Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Për ata që e duan skenën e koncerteve, rishikimet e koncerteve të Lazar Berman në fillim dhe në mes të viteve shtatëdhjetë do të jenë me interes të padyshimtë. Materialet pasqyrojnë shtypin e Italisë, Anglisë, Gjermanisë dhe vendeve të tjera evropiane; shumë të prera gazetash dhe revistash me emrat e kritikëve amerikanë. Shqyrtime - njëra më entuziaste se tjetra. Ai tregon për "përshtypjen dërrmuese" që pianisti i bën audiencës, për "kënaqësi të papërshkrueshme dhe bis të pafund". Një muzikant nga BRSS është një "titan i vërtetë", shkruan një kritik milanez; ai është një “magjistar i tastierës”, shton kolegu i tij nga Napoli. Amerikanët janë më të shtrirët: një recensues gazete, për shembull, “pothuajse u mbyt nga habia” kur takoi për herë të parë Bermanin – kjo mënyrë loje, është i bindur ai, “është e mundur vetëm me një dorë të tretë të padukshme”.

Ndërkohë, publiku, i njohur me Bermanin që në fillim të viteve pesëdhjetë, u mësua ta trajtonte, ta pranojmë, më i qetë. Atij (siç besohej) iu dha e drejta e tij, iu dha një vend i spikatur në pianizmin e sotëm - dhe kjo ishte e kufizuar. Asnjë ndjesi nuk u bë nga klavirabendet e tij. Nga rruga, rezultatet e shfaqjeve të Berman në skenën e konkurrencës ndërkombëtare nuk shkaktuan ndjesi. Në konkursin e Brukselit me emrin e Mbretëreshës Elisabeth (1956), ai zuri vendin e pestë, në Konkursin Liszt në Budapest - i treti. “Më kujtohet Brukseli”, thotë Berman sot. “Pas dy raundeve të konkursit, unë isha me mjaft besim përpara rivalëve të mi dhe shumë më parashikuan atëherë vendin e parë. Por para raundit të tretë final, bëra një gabim të madh: zëvendësova (dhe fjalë për fjalë, në momentin e fundit!) një nga pjesët që ishin në programin tim.

Sido që të jetë – vendet e pesta dhe të treta… Arritjet, natyrisht, nuk janë të këqija, edhe pse jo më mbresëlënësit.

Kush është më afër së vërtetës? Ata që besojnë se Berman pothuajse u rizbulua në vitin e dyzet e pestë të jetës së tij, apo ata që janë ende të bindur se zbulimet, në fakt, nuk ndodhën dhe nuk ka arsye të mjaftueshme për një "bum"?

Shkurtimisht për disa fragmente të biografisë së pianistit, kjo do të hedhë dritë mbi atë që vijon. Lazar Naumovich Berman lindi në Leningrad. Babai i tij ishte një punëtor, nëna e tij kishte një arsim muzikor - në një kohë ajo studionte në departamentin e pianos të Konservatorit të Shën Petersburgut. Djali herët, pothuajse që në moshën tre vjeçare, tregoi talent të jashtëzakonshëm. Ai përzgjodhi me kujdes me vesh, i improvizuar mirë. ("Përshtypjet e mia të para në jetë janë të lidhura me tastierën e pianos," thotë Berman. "Më duket se nuk u ndava kurrë me të… Ndoshta, kam mësuar të bëj tinguj në piano para se të flas.") Rreth këtyre viteve , ai mori pjesë në konkursin e rishikimit, të quajtur "konkurrenca e talenteve të rinj në mbarë qytetin". Ai u vu re, i veçuar nga një sërë të tjerësh: juria, e kryesuar nga profesori LV Nikolaev, deklaroi "një rast të jashtëzakonshëm të një manifestimi të jashtëzakonshëm të aftësive muzikore dhe pianiste te një fëmijë". I listuar si një fëmijë mrekulli, XNUMX-vjeçari Lyalik Berman u bë student i mësuesit të famshëm të Leningradit, Samariy Ilyich Savshinsky. "Një muzikant i shkëlqyer dhe metodolog efikas," e karakterizon Berman mësuesin e tij të parë. "Më e rëndësishmja, specialisti më me përvojë në punën me fëmijët."

Kur djali ishte nëntë vjeç, prindërit e tij e sollën në Moskë. Ai hyri në Shkollën Qendrore të Muzikës dhjetëvjeçare, në klasën e Alexander Borisovich Goldenweiser. Që tani e deri në fund të studimeve të tij - gjithsej rreth tetëmbëdhjetë vjet - Berman pothuajse nuk u nda me profesorin e tij. Ai u bë një nga studentët e preferuar të Goldenweiser (në kohë të vështira lufte, mësuesi e mbështeti djalin jo vetëm shpirtërisht, por edhe financiarisht), krenarinë dhe shpresën e tij. "Kam mësuar nga Alexander Borisovich se si të punoj vërtet në tekstin e një vepre. Në klasë, shpesh dëgjonim se qëllimi i autorit ishte përkthyer vetëm pjesërisht në notacion muzikor. Kjo e fundit është gjithmonë e kushtëzuar, e përafërt... Synimet e kompozitorit duhet të zbërthehen (ky është misioni i interpretuesit!) dhe të pasqyrohen sa më saktë në interpretim. Vetë Alexander Borisovich ishte një mjeshtër i mrekullueshëm, çuditërisht depërtues i analizës së një teksti muzikor - ai na prezantoi ne, nxënësit e tij, me këtë art ... "

Berman shton: «Pak njerëz mund të krahasohen me njohuritë e mësuesit tonë për teknologjinë pianistike. Komunikimi me të dha shumë. U adoptuan teknikat më racionale të lojës, u zbuluan sekretet më të brendshme të pedalimit. Aftësia për të përshkruar një frazë në reliev dhe konveks erdhi - Alexander Borisovich e kërkoi pa u lodhur këtë nga studentët e tij ... Unë luajta, duke studiuar me të, një sasi të madhe të muzikës më të larmishme. I pëlqente veçanërisht të sillte në klasë veprat e Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Aleksandër Borisovich ishte bashkëmoshatar i këtyre kompozitorëve të mrekullueshëm, në vitet e tij të reja ai takohej shpesh me ta; treguan lojërat e tyre me entuziazëm të veçantë…”

Një herë Gëte tha: “Talenti është zell”; Që në moshë të re, Berman ishte jashtëzakonisht i zellshëm në punën e tij. Shumë orë punë në instrument – ​​çdo ditë, pa relaksim dhe kënaqësi – u bënë normë e jetës së tij; një herë në një bisedë, ai hodhi frazën: "E dini, ndonjëherë pyes veten nëse kam pasur një fëmijëri ...". Klasat mbikëqyreshin nga nëna e tij. Një natyrë aktive dhe energjike në arritjen e qëllimeve të saj, Anna Lazarevna Berman në fakt nuk e la të birin nga kujdesi i saj. Ajo rregullonte jo vetëm vëllimin dhe natyrën sistematike të studimeve të djalit të saj, por edhe drejtimin e punës së tij. Kursi mbështetej kryesisht në zhvillimin e cilësive teknike virtuoze. E vizatuar "në një vijë të drejtë", ajo mbeti e pandryshuar për disa vite. (E përsërisim, njohja me detajet e biografive artistike ndonjëherë thotë shumë dhe shpjegon shumë.) Sigurisht, Goldenweiser zhvilloi edhe teknikën e studentëve të tij, por ai, një artist me përvojë, i zgjidhte posaçërisht problemet e këtij lloji në një kontekst tjetër. – në dritën e problemeve më të gjera dhe më të përgjithshme. . Duke u kthyer nga shkolla në shtëpi, Berman dinte një gjë: teknikën, teknikën…

Në vitin 1953, pianisti i ri u diplomua me nderime në Konservatorin e Moskës, pak më vonë - studimet pasuniversitare. Fillon jeta e tij e pavarur artistike. Ai bën turne në BRSS, dhe më vonë jashtë vendit. Përpara audiencës është një interpretues koncerti me një pamje të vendosur skenike që është e natyrshme vetëm për të.

Tashmë në këtë kohë, pavarësisht se kush fliste për Berman - një koleg me profesion, një kritik, një dashnor i muzikës - pothuajse gjithmonë mund të dëgjohej se si fjala "virtuoz" ishte e prirur në çdo mënyrë. Fjala, në përgjithësi, është e paqartë në tingull: nganjëherë shqiptohet me një konotacion pak nënçmues, si sinonim i retorikës së parëndësishme interpretuese, xhingël pop. Virtuoziteti i Bermanet – duhet të jetë i qartë për këtë – nuk lë vend për asnjë qëndrim mosrespektues. Ajo është - fenomen në pianizëm; kjo ndodh në skenën e koncerteve vetëm si përjashtim. Duke e karakterizuar, dashur apo s'duhet, duhet nxjerrë nga arsenali i përkufizimeve në superlativa: kolosale, magjepsëse etj.

Dikur AV Lunacharsky shprehu mendimin se termi "virtuoz" nuk duhet të përdoret në një "kuptim negativ", siç bëhet ndonjëherë, por për t'iu referuar "një artisti me fuqi të madhe në kuptimin e përshtypjes që ai bën në mjedis. që e percepton atë…” (Nga fjalimi i AV Lunacharsky në hapjen e një takimi metodologjik mbi edukimin artistik më 6 prill 1925 // Nga historia e arsimit muzikor Sovjetik. – L., 1969. F. 57.). Berman është një virtuoz me fuqi të madhe dhe përshtypja që ai lë në "mjedisin perceptues" është me të vërtetë e madhe.

Virtuozët e vërtetë, të mëdhenj janë dashur gjithmonë nga publiku. Loja e tyre i bën përshtypje audiencës (në latinisht virtus - guxim), zgjon ndjenjën e diçkaje të ndritshme, festive. Dëgjuesi, edhe ai i pa iniciuar, është i vetëdijshëm se artisti, të cilin tani e sheh dhe e dëgjon, bën me instrumentin atë që vetëm shumë, shumë pak mund ta bëjnë; ajo është pritur gjithmonë me entuziazëm. Nuk është rastësi që koncertet e Bermanit më së shpeshti përfundojnë me ovacione. Një nga kritikët, për shembull, e përshkroi performancën e një artisti sovjetik në tokën amerikane si vijon: "në fillim ata e duartrokitën duke u ulur, pastaj në këmbë, pastaj ata bërtitën dhe goditën këmbët me kënaqësi ...".

Një fenomen në aspektin teknologjik, Berman mbetet Berman në këtë Që ai luan. Stili i tij interpretues është dukur gjithmonë veçanërisht i favorshëm në pjesët më të vështira, "transcendentale" të repertorit të pianos. Si të gjithë virtuozët e lindur, Berman ka kohë që është tërhequr drejt shfaqjeve të tilla. Në qendrën, vendet më të spikatura në programet e tij, sonata B minor dhe Rapsodi spanjoll i Listit, Koncerti i Tretë i Rachmaninov dhe Toccat i Prokofiev, Cari i pyllit i Schubert (në transkriptimin e famshëm të Liszt-it) dhe Ondine i Ravelit, oktave.25. ) nga etydi i Chopin dhe Scriabin-it C-sharp minor (Op. 42)… Koleksione të tilla të “superkompleksiteteve” pianistike janë mbresëlënëse në vetvete; edhe më mbresëlënëse është liria dhe lehtësia me të cilën luhet e gjithë kjo nga muzikanti: pa tension, pa vështirësi të dukshme, pa përpjekje. "Vështirësitë duhet të kapërcehen me lehtësi dhe jo të shpërfillen," mësoi një herë Busoni. Me Bermanin, në më të vështirat – pa gjurmë lindjeje…

Megjithatë, pianisti fiton simpatinë jo vetëm me fishekzjarrët e pasazheve të shkëlqyera, kurora shkëlqyese arpezhesh, ortekë oktavash, etj. Arti i tij tërhiqet me gjëra të mëdha - një kulturë vërtet e lartë e performancës.

Në kujtesën e dëgjuesve ka vepra të ndryshme në interpretimin e Bermanit. Disa prej tyre lanë një përshtypje vërtet të ndritshme, të tjerëve u pëlqyen më pak. Nuk mund të kujtoj vetëm një gjë – se interpretuesi diku apo diçka tronditi veshin më të rreptë dhe më të rreptë profesional. Çdo numër i programeve të tij është një shembull i "përpunimit" rigoroz dhe të saktë të materialit muzikor.

Kudo, korrektësia e të folurit, pastërtia e diktimit pianistik, transmetimi jashtëzakonisht i qartë i detajeve dhe shija e patëmetë janë të këndshme për veshin. Nuk është sekret: kultura e një interpretuesi koncertesh i nënshtrohet gjithmonë provave serioze në fragmentet kulmore të veprave të kryera. Cilit prej festave të rregullta të pianos nuk i është dashur të takohet me piano që gjëmojnë ngjirur, të ngërthehet në fortissimo të tërbuar, të shohë humbjen e vetëkontrollit të popit. Kjo nuk ndodh në shfaqjet e Bermanit. Mund t'i referohemi si shembull kulmit të saj në Momentet muzikore të Rachmaninov ose Sonatën e tetë të Prokofiev: valët zanore të pianistit rrokullisen deri në pikën ku rreziku i të luajturit trokitje fillon të shfaqet dhe kurrë, as edhe një pikë, nuk spërkat përtej kësaj rreshti.

Një herë në një bisedë, Berman tha se për shumë vite ka luftuar me problemin e tingullit: “Për mendimin tim, kultura e performancës në piano fillon me kulturën e tingullit. Në rininë time, ndonjëherë dëgjoja se pianoja ime nuk tingëllonte mirë – e shurdhër, e zbehur… Fillova të dëgjoja këngëtarë të mirë, mbaj mend që luaja disqe në gramafon me regjistrime të “yjeve” italiane; filloi të mendojë, të kërkojë, të eksperimentojë… Mësuesi im kishte një tingull mjaft specifik të instrumentit, ishte e vështirë ta imitoja. Përvetësova diçka për sa i përket timbrit dhe ngjyrës së tingullit nga pianistë të tjerë. Para së gjithash, me Vladimir Vladimirovich Sofronitsky – e doja shumë… ”Tani Berman ka një kontakt të ngrohtë, të këndshëm; i mëndafshtë, sikur të përkëdhelte pianon, prekje me gisht. Kjo informon atraksionin në transmetimin e tij, përveç bravurës, dhe tekstit, edhe copave të magazinës së kantilenës. Duartrokitjet e ngrohta shpërthejnë tani jo vetëm pas performancës së Bermanit të Liszt's Wild Hunt ose Blizzard, por edhe pas performancës së tij të veprave të këngëve melodike të Rachmaninov: për shembull, Preludet në F mprehtë (Op. 23) ose G Major (Op. 32) ; dëgjohet nga afër në muzikë si Kështjella e Vjetër e Mussorgsky (nga Piktura në një ekspozitë) ose Andante sognando nga Sonata e Tetë e Prokofievit. Për disa, tekstet e Bermanit janë thjesht të bukura, të mira për dizajnin e tyre të tingullit. Një dëgjues më perceptues njeh diçka tjetër në të - një intonacion i butë, zemërmirë, ndonjëherë i zgjuar, pothuajse naiv ... Ata thonë se intonacioni është diçka si të shqiptohet muzikë, – një pasqyrë e shpirtit të interpretuesit; njerëzit që e njohin Bermanin nga afër ndoshta do të pajtoheshin me këtë.

Kur Berman është "në ritëm", ​​ai ngrihet në lartësi të mëdha, duke vepruar në momente të tilla si rojtari i traditave të një stili të shkëlqyer koncerti virtuoz - tradita që e bëjnë të kujtojmë një numër artistësh të shquar të së kaluarës. (Nganjëherë krahasohet me Simon Barere, herë me një nga korifenjtë e tjerë të skenës së pianos të viteve të kaluara. Të zgjosh asociacione të tilla, të ringjallësh në kujtesë emra gjysmë legjendarë – sa njerëz mund ta bëjnë këtë?) dhe disa të tjerë. aspekte të performancës së tij.

Berman, me siguri, në një kohë mori më shumë nga kritikat sesa shumë kolegë të tij. Akuzat ndonjëherë dukeshin serioze – deri në dyshime për përmbajtjen krijuese të artit të tij. Nuk ka nevojë të argumentohet sot me gjykime të tilla – në shumë mënyra ato janë jehonë e së shkuarës; veç kësaj, kritika muzikore, ndonjëherë, sjell skematizëm dhe thjeshtim të formulimeve. Do të ishte më e saktë të thuhej se Bermanit i mungonte (dhe i mungon) një fillim me vullnet të fortë dhe të guximshëm në lojë. Kryesisht, it; përmbajtja në performancë është diçka thelbësisht e ndryshme.

Për shembull, interpretimi i pianistit për Appassionata-n e Beethoven-it është i njohur gjerësisht. Nga jashtë: formulimi, tingulli, teknika – gjithçka është praktikisht pa mëkat… E megjithatë, disa dëgjues ndonjëherë kanë një mbetje pakënaqësie me interpretimin e Bermanit. I mungon dinamika e brendshme, elasticiteti në përmbysjen e veprimit të parimit imperativ. Ndërsa luan, pianisti duket se nuk insiston në konceptin e tij të performancës, siç insistojnë ndonjëherë të tjerët: duhet të jetë kështu dhe asgjë tjetër. Dhe dëgjuesi i pëlqen kur e marrin plotësisht, e udhëheqin me dorë të fortë dhe të fuqishme (KS Stanislavsky shkruan për tragjedianin e madh Salvini: “Dukej se ai e bëri këtë me një gjest – zgjati dorën drejt publikut, i kapi të gjithë në pëllëmbë dhe i mbajti në të, si milingona, gjatë gjithë shfaqjes. grusht - vdekje; hapet, vdes me ngrohtësi - lumturi. Ne ishim tashmë në pushtetin e tij, përgjithmonë, për jetën. 1954).).

… Në fillim të kësaj eseje flitej për entuziazmin e shkaktuar nga loja e Bermanit tek kritikët e huaj. Natyrisht, ju duhet të dini stilin e tyre të të shkruarit - ai nuk ka shtrirje. Megjithatë, ekzagjerimet janë ekzagjerime, mënyra është sjellje dhe admirimi i atyre që dëgjuan Bermanin për herë të parë nuk është ende i vështirë për t'u kuptuar.

Për ta doli të ishte e re për atë që ne pushuam së befasuari dhe – për të qenë i sinqertë – të kuptojmë çmimin real. Aftësitë teknike unike virtuoze të Berman-it, butësia, shkëlqimi dhe liria e lojës së tij – e gjithë kjo mund të ndikojë vërtet në imagjinatën, veçanërisht nëse nuk e keni takuar kurrë më parë këtë ekstravagancë luksoze të pianos. Me pak fjalë, reagimi ndaj fjalimeve të Bermanit në Botën e Re nuk duhet të jetë befasues – është e natyrshme.

Megjithatë, kjo nuk është e gjitha. Ekziston një rrethanë tjetër që lidhet drejtpërdrejt me "Gegjëzën Bermane" (një shprehje e recensentëve jashtë shtetit). Ndoshta më e rëndësishmja dhe më e rëndësishmja. Fakti është se vitet e fundit artisti ka bërë një hap të ri dhe domethënës përpara. Pa u vënë re, kjo kaloi vetëm nga ata që nuk e kishin takuar Bermanin për një kohë të gjatë, të kënaqur me idetë e zakonshme e të vendosura për të; për të tjerët, sukseset e tij në skenën e viteve shtatëdhjetë dhe tetëdhjetë janë mjaft të kuptueshme dhe të natyrshme. Në një nga intervistat e tij, ai tha: “Çdo interpretues i ftuar ndonjëherë përjeton një kohë lulëzimi dhe ngritjeje. Më duket se tani performanca ime është bërë disi më ndryshe se në ditët e vjetra ... ”E vërtetë, ndryshe. Nëse më parë ai kishte një vepër dominuese madhështore të duarve (“Unë isha skllav i tyre…”), tani ju shihni në të njëjtën kohë intelektin e artistit, i cili është vendosur në të drejtat e tij. Më parë, ai tërhiqej (pothuajse pa kufizim, siç thotë ai) nga intuita e një virtuozi të lindur, i cili me vetëmohim lahej në elementët e aftësive motorike pianiste - sot ai udhëhiqet nga një mendim krijues i pjekur, një ndjenjë e thelluar, përvojë skenike e akumuluar. më shumë se tre dekada. Tempet e Bermanit tani janë bërë më të përmbajtur, më kuptimplotë, skajet e formave muzikore janë bërë më të qarta dhe synimet e interpretuesit janë bërë më të qarta. Kjo konfirmohet nga një sërë veprash të luajtura ose të regjistruara nga pianisti: koncerti B flat minor i Çajkovskit (me orkestër të drejtuar nga Herbert Karajan), të dy koncertet e Liszt (me Carlo Maria Giulini), Sonata e Tetëmbëdhjetë e Beethovenit, e treta e Scriabin, “Fotografitë në një Ekspozita” Mussorgsky, prelude nga Shostakovich dhe shumë më tepër.

Berman ndan me dëshirë mendimet e tij mbi artin e interpretimit të muzikës. Tema e të ashtuquajturave mrekulli të fëmijëve e çon atë në të shpejtë. Ai e preku atë më shumë se një herë si në biseda private ashtu edhe në faqet e shtypit muzikor. Për më tepër, ai preku jo vetëm sepse ai vetë dikur i përkiste "fëmijëve çudibërës", duke personifikuar fenomenin e një fëmije mrekulli. Ka edhe një rrethanë. Ai ka një djalë, violinist; sipas disa ligjeve misterioze, të pashpjegueshme të trashëgimisë, Pavel Berman në fëmijërinë e tij përsëriti disi rrugën e babait të tij. Ai gjithashtu i zbuloi herët aftësitë e tij muzikore, i bëri përshtypje njohësve dhe publikut me të dhëna të rralla teknike virtuoze.

“Më duket, thotë Lazar Naumovich, se gjigantët e sotëm, në parim, janë disi të ndryshëm nga magjepsësit e brezit tim – nga ata që konsideroheshin “fëmijë mrekulli” në vitet tridhjetë dhe dyzetë. Në ato aktuale, për mendimin tim, disi më pak nga "i sjellshëm", dhe më shumë nga një i rritur... Por problemet, në përgjithësi, janë të njëjta. Ashtu siç na pengonte zhurma, eksitimi, lëvdata e pamatur – po kështu i pengon fëmijët sot. Siç pësuam dëme, dhe të konsiderueshme, nga shfaqjet e shpeshta, po ashtu edhe ato. Përveç kësaj, fëmijët e sotëm pengohen nga punësimi i shpeshtë në konkurse të ndryshme, teste, përzgjedhje konkurruese. Në fund të fundit, është e pamundur të mos vërehet se gjithçka lidhet me konkurrencë në profesionin tonë, me luftën për një çmim, kthehet pashmangshmërisht në mbingarkesë të madhe nervore, e cila rraskapitë si fizikisht ashtu edhe mendërisht. Sidomos një fëmijë. Po trauma mendore që marrin garuesit e rinj kur, për një arsye apo një tjetër, nuk fitojnë një vend të lartë? Dhe vetëvlerësimi i plagosur? Po, dhe udhëtimet e shpeshta, turnetë që u takojnë shumë fëmijëve të mrekullueshëm – kur ata në thelb nuk janë ende të pjekur për këtë – gjithashtu bëjnë më shumë dëm sesa mirë. (Është e pamundur të mos vërehet në lidhje me deklaratat e Bermanit se ka këndvështrime të tjera për këtë çështje. Disa ekspertë, për shembull, janë të bindur se ata që janë të destinuar nga natyra të performojnë në skenë duhet të mësohen me të që në fëmijëri. Epo, dhe një tepricë koncertesh – E padëshirueshme, sigurisht, si çdo teprim, është ende një e keqe më e vogël se mungesa e tyre, sepse gjëja më e rëndësishme në interpretim mësohet ende në skenë, në procesin e krijimit të muzikës publike. … Pyetja, duhet thënë, është shumë e vështirë, e diskutueshme për nga natyra e saj, në çdo rast, çfarëdo qëndrimi të keni, ajo që tha Berman meriton vëmendje, sepse ky është mendimi i një personi që ka parë shumë, që e ka përjetuar vetë, kush e di saktësisht se për çfarë flet..

Ndoshta Berman ka gjithashtu kundërshtime për "turne turne" tepër të shpeshta dhe të mbushura me njerëz të artistëve të rritur, gjithashtu - jo vetëm fëmijëve. Është e mundur që ai me dëshirë do të zvogëlojë numrin e shfaqjeve të tij… Por këtu ai tashmë nuk është në gjendje të bëjë asgjë. Për të mos dalë nga “distanca”, për të mos u qetësuar interesi i publikut të gjerë për të, ai – si çdo muzikant koncerti – duhet të jetë vazhdimisht “në sy”. Dhe kjo do të thotë – të luash, të luash dhe të luash… Merrni, për shembull, vetëm vitin 1988. Udhëtimet pasuan njëri pas tjetrit: Spanja, Gjermania, Gjermania Lindore, Japonia, Franca, Çekosllovakia, Australi, SHBA, pa përmendur qytete të ndryshme të vendit tonë. .

Meqë ra fjala, për vizitën e Bermanit në SHBA në vitin 1988. Ai ishte i ftuar së bashku me disa artistë të tjerë të njohur në botë nga kompania Steinway, e cila vendosi të përkujtonte disa përvjetorë të historisë së saj me koncerte solemne. Në këtë festival origjinal Steinway, Berman ishte i vetmi përfaqësues i pianistëve të BRSS. Suksesi i tij në skenën e Carnegie Hall tregoi se popullariteti i tij me audiencën amerikane, të cilin ai e kishte fituar më herët, nuk ishte zvogëluar aspak.

… Nëse pak ka ndryshuar vitet e fundit për sa i përket numrit të shfaqjeve në aktivitetet e Bermanit, atëherë ndryshimet në repertor, në përmbajtjen e programeve të tij janë më të dukshme. Në kohët e mëparshme, siç u përmend, opuset më të vështira virtuoze zakonisht zinin vendin qendror në posterat e tij. Edhe sot nuk i shmang ato. Dhe mos kini frikë as më të vogël. Sidoqoftë, duke iu afruar pragut të ditëlindjes së tij të 60-të, Lazar Naumovich ndjeu se prirjet dhe prirjet e tij muzikore megjithatë ishin bërë disi të ndryshme.

“Unë jam gjithnjë e më shumë i tërhequr për të luajtur Mozart sot. Ose, për shembull, një kompozitor kaq i shquar si Kunau, i cili shkroi muzikën e tij në fund të XNUMX-të - fillimi i shekujve XNUMX-të. Ai, për fat të keq, është harruar plotësisht, dhe unë e konsideroj këtë detyrë timen - një detyrë të këndshme! – për të kujtuar dëgjuesit tanë dhe të huaj për këtë. Si të shpjegohet dëshira për antikitet? Unë mendoj se mosha. Gjithnjë e më shumë tani, muzika është lakonike, me teksturë transparente - një ku çdo notë, siç thonë ata, ia vlen peshën e saj në ar. Aty ku pak thotë shumë.

Meqë ra fjala, për mua janë interesante edhe disa kompozime për piano nga autorë bashkëkohorë. Në repertorin tim, për shembull, ka tre shfaqje të N. Karetnikov (programe koncertesh të viteve 1986-1988), një fantazi e V. Ryabov në kujtim të MV Yudina (e njëjta periudhë). Në vitet 1987 dhe 1988 kam interpretuar disa herë publikisht një koncert për piano nga A. Schnittke. Unë luaj vetëm atë që absolutisht e kuptoj dhe e pranoj.

… Dihet se dy gjëra janë më të vështirat për një artist: të fitojë një emër për vete dhe ta mbajë atë. E dyta, siç tregon jeta, është edhe më e vështirë. “Lavdia është një mall i padobishëm”, shkroi dikur Balzac. "Është e shtrenjtë, është e ruajtur keq." Berman eci gjatë dhe vështirë drejt njohjes - njohje e gjerë, ndërkombëtare. Megjithatë, pasi ia arriti, ai arriti të mbante atë që kishte fituar. Kjo i thotë të gjitha…

G. Tsypin, 1990