që ndez këto ndjenja të hapura.

Më vonë, kjo ironi është e destinuar të zhvillohet në një maskë mbrojtëse kundër vulgaritetit të bujës së kësaj bote - me këtë Shmyga do të zbulojë përsëri afërsinë e tij shpirtërore me artin serioz. Ndërkohë – një vello e lehtë ironie bind se jo, jo gjithçka i jepet një numri brilant – është qesharake të mendosh se një shpirt, i etur për të jetuar thellë dhe plotësisht, është në gjendje të kënaqet me një këngë të bukur. Është e lezetshme, argëtuese, qesharake, jashtëzakonisht e bukur, por forca të tjera dhe qëllime të tjera nuk harrohen pas kësaj.

Në vitin 1962, Shmyga u shfaq për herë të parë në filma. Në "Baladën Hussar" të Ryazanov, Tatyana luajti një rol episodik, por të paharrueshëm të aktores franceze Germont, e cila erdhi në Rusi në turne dhe u mbërthye "në dëborë", në mes të luftës. Shmyga luajti një grua të ëmbël, simpatike dhe flirtuese. Por këta sy, kjo fytyrë e butë në çastet e vetmisë nuk e fshehin trishtimin e dijes, trishtimin e vetmisë.

Në këngën e Germont "Unë vazhdoj të pi dhe të pi, unë tashmë jam bërë i dehur ..." ju mund të vini re lehtësisht dridhjen dhe trishtimin në zërin tuaj pas argëtimit në dukje. Në një rol të vogël, Shmyga krijoi një studim psikologjik elegant. Aktorja e përdori këtë përvojë në rolet e mëvonshme teatrale.

"Loja e saj karakterizohet nga një ndjenjë e patëmetë e zhanrit dhe përmbushje e thellë shpirtërore," vëren EI Falkovich. — Merita e padiskutueshme e aktores është se me artin e saj sjell thellësi përmbajtjeje në operetë, probleme të theksuara jetësore, duke e ngritur këtë zhanër në nivelin e më seriozëve.

Në çdo rol të ri, Shmyga gjen mjete të freskëta të shprehjes muzikore, të mahnitshme me një sërë vëzhgimesh dhe përgjithësimesh delikate të jetës. Fati i Marisë Evës nga opereta “Vajza me sy blu” e VI Muradelit është dramatik, por i treguar me gjuhën e një operete romantike; Xhakada nga shfaqja “Njeri i vërtetë” i deputetit Ziva tërheq me sharmin e rinisë së jashtme të brishtë, por energjike; Daria Lanskaya ("Nata e Bardhë" nga TN Khrennikov) zbulon tiparet e dramës së vërtetë. Dhe, së fundi, Galya Smirnova nga opereta "Beauty Contest" nga AP Dolukhanyan përmbledh periudhën e re të kërkimeve dhe zbulimeve të aktores, e cila mishëron në heroinën e saj idealin e burrit sovjetik, bukurinë e tij shpirtërore, pasurinë e ndjenjave dhe mendimeve. . Në këtë rol, T. Shmyga bind jo vetëm me profesionalizmin e tij brilant, por edhe me pozicionin e tij fisnik etik, civil.

Arritje të rëndësishme krijuese të Tatiana Shmyga në fushën e operetës klasike. Violetta poetike në Vjollca e Montmartrit nga I. Kalman, Adele e gjallë dhe energjike në Lakuriqin e I. Strauss, Angele Didier simpatike në "Konti i Luksemburgut" nga F. Lehar, Ninon brilant në versionin fitimtar skenik të The Violets of Montmartre, Eliza Doolittle në “My Fair Lady” nga F. Low – kjo listë sigurisht që do të vazhdojë me veprat e reja të aktores.

Në vitet '90, Shmyga luajti rolet kryesore në shfaqjet "Catherine" dhe "Julia Lambert". Të dyja operetat janë shkruar posaçërisht për të. "Teatri është shtëpia ime," këndon Julia. Dhe dëgjuesi e kupton që Julia dhe interpretuesi i këtij roli Shmyga kanë një gjë të përbashkët - ata nuk mund ta imagjinojnë jetën e tyre pa teatër. Të dyja shfaqjet janë një himn për aktoren, një himn për një grua, një himn për bukurinë dhe talentin femëror.

“Kam punuar gjithë jetën. Për shumë vite, çdo ditë, nga dhjetë në provat e mëngjesit, pothuajse çdo mbrëmje - shfaqje. Tani kam mundësinë të zgjedh. Unë luaj Katerinën dhe Julian dhe nuk dua të luaj role të tjera. Por këto janë shfaqje për të cilat nuk kam turp”, thotë Shmyga.