Nadezhda Andreevna Obukhova |
Nadezhda Obukhova
Laureat i Çmimit Stalin (1943), Artist i Popullit i BRSS (1937).
Për shumë vite, këngëtarja EK performoi me Obukhova. Katulskaya. Ja çfarë thotë ajo: "Çdo shfaqje me pjesëmarrjen e Nadezhda Andreevna dukej solemne dhe festive dhe shkaktoi kënaqësi të përgjithshme. Me një zë magjepsës, unik në bukurinë e tij të timbrit, ekspresivitetit të hollë artistik, teknikës së përsosur vokale dhe artit, Nadezhda Andreevna krijoi një galeri të tërë imazhesh skenike të së vërtetës së thellë të jetës dhe plotësisë harmonike.
Duke zotëruar një aftësi të mahnitshme të transformimit artistik, Nadezhda Andreevna ishte në gjendje të gjente ngjyrosjen e nevojshme të intonacionit, nuancat delikate për një përshkrim bindës të karakterit të një imazhi skenik, për të shprehur ndjenja të ndryshme njerëzore. Natyraliteti i performancës është kombinuar gjithmonë me bukurinë e zërit dhe shprehjen e fjalës.
Nadezhda Andreevna Obukhova lindi më 6 mars 1886 në Moskë, në një familje të vjetër fisnike. Nëna e saj vdiq herët nga konsumimi. Babai, Andrei Trofimovich, një ushtarak i shquar, i zënë me punët zyrtare, ia besoi edukimin e fëmijëve gjyshit të tij nga nëna. Adrian Semenovich Mazaraki rriti nipërit e tij - Nadia, motrën e saj Anna dhe vëllain Yuri - në fshatin e tij, në provincën Tambov.
"Gjyshi ishte një pianist i shkëlqyer dhe unë dëgjova Chopin dhe Beethoven në performancën e tij për orë të tëra," tha më vonë Nadezhda Andreevna. Ka qenë gjyshi ai që e ka futur vajzën me luajtjen e pianos dhe të këndojë. Klasat ishin të suksesshme: në moshën 12-vjeçare, Nadya e vogël luante nokturnet e Chopin dhe simfonitë e Haydn-it dhe Mozart-it në katër duar me gjyshin e saj, e duruar, e rreptë dhe kërkuese.
Pas humbjes së gruas dhe vajzës së tij, Adrian Semenovich kishte shumë frikë se mbesat e tij nuk do të sëmureshin me tuberkuloz, dhe për këtë arsye në 1899 ai solli mbesat e tij në Nice.
"Përveç studimeve me profesor Ozerov," kujton këngëtarja, "filluam të merrnim kurse për letërsinë dhe historinë franceze. Këto ishin kurset private të zonjës Vivodi. Ne e kaluam historinë e Revolucionit Francez në detaje të veçanta. Këtë lëndë na e mësoi vetë Vivodi, një grua më inteligjente që i përkiste inteligjencës së përparuar, përparimtare të Francës. Gjyshi vazhdoi të luante muzikë me ne.
Ne erdhëm në Nice për shtatë dimra (nga 1899 deri në 1906) dhe vetëm në vitin e tretë, në 1901, filluam të merrnim mësime kënge nga Eleanor Linman.
Unë kam dashur të këndoj që në fëmijëri. Dhe ëndrra ime e dashur ka qenë gjithmonë të mësoj të këndoj. Unë ndava mendimet e mia me gjyshin tim, ai reagoi shumë pozitivisht për këtë dhe tha se ai vetë e kishte menduar tashmë. Ai filloi të bënte pyetje për profesorët e këngës dhe iu tha se zonja Lipman, një studente e famshme Pauline Viardot, konsiderohej mësuesja më e mirë në Nice. Unë dhe gjyshi shkuam tek ajo, ajo jetonte në bulevardin Garnier, në vilën e saj të vogël. Zonja Lipman na përshëndeti përzemërsisht dhe kur gjyshi i tha për qëllimin e mbërritjes sonë, ajo u interesua shumë dhe u gëzua kur mësoi se ne ishim rusë.
Pas një audicioni, ajo zbuloi se kishim zëra të mirë dhe pranoi të punonte me ne. Por ajo nuk e identifikoi menjëherë mezo-sopranon time dhe tha se në procesin e punës do të ishte e qartë se në cilin drejtim do të zhvillohej zëri im - poshtë apo lart.
U mërzita shumë kur zonja Lipman zbuloi se kisha një soprano dhe e pata zili motrën time sepse zonja Lipman e njohu atë si një mezzo-soprane. Unë kam qenë gjithmonë i sigurt që kam një mezo-soprane, një tingull i ulët ishte më organik për mua.
Mësimet e zonjës Lipman ishin interesante dhe unë shkova tek ata me kënaqësi. Vetë Madame Lipman na shoqëroi dhe na tregoi se si të këndonim. Në fund të orës së mësimit, ajo demonstroi artin e saj, këndoi një shumëllojshmëri të gjerë ariesh nga operat; për shembull, pjesa kontralto e Fidesz nga opera e Meyerbeer-it The Profeti, aria për soprano dramatike Rachel nga opera Zhidovka e Halevy-t, aria coloratura e Marguerite me Perlat nga opera Faust e Gounod. Ne e dëgjuam me interes, u mrekulluam nga aftësia, teknika dhe diapazoni i zërit të saj, megjithëse vetë zëri kishte një timbër të pakëndshëm, të ashpër dhe ajo hapi gojën shumë gjerë e të shëmtuar. Ajo shoqëroi veten. Në atë kohë unë ende e kuptoja pak artin, por aftësia e saj më mahniti. Megjithatë, mësimet e mia nuk ishin gjithmonë sistematike, pasi shpesh kisha dhimbje të fytit dhe nuk mund të këndoja.
Pas vdekjes së gjyshit të tyre, Nadezhda Andreevna dhe Anna Andreevna u kthyen në atdheun e tyre. Xhaxhai i Nadezhdës, Sergei Trofimovich Obukhov, shërbeu si menaxher teatri. Ai tërhoqi vëmendjen për cilësitë e rralla të zërit të Nadezhda Andreevna dhe pasionin e saj për teatrin. Ai kontribuoi në faktin se në fillim të vitit 1907 Nadezhda u pranua në Konservatorin e Moskës.
"Klasa e profesorit të shquar Umberto Mazetti në Konservatorin e Moskës u bë, si të thuash, shtëpia e saj e dytë," shkruan GA Polyanovsky. – Me zell, duke harruar gjumin dhe pushimin, Nadezhda Andreevna studioi, duke arritur, siç i dukej, e humbur. Por shëndeti vazhdoi të ishte i dobët, ndryshimi i klimës ishte i papritur. Trupi kërkonte kujdes më të kujdesshëm - sëmundjet e vuajtura në fëmijëri prekeshin dhe trashëgimia u ndje. Në vitin 1908, vetëm një vit pas fillimit të studimeve të tilla të suksesshme, m'u desh të ndërpres studimet në konservator dhe të kthehem në Itali për kurim. Ajo kaloi vitin 1909 në Sorrento, në Napoli, në Capri.
… Sapo shëndeti i Nadezhda Andreevnës u forcua, ajo filloi të përgatitej për udhëtimin e kthimit.
Që nga viti 1910 - përsëri Moskë, konservator, klasa e Umberto Mazetti. Ajo është ende e angazhuar shumë seriozisht, duke kuptuar dhe përzgjedhur gjithçka me vlerë në sistemin Mazetti. Një mësues i mrekullueshëm ishte një mentor i zgjuar dhe i ndjeshëm, i cili e ndihmoi studentin të mësonte të dëgjonte veten, të konsolidonte rrjedhën natyrale të tingullit në zërin e tij.
Ende duke vazhduar të studionte në konservator, Obukhova shkoi në 1912 për të provuar në Shën Petersburg, në Teatrin Mariinsky. Këtu ajo këndoi me pseudonimin Andreeva. Të nesërmen në mëngjes, këngëtarja e re lexoi në gazetë se vetëm tre këngëtarë u dalluan në audicionin në Teatrin Mariinsky: Okuneva, një soprano dramatike, dikush tjetër që nuk më kujtohet dhe Andreeva, një mezo-soprane nga Moska.
Pas kthimit në Moskë, më 23 Prill 1912, Obukhova kaloi provimin në klasën e këndimit.
Obukhova kujton:
“Kam dalë shumë mirë në këtë provim dhe jam emëruar të këndoj në koncertin e asamblesë vjetore në Sallën e Madhe të Konservatorit më 6 maj 1912. Këndova arinë e Chimenes. Salla ishte plot, më pritën shumë ngrohtësisht dhe më thirrën shumë herë. Në fund të koncertit më erdhën shumë njerëz, më uruan për suksesin dhe diplomimin në konservator dhe më uruan fitore të mëdha në rrugën time të ardhshme artistike.
Të nesërmen lexova një përmbledhje nga Yu.S. Sakhnovsky, ku thuhej: “Znj. Obukhova (klasa e profesor Mazetti) la një përshtypje të mrekullueshme me interpretimin e arisë së Chimene nga "Cid" nga Massenet. Në këngën e saj, përveç zërit të shkëlqyer dhe aftësisë së shkëlqyer për ta zotëruar atë, dëgjohej sinqeriteti dhe ngrohtësia si një shenjë e padyshimtë e një talenti të madh skenik.
Menjëherë pas diplomimit në konservator, Obukhova u martua me Pavel Sergeevich Arkhipov, një punonjës i Teatrit Bolshoi: ai ishte përgjegjës i departamentit të prodhimit dhe redaktimit.
Deri në vitin 1916, kur këngëtarja hyri në Teatrin Bolshoi, ajo dha shumë koncerte në të gjithë vendin. Në shkurt, Obukhova bëri debutimin e saj si Polina në The Queen of Spades në Teatrin Bolshoi.
“Shfaqja e parë! Cili kujtim në shpirtin e një artisti mund të krahasohet me kujtimin e kësaj dite? Plot shpresa të ndritura, u ngjita në skenën e Teatrit Bolshoi, kur njeriu hyn në shtëpinë e tij. Ky teatër ishte dhe mbeti një shtëpi e tillë për mua gjatë gjithë punës sime mbi tridhjetëvjeçare në të. Këtu ka kaluar pjesa më e madhe e jetës sime, të gjitha gëzimet e mia krijuese dhe fati janë të lidhura me këtë teatër. Mjafton të them se në të gjitha vitet e aktivitetit tim artistik nuk kam luajtur asnjëherë në skenën e asnjë teatri tjetër.
12 Prill 1916 Nadezhda Andreevna u prezantua me shfaqjen "Sadko". Tashmë që në shfaqjet e para, këngëtarja arriti të përcjellë ngrohtësinë dhe humanizmin e imazhit - në fund të fundit, këto janë tiparet dalluese të talentit të saj.
NN Ozerov, i cili interpretoi me Obukhovën në shfaqje, kujton: "NA Obukhova, e cila këndoi në ditën e shfaqjes së parë që ishte domethënëse për mua, krijoi një imazh jashtëzakonisht të plotë dhe të bukur të një gruaje ruse besnike, të dashur, "Novgorod Penelope” – Lyubava. Zëri prej kadifeje, i shquar për bukurinë e timbrit, lirinë me të cilën e dispononte këngëtari, fuqia magjepsëse e ndjenjave në të kënduar karakterizonin gjithmonë performancat e NA Obukhova”.
Kështu ajo filloi - në bashkëpunim me shumë këngëtarë, dirigjentë, regjisorë të shquar të skenës ruse. Dhe më pas vetë Obukhova u bë një nga këta ndriçues. Ajo këndoi më shumë se njëzet e pesë parti në skenën e Teatrit Bolshoi, dhe secila prej tyre është një perlë e artit vokal dhe skenik rus.
EK Katulskaya shkruan:
"Para së gjithash, më kujtohet Obukhova - Lyubasha ("Nusja e Carit") - pasionante, impulsive dhe vendimtare. Ajo lufton me çdo kusht për lumturinë e saj, për besnikërinë ndaj miqësisë, për dashurinë e saj, pa të cilën nuk mund të jetojë. Me ngrohtësi prekëse dhe ndjenjë të thellë, Nadezhda Andreevna këndoi këngën "Pajis shpejt, e dashur nënë ..."; kjo këngë e mrekullueshme tingëlloi në një valë të gjerë, duke mahnitur dëgjuesin…
Krijuar nga Nadezhda Andreevna në operën "Khovanshchina", imazhi i Martës, një vullnet i palëkundur dhe një shpirt pasionant, i përket lartësive krijuese të këngëtares. Me qëndrueshmëri artistike këmbëngulëse, ajo zbulon gjallërisht fanatizmin fetar të natyrshëm në heroinën e saj, i cili i hap rrugën pasionit dhe dashurisë së zjarrtë deri në vetëflijim për Princin Andrei. Kënga e mrekullueshme lirike ruse "The Baby Came Out", si tregimi i fatit të Martës, është një nga kryeveprat e performancës vokale.
Në operën Koschei i Pavdekshëm, Nadezhda Andreevna krijoi një imazh të mahnitshëm të Koshcheevna. Personifikimi i vërtetë i "bukurisë së keqe" u ndje në këtë imazh. Mizoria e tmerrshme dhe e pamëshirshme dukej në zërin e këngëtarit, së bashku me një ndjenjë të thellë dashurie pasionante për Ivan Korolevich dhe xhelozi të dhimbshme për princeshën.
NA krijoi ngjyra të ndritshme timbri dhe intonacione ekspresive. Imazhi rrezatues, poetik i Obukhov i Pranverës në operën përrallore "The Snow Maiden". Madhështore dhe shpirtërore, duke rrezatuar diell, ngrohtësi dhe dashuri me zërin e saj simpatik dhe intonacionet e sinqerta, Vesna-Obukhova pushtoi publikun me kantilenën e saj të mrekullueshme, me të cilën kjo pjesë është kaq e mbushur.
Marina e saj krenare, rivalja e pamëshirshme e Aida Amneris, Carmen liridashëse, Ganna dhe Polina poetike, Delilah e uritur për pushtet, e guximshme dhe e pabesë - të gjitha këto parti janë të ndryshme në stil dhe karakter, në të cilat Nadezhda Andreevna ishte në gjendje të të përcjellë nuancat më delikate të ndjenjave, duke bashkuar imazhe muzikore dhe dramatike. Edhe në pjesën e vogël të Lyubava (Sadko), Nadezhda Andreevna krijon një imazh të paharrueshëm poetik të një gruaje ruse - një grua e dashur dhe besnike.
E gjithë performanca e saj u ngroh nga një ndjenjë e thellë njerëzore dhe emocionalitet i gjallë. Fryma e këndimit si mjet shprehjeje artistike rrodhi në një rrjedhë të njëtrajtshme, të qetë dhe të qetë, duke gjetur formën që këngëtari duhet të krijojë për të dekoruar tingullin. Zëri tingëllonte në të gjitha regjistrat në mënyrë të barabartë, të pasur, me shkëlqim. Piano madhështore, forte pa asnjë tension, nota "kadife" të saj unike, timbri "Obukhov", ekspresiviteti i fjalës - gjithçka synon të zbulojë idenë e veprës, karakteristikat muzikore dhe psikologjike.
Nadezhda Andreevna fitoi të njëjtën famë si në skenën e operës si këngëtare dhome. Duke interpretuar një sërë veprash muzikore - nga këngët popullore dhe romancat e vjetra (ajo i interpretoi ato me mjeshtëri të paimitueshme) deri te ariet komplekse klasike dhe romancat nga kompozitorët rusë dhe perëndimorë - Nadezhda Andreevna tregoi, si në shfaqjen e operës, një ndjenjë delikate stili dhe një të jashtëzakonshme. aftësia e transformimit artistik. Duke performuar në salla të shumta koncertesh, ajo magjepsi publikun me sharmin e artit të saj, duke krijuar komunikim shpirtëror me ta. Kushdo që dëgjoi Nadezhda Andreevna në një shfaqje opere ose koncert mbeti një admirues i flaktë i artit të saj rrezatues për pjesën tjetër të jetës së tij. E tillë është fuqia e talentit.”
Në të vërtetë, pasi u largua nga skena e operës në kulmin e jetës së saj në 1943, Obukhova iu përkushtua veprimtarisë koncertale me të njëjtin sukses të jashtëzakonshëm. Ajo ishte veçanërisht aktive në vitet '40 dhe '50.
Mosha e vokalistit është zakonisht e shkurtër. Sidoqoftë, Nadezhda Andreevna, edhe në moshën shtatëdhjetë e pesë vjeç, duke performuar në koncerte dhome, mahniti audiencën me pastërtinë dhe shpirtin e timbrit unik të mezo-sopranos së saj.
Më 3 qershor 1961, në Shtëpinë e Aktorit u zhvillua një koncert solo i Nadezhda Andreevna, dhe më 26 qershor, ajo këndoi një pjesë të tërë në koncertin atje. Ky koncert doli të ishte kënga mjellmë e Nadezhda Andreevna. Pasi shkoi për të pushuar në Feodosia, ajo vdiq papritmas atje më 14 gusht.
