Zurab Lavrentievich Sotkilava |
Zurab Sotkilava
Emri i këngëtarit është i njohur sot për të gjithë dashamirët e operës si brenda dhe jashtë vendit, ku ai bën turne me sukses të vazhdueshëm. Ata janë të mahnitur nga bukuria dhe fuqia e zërit, mënyra fisnike, aftësia e lartë dhe më e rëndësishmja, përkushtimi emocional që shoqëron çdo shfaqje të artistit si në skenën e teatrit ashtu edhe në skenën e koncertit.
Zurab Lavrentievich Sotkilava lindi më 12 mars 1937 në Sukhumi. “Së pari, ndoshta duhet të them për gjenet: gjyshja dhe nëna ime i binin kitarës dhe këndonin shkëlqyeshëm,” thotë Sotkilava. - Mbaj mend që ata u ulën në rrugën afër shtëpisë, interpretuan këngë të vjetra gjeorgjiane dhe unë këndova së bashku me ta. As atëherë dhe as më vonë nuk kam menduar për ndonjë karrierë këngëtare. Është interesante se shumë vite më vonë, babai im, i cili nuk ka fare dëgjim, i mbështeti përpjekjet e mia operistike dhe nëna ime, e cila ka zë absolut, ishte kategorikisht kundër.
E megjithatë, në fëmijëri, dashuria kryesore e Zurab nuk ishte kënga, por futbolli. Me kalimin e kohës, ai tregoi aftësi të mira. Ai hyri në Dinamon e Sukhumi, ku në moshën 16 vjeçare u konsiderua një yll në rritje. Sotkilava luajti në vendin e mbrojtësit të krahut, ai iu bashkua sulmeve shumë dhe me sukses, duke vrapuar njëqind metra në 11 sekonda!
Në vitin 1956, Zurab u bë kapiten i kombëtares gjeorgjiane në moshën 20-vjeçare. Dy vjet më vonë, ai u fut në ekipin kryesor të Dynamo Tbilisi. Më e paharruara për Sotkilava ishte ndeshja me Dinamon e Moskës.
“Jam krenare që dola në fushë kundër vetë Lev Yashinit”, kujton Sotkilava. - Ne u njohëm më mirë me Lev Ivanovich, tashmë kur isha këngëtar dhe isha miq me Nikolai Nikolaevich Ozerov. Së bashku shkuam te Yashin në spital pas operacionit… Duke përdorur shembullin e portierit të madh, u binda edhe një herë se sa më shumë të ketë arritur një person në jetë, aq më modest është. Dhe atë ndeshje e humbëm me rezultat 1:3.
Meqë ra fjala, kjo ishte ndeshja ime e fundit për Dynamon. Në një nga intervistat thashë se sulmuesi i Moskovitëve Urin më bëri këngëtare dhe shumë njerëz menduan se ai më kishte gjymtuar. Në asnjë rast! Ai thjesht më tejkaloi mua. Por ishte gjysma e telasheve. Së shpejti fluturuam për në Jugosllavi, ku mora një frakturë dhe u largova nga skuadra. Në vitin 1959 ai u përpoq të kthehej. Por udhëtimi në Çekosllovaki më në fund i dha fund karrierës sime futbollistike. Aty mora një tjetër lëndim të rëndë dhe pas disa kohësh më përjashtuan…
… Në 58, kur luaja në Dinamo Tbilisi, u ktheva në shtëpi në Sukhumi për një javë. Një herë, pianistja Valeria Razumovskaya, e cila gjithmonë e admironte zërin tim dhe thoshte se kush do të bëhesha më në fund, u përplas me prindërit e mi. Në atë kohë nuk i kushtoja asnjë rëndësi fjalëve të saj, por megjithatë pranova të vija te ndonjë profesor i ftuar i konservatorit nga Tbilisi për një audicion. Zëri im nuk i bëri shumë përshtypje. Dhe këtu, imagjinoni, futbolli përsëri luajti një rol vendimtar! Në atë kohë, Meskhi, Metreveli, Barkaya tashmë po shkëlqenin te Dynamo dhe ishte e pamundur të merrte një biletë për në stadium. Kështu, në fillim u bëra furnizues biletash për profesorin: ai erdhi t'i merrte në bazën e Dinamos në Digomi. Në shenjë mirënjohjeje, profesori më ftoi në shtëpinë e tij, filluam të studiojmë. Dhe befas më thotë se në vetëm pak mësime kam bërë përparim të madh dhe kam një të ardhme operistike!
Por edhe atëherë, perspektiva më bëri të qesh. E kam menduar seriozisht të këndoj vetëm pasi më përjashtuan nga Dinamo. Profesori më dëgjoi dhe më tha: "Epo, mos u ndot në baltë, le të bëjmë një punë të pastër." Dhe një vit më vonë, në korrik 60, së pari mbrojta diplomën time në Fakultetin e Minierave të Institutit Politeknik të Tbilisit, dhe një ditë më vonë isha duke marrë provime në konservator. Dhe u pranua. Nga rruga, ne studiojmë në të njëjtën kohë me Nodar Akhalkatsi, i cili preferoi Institutin e Transportit Hekurudhor. Kemi pasur beteja të tilla në turne futbolli ndërinstitucional sa stadiumi për 25 mijë spektatorë ishte i mbushur plot!”.
Sotkilava erdhi në Konservatorin e Tbilisi si bariton, por së shpejti profesori D.Ya. Andguladze korrigjoi gabimin, natyrisht, studenti i ri ka një tenor të mrekullueshëm liriko-dramatik. Në vitin 1965, këngëtari i ri bëri debutimin e tij në skenën e Tbilisit si Cavaradossi në Tosca të Puccinit. Suksesi i tejkaloi të gjitha pritjet. Zurab interpretoi në Teatrin Shtetëror të Operës dhe Baletit Gjeorgjian nga viti 1965 deri në vitin 1974. Talenti i një këngëtari premtues në shtëpi u kërkua të mbështetej dhe të zhvillohej, dhe në vitin 1966 Sotkilava u dërgua për një praktikë në teatrin e famshëm të Milanos La Scala.
Aty u stërvit me specialistët më të mirë belkanto. Ai punoi pa u lodhur dhe në fund të fundit, koka e tij mund të ishte rrotulluar pas fjalëve të maestro Genarro Barra, i cili më pas shkroi: "Zëri i ri i Zurabit më kujtoi tenorët e kohëve të shkuara". Bëhej fjalë për kohët e E. Caruso, B. Gigli dhe magjistarë të tjerë të skenës italiane.
Në Itali, këngëtari u përmirësua për dy vjet, pas së cilës mori pjesë në festivalin e vokalistëve të rinj "Orfeu i Artë". Performanca e tij ishte triumfuese: Sotkilava fitoi çmimin kryesor të festivalit bullgar. Dy vjet më vonë – një sukses i ri, kësaj radhe në një nga garat më të rëndësishme ndërkombëtare – me emrin PI Çajkovski në Moskë: Sotkilava u nderua me çmimin e dytë.
Pas një triumfi të ri, në vitin 1970, – Çmimi i Parë dhe Çmimi i Madh në Konkursin Ndërkombëtar të Vokalit F. Viñas në Barcelonë – David Andguladze tha: “Zurab Sotkilava është një këngëtar i talentuar, shumë muzikor, zëri i tij, me një timbër jashtëzakonisht të bukur, bën. nuk e lë dëgjuesin indiferent. Vokalisti përcjell emocionalisht dhe gjallërisht natyrën e veprave të realizuara, zbulon plotësisht qëllimin e kompozitorit. Dhe tipari më i shquar i karakterit të tij është zelli, dëshira për të kuptuar të gjitha sekretet e artit. Ai studion çdo ditë, ne kemi pothuajse të njëjtin “orar mësimesh” si në vitet e tij studentore.
Më 30 dhjetor 1973, Sotkilava bëri debutimin e tij në skenën e Teatrit Bolshoi si Jose.
"Në shikim të parë," kujton ai, "mund të duket se shpejt u mësova me Moskën dhe hyra lehtësisht në ekipin e Operas Bolshoi. Por nuk është. Fillimisht ishte e vështirë për mua dhe shumë faleminderit njerëzve që ishin pranë meje në atë kohë. Dhe Sotkilava emërton regjisorin G. Pankov, koncertmaster L. Mogilevskaya dhe, natyrisht, partnerët e tij në shfaqje.
Premiera e Otello-s së Verdit në Teatrin Bolshoi ishte një ngjarje e jashtëzakonshme dhe Otello e Sotkilava ishte një zbulim.
“Puna nga ana e Otello-s, - tha Sotkilava, - më hapi horizonte të reja, më detyroi të rishqyrtoja shumë nga ajo që ishte bërë, lindi kritere të tjera krijuese. Roli i Otellos është maja nga e cila mund të shihet qartë, edhe pse është e vështirë të arrihet. Tani, kur nuk ka thellësi njerëzore, kompleksitet psikologjik në këtë apo atë imazh të ofruar nga partitura, nuk është aq interesante për mua. Cila është lumturia e një artisti? Shpenzoni veten, nervat tuaja, shpenzoni për konsum, duke mos menduar për performancën e radhës. Por puna duhet t'ju bëjë të dëshironi të shpërdoroni veten ashtu, për këtë ju duhen detyra të mëdha që janë interesante për t'u zgjidhur ... "
Një tjetër arritje e jashtëzakonshme e artistit ishte roli i Turiddu në Nderin Rural të Mascagni. Fillimisht në skenën e koncerteve, pastaj në Teatrin Bolshoi, Sotkilava arriti një fuqi të jashtëzakonshme të shprehjes figurative. Duke komentuar këtë vepër këngëtarja thekson: “Nderi i vendit është një opera veriste, një operë me intensitet të lartë pasionesh. Kjo është e mundur të përçohet në një performancë koncertesh, e cila, natyrisht, nuk duhet të reduktohet në bërjen e muzikës abstrakte nga një libër me notacion muzikor. Gjëja kryesore është të kujdeset për fitimin e lirisë së brendshme, e cila është aq e nevojshme për artistin si në skenën e operës ashtu edhe në skenën e koncertit. Në muzikën e Mascagni-t, në ansamblet e tij të operës, ka përsëritje të shumta të të njëjtave intonacione. Dhe këtu është shumë e rëndësishme që interpretuesi të kujtojë rrezikun e monotonisë. Duke përsëritur, për shembull, të njëjtën fjalë, ju duhet të gjeni rrymën nëntokësore të mendimit muzikor, ngjyrosjen, hijezimin e kuptimeve të ndryshme semantike të kësaj fjale. Nuk ka nevojë të fryhet artificialisht dhe nuk dihet çfarë të luash. Intensiteti patetik i pasionit në Nderin Rural duhet të jetë i pastër dhe i sinqertë.”
Fuqia e artit të Zurab Sotkilava është se ai gjithmonë u sjell njerëzve pastërtinë e sinqertë të ndjenjës. Ky është sekreti i suksesit të tij të vazhdueshëm. Turnetë jashtë vendit të këngëtares nuk ishin përjashtim.
"Një nga zërat më të bukur që ekziston kudo sot." Kështu i është përgjigjur recensenti shfaqjes së Zurab Sotkilava në Teatrin Champs-Elysées në Paris. Ky ishte fillimi i turneut të huaj të këngëtares së mrekullueshme sovjetike. Pas "goditjes së zbulimit" të ndjekur nga triumfe të reja - një sukses i shkëlqyer në Shtetet e Bashkuara dhe më pas në Itali, në Milano. Vlerësimet e shtypit amerikan ishin gjithashtu entuziaste: “Një zë i madh i njëtrajtshmërisë dhe bukurisë së shkëlqyer në të gjitha regjistrat. Artistika e Sotkilava vjen drejtpërdrejt nga zemra.”
Turneu i vitit 1978 e bëri këngëtaren një personazh të famshëm me famë botërore – pasuan ftesa të shumta për të marrë pjesë në shfaqje, koncerte dhe regjistrime…
Në vitin 1979, meritat e tij artistike iu dhanë çmimi më i lartë - titulli Artist i Popullit i BRSS.
“Zurab Sotkilava është pronar i një tenori me bukuri të rrallë, të ndritur, me zë, me nota të sipërme brilante dhe një regjistër të mesëm të fortë”, shkruan S. Savanko. “Zërat e kësaj përmasash janë të rrallë. Të dhëna të shkëlqyera natyrore u zhvilluan dhe u forcuan nga shkolla profesionale, të cilën këngëtari e kaloi në vendlindje dhe në Milano. Në stilin e interpretimit të Sotkilava dominojnë shenjat e belkantos klasike italiane, e cila ndihet veçanërisht në veprimtarinë operistike të këngëtares. Thelbi i repertorit të tij skenik janë rolet lirike dhe dramatike: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Ai gjithashtu këndon Vaudemont në Iolanthe të Çajkovskit, si dhe në operat gjeorgjiane – Abesalom në Teatrin e Operas së Tbilisit Abesalom dhe Eteri nga Z. Paliashvili dhe Arzakan në Rrëmbimin e Hënës të O. Taktakishvilit. Sotkilava ndjen hollësisht specifikat e secilës pjesë, nuk është rastësi që gjerësia e gamës stilistike të natyrshme në artin e këngëtarit u vu re në përgjigjet kritike.
“Sotkilava është një hero-dashamirës klasik i operës italiane”, thotë E. Dorozhkin. – Të gjithë G. – padyshim i tij: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. Sidoqoftë, ekziston një "por" domethënëse. Nga i gjithë grupi i nevojshëm për imazhin e një gruaje, Sotkilava zotëron plotësisht, siç vuri në dukje me të drejtë presidenti entuziast rus në mesazhin e tij drejtuar heroit të ditës, vetëm "një zë jashtëzakonisht të bukur" dhe "artistikë natyrale". Për të shijuar të njëjtën dashuri të publikut si Andzoletto e Georgesand (d.m.th., kjo lloj dashurie e rrethon këngëtaren tani), nuk mjaftojnë këto cilësi. Sidoqoftë, Sotkilava e mençur nuk kërkoi të fitonte të tjerët. Ai mori jo me numër, por me aftësi. Duke injoruar plotësisht pëshpëritjen e lehtë mospranuese të sallës, ai këndoi Manrico, Duka dhe Radamès. Kjo, ndoshta, është e vetmja gjë në të cilën ai ishte dhe mbetet një gjeorgjian - të bëjë punën e tij, pa marrë parasysh çfarë, të mos dyshojë për asnjë sekondë në meritat e tij.
Bastioni i fundit skenik që mori Sotkilava ishte Boris Godunov i Mussorgsky. Sotkilava këndoi mashtruesin – më rusin nga të gjithë personazhet ruse në operën ruse – në një mënyrë që këngëtarët biondë me sy blu, të cilët ndoqën ashpër atë që po ndodhte nga prapaskenat e pluhurosura, nuk ëndërronin të këndonin. Doli Timoshka absolute – dhe në fakt Grishka Otrepyev ishte Timoshka.
Sotkilava është një person laik. Dhe laike në kuptimin më të mirë të fjalës. Ndryshe nga shumë kolegë të tij në punishten artistike, këngëtari me praninë e tij dinjitet jo vetëm ato evente që pashmangshmërisht pasohen nga një tavolinë e bollshme shuplake, por edhe ato që janë të destinuara për njohës të vërtetë të bukurisë. Sotkilava fiton vetë para në një kavanoz ullinj me açuge. E bashkëshortja e këngëtarit gjithashtu gatuan mrekullisht.
Sotkilava performon, edhe pse jo shpesh, në skenën e koncerteve. Këtu repertori i tij përbëhet kryesisht nga muzika ruse dhe italiane. Në të njëjtën kohë, këngëtarja tenton të përqendrohet veçanërisht në repertorin e dhomës, në tekstet romantike, relativisht rrallë i drejtohet shfaqjeve koncertale të fragmenteve të operës, gjë që është mjaft e zakonshme në programet vokale. Relievi plastik, fryrja e zgjidhjeve dramatike kombinohen në interpretimin e Sotkilavës me intimitet të veçantë, ngrohtësi lirike dhe butësi, të rralla tek një këngëtar me një zë kaq të gjerë.
Që nga viti 1987, Sotkilava jep mësime solo në PI Tchaikovsky të Shtetit të Moskës.
PS Zurab Sotkilava vdiq në Moskë më 18 shtator 2017.
